Felix Weingartner |

Felix Weingartner

Felix Weingartner, een van 's werelds grootste dirigenten, neemt een bijzondere plaats in in de geschiedenis van de dirigeerkunst. Weingartner begon zijn artistieke activiteit in een tijd waarin Wagner en Brahms, Liszt en Bülow nog leefden en creëerden, en voltooide zijn reis al in het midden van onze eeuw. Zo werd deze kunstenaar als het ware een schakel tussen de oude dirigentenschool van de XNUMXe eeuw en de moderne dirigeerkunst.

Weingartner komt uit Dalmatië, hij werd geboren in de stad Zadar, aan de Adriatische kust, in de familie van een postbeambte. De vader stierf toen Felix nog een kind was, en het gezin verhuisde naar Graz. Hier begon de toekomstige dirigent muziek te studeren onder begeleiding van zijn moeder. In 1881-1883 studeerde Weingartner aan het conservatorium van Leipzig in compositie- en directielessen. Onder zijn leraren zijn K. Reinecke, S. