Herman Abendroth |

Herman Abendroth

Het creatieve pad van Herman Abendroth ging grotendeels voorbij voor de ogen van het Sovjetpubliek. Hij kwam voor het eerst naar de USSR in 1925. Tegen die tijd had de tweeënveertigjarige artiest al een vaste plaats veroverd in het cohort van Europese dirigenten, dat toen zo rijk was aan glorieuze namen. Achter hem stond een uitstekende school (hij groeide op in München onder leiding van F. Motl) en veel ervaring als dirigent. Al in 1903 leidde de jonge dirigent de "Orchestral Society" in München en twee jaar later werd hij dirigent van de opera en concerten in Lübeck. Daarna werkte hij in Essen, Keulen, en na de Eerste Wereldoorlog, nadat hij al professor was geworden, leidde hij de Keulse Muziekschool en begon hij les te geven. Zijn tours vonden plaats in Frankrijk, Italië, Denemarken, Nederland; drie keer kwam hij naar ons land. Een van de Sovjetcritici merkte op: “De dirigent won vanaf de allereerste uitvoering sterke sympathie. Het kan gezegd worden dat we in de persoon van Abendroth een grote artistieke persoonlijkheid hebben ontmoet... Abendroth is buitengewoon interessant als een uitstekende technicus en een zeer begaafde muzikant die de beste tradities van de Duitse muziekcultuur in zich heeft opgenomen. Deze sympathieën werden versterkt na talloze concerten waarin de artiest een uitgebreid en gevarieerd repertoire uitvoerde, waaronder werken van zijn favoriete componisten: Händel, Beethoven, Schubert, Bruckner, Wagner, Liszt, Reger, R. Strauss; vooral de uitvoering van Tsjaikovski's Vijfde symfonie werd hartelijk ontvangen.

Zo waardeerden Sovjetluisteraars al in de jaren 20 het talent en de vaardigheid van de dirigent. I. Sollertinsky schreef: “In het vermogen van Abendroth om een ​​orkest te beheersen, is er niets van houding, opzettelijke zelfopvoering of hysterische stuiptrekkingen. Met grote technische middelen is hij helemaal niet geneigd om te flirten met de virtuositeit van zijn hand of linkerpink. Met een temperamentvol en breed gebaar weet Abendroth een gigantische sonoriteit uit het orkest te halen zonder de uiterlijke rust te verliezen. Al in de jaren vijftig vond een nieuwe ontmoeting met Abendroth plaats. Voor velen was dit de eerste kennismaking, want het publiek groeide en veranderde. De kunst van de kunstenaar stond niet stil. Deze keer verscheen een meester die wijs was in leven en ervaring voor ons. Dit is logisch: Abendrot werkte jarenlang met de beste Duitse ensembles, dirigeerde de opera en concerten in Weimar, was tegelijkertijd ook chef-dirigent van het Berlin Radio Orchestra en toerde door vele landen. Sprekend in de USSR in 1951 en 1954, betoverde Abendroth opnieuw het publiek door de beste aspecten van zijn talent te demonstreren. “Een vreugdevolle gebeurtenis in het muzikale leven van onze hoofdstad”, schreef D. Sjostakovitsj, “was de uitvoering van alle negen symfonieën van Beethoven, de Coriolanus Ouverture en het Derde pianoconcert onder leiding van de uitstekende Duitse dirigent Hermann Abendroth … G. Abendroth rechtvaardigde de hoop van Moskovieten. Hij toonde zich een briljante kenner van Beethovens partituren, een getalenteerde vertolker van Beethovens ideeën. In de onberispelijke vertolking van G. Abendroth, zowel qua vorm als inhoud, klonken de symfonieën van Beethoven met een diepe dynamische passie, zo inherent aan al het werk van Beethoven. Als ze een dirigent in het zonnetje willen zetten, zeggen ze meestal dat zijn uitvoering van het werk "op een nieuwe manier" klonk. De verdienste van Hermann Abendroth ligt juist in het feit dat in zijn uitvoering de symfonieën van Beethoven niet op een nieuwe manier klonken, maar op de manier van Beethoven. Sprekend over de karakteristieke kenmerken van het optreden van de kunstenaar als dirigent, benadrukte zijn Sovjet-collega A. Gauk “de combinatie van het vermogen om op een grote schaal van vormen te denken met een uiterst duidelijke, nauwkeurige, filigraantekening van de details van de partituur, de wens om elk instrument, elke aflevering, elke stem te identificeren, om de ritmische scherpte van het beeld te benadrukken.”

Al deze kenmerken maakten Abendroth tot een opmerkelijke vertolker van de muziek van Bach en Mozart, Beethoven en Bruckner; ze lieten hem ook doordringen in de diepten van de werken van Tsjaikovski, de symfonieën van Sjostakovitsj en Prokofjev, die een belangrijke plaats innamen in zijn repertoire.

Abendrot leidde tot het einde van zijn dagen een intensieve concertactiviteit.

De dirigent gaf zijn talent als kunstenaar en leraar aan de opbouw van een nieuwe cultuur van de Duitse Democratische Republiek. De regering van de DDR eerde hem met hoge onderscheidingen en de Nationale Prijs (1949).

Grigoriev LG, Platek Ya. M., 1969