Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

De muziek van Borodin … wekt een gevoel van kracht, levendigheid, licht op; het heeft een machtige adem, reikwijdte, breedte, ruimte; het heeft een harmonieus gezond levensgevoel, vreugde uit het bewustzijn dat je leeft. B. Asafjev

A. Borodin is een van de opmerkelijke vertegenwoordigers van de Russische cultuur van de tweede helft van de XNUMXe eeuw: een briljante componist, een uitstekende scheikundige, een actieve publieke figuur, een leraar, een dirigent, een muziekcriticus, hij toonde ook een uitstekend literair talent. Borodin ging echter in de eerste plaats als componist de geschiedenis van de wereldcultuur in. Hij creëerde niet zo veel werken, maar ze onderscheiden zich door de diepte en rijkdom van de inhoud, verscheidenheid aan genres, klassieke harmonie van vormen. De meesten van hen zijn verbonden met het Russische epos, met het verhaal van de heldendaden van de mensen. Borodin heeft ook pagina's met oprechte, oprechte teksten, grappen en zachte humor zijn hem niet vreemd. De muziekstijl van de componist wordt gekenmerkt door een breed scala aan vertelling, melodieusheid (Borodin had het vermogen om te componeren in een volksliedstijl), kleurrijke harmonieën en actieve dynamische aspiratie. Voortbordurend op de tradities van M Glinka, in het bijzonder zijn opera "Ruslan en Lyudmila", creëerde Borodin de Russische epische symfonie en keurde hij ook het type Russische epische opera goed.

Borodin werd geboren uit het onofficiële huwelijk van prins L. Gedianov en de Russische bourgeois A. Antonova. Hij ontving zijn achternaam en patroniem van de hofman Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, wiens zoon hij werd geregistreerd.

Dankzij de geest en energie van zijn moeder kreeg de jongen thuis een uitstekende opleiding en al in zijn jeugd toonde hij veelzijdige vaardigheden. Vooral zijn muziek was aantrekkelijk. Hij leerde fluit, piano, cello spelen, luisterde met belangstelling naar symfonische werken, bestudeerde onafhankelijk klassieke muziekliteratuur en speelde alle symfonieën van L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn met zijn vriend Misha Shchiglev. Hij toonde ook al vroeg talent voor componeren. Zijn eerste experimenten waren de polka “Helene” voor piano, het Fluitconcert, het Trio voor twee violen en cello op thema’s uit de opera “Robert the Devil” van J. Meyerbeer (4). In dezelfde jaren ontwikkelde Borodin een passie voor scheikunde. Toen hij V. Stasov vertelde over zijn vriendschap met Sasha Borodin, herinnerde M. Shchiglev zich dat “niet alleen zijn eigen kamer, maar bijna het hele appartement gevuld was met potten, retorten en allerlei soorten chemische drugs. Overal voor de ramen stonden potten met allerlei kristallijne oplossingen. Familieleden merkten op dat Sasha van kinds af aan altijd ergens mee bezig was.

In 1850 slaagde Borodin met succes voor het examen voor de Medico-Chirurgische (sinds 1881 Militaire Medische) Academie in St. Petersburg en wijdde hij zich enthousiast aan geneeskunde, natuurwetenschappen en vooral scheikunde. Communicatie met de uitstekende geavanceerde Russische wetenschapper N. Zinin, die op briljante wijze een cursus scheikunde aan de academie gaf, individuele praktijklessen in het laboratorium gaf en zijn opvolger zag in de getalenteerde jongeman, had een grote invloed op de vorming van Borodins persoonlijkheid. Sasha was ook dol op literatuur, hij hield vooral van de werken van A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, de werken van V. Belinsky, las filosofische artikelen in tijdschriften. Vrije tijd van de academie was gewijd aan muziek. Borodin woonde vaak muzikale bijeenkomsten bij, waar romances van A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, Russische volksliederen, aria's uit toen modieuze Italiaanse opera's werden uitgevoerd; hij bezocht constant de kwartetavonden met de amateurmuzikant I. Gavrushkevich, vaak als cellist deelnemend aan de uitvoering van instrumentale kamermuziek. In dezelfde jaren maakte hij kennis met de werken van Glinka. Briljante, diep nationale muziek veroverde en boeide de jongeman, en sindsdien is hij een trouwe bewonderaar en volgeling van de grote componist geworden. Dit alles moedigt hem aan om creatief te zijn. Borodin werkt veel alleen om de techniek van de componist onder de knie te krijgen, schrijft vocale composities in de geest van stedelijke alledaagse romantiek ("Wat ben je vroeg, dageraad"; "Luister, vriendinnen, naar mijn lied"; "Het mooie meisje viel uit liefde"), evenals verschillende trio's voor twee violen en cello (onder meer over het thema van het Russische volkslied "Hoe heb ik je van streek gemaakt"), strijkkwintet, enz. In zijn instrumentale werken van deze tijd is de invloed van samples van de West-Europese muziek, met name Mendelssohn, is nog steeds merkbaar. In 1856 slaagde Borodin met vlag en wimpel voor zijn eindexamen, en om te slagen voor de verplichte medische praktijk werd hij als stagiair gedetacheerd bij het Tweede Militaire Landhospitaal; in 1858 verdedigde hij met succes zijn proefschrift voor de graad van doctor in de geneeskunde, en een jaar later werd hij door de academie naar het buitenland gestuurd voor wetenschappelijke verbetering.

Borodin vestigde zich in Heidelberg, waar zich tegen die tijd veel jonge Russische wetenschappers van verschillende specialiteiten hadden verzameld, onder wie D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky en anderen, die Borodins vrienden werden en de zogenaamde "Heidelberg-cirkel op. Ze kwamen bij elkaar en bespraken niet alleen wetenschappelijke problemen, maar ook kwesties van het sociaal-politieke leven, nieuws over literatuur en kunst; Kolokol en Sovremennik werden hier gelezen, de ideeën van A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov werden hier gehoord.

Borodin houdt zich intensief bezig met wetenschap. Gedurende 3 jaar van zijn verblijf in het buitenland voerde hij 8 originele chemische werken uit, wat hem een ​​grote populariteit opleverde. Hij grijpt elke gelegenheid aan om door Europa te reizen. De jonge wetenschapper maakte kennis met het leven en de cultuur van de volkeren van Duitsland, Italië, Frankrijk en Zwitserland. Maar muziek heeft hem altijd vergezeld. Hij speelde nog steeds enthousiast muziek in huiselijke kringen en liet de kans niet voorbijgaan om symfonieconcerten, operahuizen bij te wonen en zo kennis te maken met vele werken van hedendaagse West-Europese componisten - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . In 1861 ontmoette Borodin in Heidelberg zijn toekomstige vrouw, E. Protopopova, een getalenteerde pianist en kenner van Russische volksliederen, die hartstochtelijk de muziek van F. Chopin en R. Schumann promootte. Nieuwe muzikale indrukken stimuleren de creativiteit van Borodin, helpen hem zichzelf te realiseren als een Russische componist. Hij zoekt voortdurend naar zijn eigen wegen, zijn beelden en muzikale expressieve middelen in de muziek en componeert kamer-instrumentale ensembles. In het beste daarvan – het pianokwintet in c-mineur (1862) – voel je al zowel epische kracht en melodie, als een felle nationale kleur. Dit werk vat als het ware de eerdere artistieke ontwikkeling van Borodin samen.

In de herfst van 1862 keerde hij terug naar Rusland, werd gekozen tot professor aan de Medico-Chirurgische Academie, waar hij tot het einde van zijn leven lezingen gaf en praktijklessen gaf aan studenten; vanaf 1863 gaf hij ook enige tijd les aan de Forest Academy. Hij begon ook nieuw chemisch onderzoek.

Kort na zijn terugkeer in zijn vaderland ontmoette Borodin in het huis van de academieprofessor S. Botkin M. Balakirev, die met zijn karakteristieke inzicht Borodins componeertalent onmiddellijk op prijs stelde en de jonge wetenschapper vertelde dat muziek zijn ware roeping was. Borodin is lid van de kring, die naast Balakirev ook C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov en kunstcriticus V. Stasov omvatte. Zo werd de vorming van de creatieve gemeenschap van Russische componisten, bekend in de muziekgeschiedenis onder de naam "The Mighty Handful", voltooid. Onder leiding van Balakirev gaat Borodin verder met het creëren van de Eerste symfonie. Voltooid in 1867, werd het met succes uitgevoerd op 4 januari 1869 tijdens het RMS-concert in St. Petersburg onder leiding van Balakirev. In dit werk werd uiteindelijk het creatieve beeld van Borodin bepaald - een heroïsche reikwijdte, energie, klassieke harmonie van vorm, helderheid, frisheid van melodieën, rijkdom aan kleuren, originaliteit van beelden. Het verschijnen van deze symfonie markeerde het begin van de creatieve volwassenheid van de componist en de geboorte van een nieuwe trend in de Russische symfonische muziek.

In de tweede helft van de jaren 60. Borodin creëert een aantal romances die heel verschillend zijn qua onderwerp en de aard van de muzikale belichaming - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Gif", "Zee". De meeste zijn geschreven in hun eigen tekst.

Eind jaren 60. Borodin begon met het componeren van de Tweede symfonie en de opera Prins Igor. Stasov bood Borodin een prachtig monument van oude Russische literatuur aan, The Tale of Igor's Campaign, als plot van de opera. “Ik ben helemaal weg van dit verhaal. Zal het alleen binnen onze macht liggen? .. "Ik zal het proberen," antwoordde Borodin Stasov. Het patriottische idee van de leken en zijn volksgeest stonden vooral dicht bij Borodin. De plot van de opera sloot perfect aan bij de eigenaardigheden van zijn talent, zijn voorliefde voor brede generalisaties, epische beelden en zijn interesse in het Oosten. De opera is gemaakt op echt historisch materiaal en het was erg belangrijk voor Borodin om echte, waarheidsgetrouwe personages te creëren. Hij bestudeert veel bronnen die verband houden met het "Woord" en dat tijdperk. Dit zijn kronieken en historische verhalen, studies over het "Woord", Russische epische liederen, oosterse deuntjes. Borodin schreef zelf het libretto voor de opera.

Het schrijven vorderde echter langzaam. De belangrijkste reden is de tewerkstelling van wetenschappelijke, pedagogische en sociale activiteiten. Hij was een van de initiatiefnemers en oprichters van de Russian Chemical Society, werkte in de Society of Russian Doctors, in de Society for the Protection of Public Health, nam deel aan de publicatie van het tijdschrift "Knowledge", was lid van de directeuren van het RMO, werkte mee aan het werk van het studentenkoor en orkest van de St. Medisch-Chirurgische Academie.

In 1872 werden in St. Petersburg de Hogere Medische Cursussen voor Vrouwen geopend. Borodin was een van de organisatoren en docenten van deze eerste instelling voor hoger onderwijs voor vrouwen, hij gaf hem veel tijd en moeite. De compositie van de Tweede symfonie werd pas in 1876 voltooid. De symfonie werd parallel met de opera "Prins Igor" gecreëerd en komt er qua ideologische inhoud, de aard van muzikale beelden, heel dicht bij. In de muziek van de symfonie bereikt Borodin heldere kleurrijkheid, concreetheid van muzikale beelden. Volgens Stasov wilde hij om 1 uur een verzameling Russische helden tekenen, in Andante (3 uur) – de figuur van Bayan, in de finale – het toneel van het heroïsche feest. De naam "Bogatyrskaya", door Stasov aan de symfonie gegeven, was er stevig in verankerd. De symfonie werd voor het eerst uitgevoerd tijdens het RMS-concert in St. Petersburg op 26 februari 1877, onder leiding van E. Napravnik.

Eind jaren 70 - begin jaren 80. Borodin creëert 2 strijkkwartetten en wordt samen met P. Tsjaikovski de grondlegger van de Russische klassieke instrumentale kamermuziek. Bijzonder populair was het Tweede Kwartet, wiens muziek met grote kracht en passie de rijke wereld van emotionele ervaringen overbrengt en de heldere lyrische kant van Borodins talent blootlegt.

De belangrijkste zorg was echter de opera. Ondanks dat hij het erg druk had met allerlei taken en het uitvoeren van de ideeën van andere composities, stond Prins Igor in het middelpunt van de creatieve interesses van de componist. In de jaren 70. er werden een aantal fundamentele scènes gecreëerd, waarvan sommige werden uitgevoerd tijdens concerten van de Vrije Muziekschool onder leiding van Rimsky-Korsakov en die warm werden ontvangen door het publiek. De uitvoering van de muziek van Polovtsiaanse dansen met een koor, koren ("Glory", enz.), Evenals solonummers (lied van Vladimir Galitsky, Vladimir Igorevich's cavatina, Konchak's aria, Yaroslavna's Lament) maakte grote indruk. Eind jaren 70 en begin jaren 80 is er veel bereikt. Vrienden keken uit naar de voltooiing van het werk aan de opera en deden hun best om hieraan bij te dragen.

Begin jaren 80. Borodin schreef een symfonische partituur “In Central Asia”, enkele nieuwe nummers voor de opera en een aantal romances, waaronder de elegie over de kunst. A. Poesjkin "Voor de oevers van het verre vaderland." In de laatste jaren van zijn leven werkte hij aan de Derde symfonie (helaas onvoltooid), schreef hij de Petite Suite en het Scherzo voor piano, en bleef hij ook aan de opera werken.

Veranderingen in de sociaal-politieke situatie in Rusland in de jaren 80. – het begin van de meest hevige reactie, de vervolging van de geavanceerde cultuur, de ongebreidelde onbeschofte bureaucratische willekeur, de sluiting van medische cursussen voor vrouwen – had een overweldigend effect op de componist. Het werd steeds moeilijker om de reactionairen in de academie te bestrijden, de werkgelegenheid nam toe en de gezondheid begon achteruit te gaan. Borodin en de dood van mensen die dicht bij hem stonden, Zinin, Mussorgsky, hadden het moeilijk. Tegelijkertijd bracht de communicatie met jongeren – studenten en collega’s – hem veel plezier; de kring van muzikale kennissen breidde zich ook aanzienlijk uit: hij gaat graag naar "Belyaev Fridays", leert A. Glazunov, A. Lyadov en andere jonge muzikanten van dichtbij kennen. Hij was enorm onder de indruk van zijn ontmoetingen met F. Liszt (1877, 1881, 1885), die het werk van Borodin zeer waardeerde en zijn werken promootte.

Vanaf het begin van de jaren 80. de bekendheid van de componist Borodin groeit. Zijn werken worden steeds vaker uitgevoerd en worden niet alleen in Rusland erkend, maar ook in het buitenland: in Duitsland, Oostenrijk, Frankrijk, Noorwegen en Amerika. Zijn werken hadden een triomfantelijk succes in België (1885, 1886). Hij werd eind XNUMXe en begin XNUMXe eeuw een van de beroemdste en meest populaire Russische componisten in Europa.

Onmiddellijk na de plotselinge dood van Borodin besloten Rimsky-Korsakov en Glazunov zijn onvoltooide werken voor te bereiden voor publicatie. Ze voltooiden het werk aan de opera: Glazunov herschiep de ouverture uit het geheugen (zoals gepland door Borodin) en componeerde de muziek voor Act III op basis van de schetsen van de auteur, Rimsky-Korsakov instrumenteerde de meeste nummers van de opera. 23 oktober 1890 Prins Igor werd opgevoerd in het Mariinsky Theater. De voorstelling werd door het publiek hartelijk onthaald. "Opera Igor is in veel opzichten een echte zus van Glinka's grote opera Ruslan", schreef Stasov. – “het heeft dezelfde kracht van epische poëzie, dezelfde grootsheid van volksscènes en schilderijen, dezelfde verbazingwekkende schilderkunst van karakters en persoonlijkheden, dezelfde kolossaliteit van het hele uiterlijk en, ten slotte, zo’n volkskomedie (Skula en Eroshka) die de zelfs de komedie van Farlaf”.

Het werk van Borodin had een enorme impact op vele generaties Russische en buitenlandse componisten (waaronder Glazunov, Lyadov, S. Prokofjev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel en anderen). Het is de trots van de Russische klassieke muziek.

A. Kuznetsova

• Het leven van de muziek van Borodin →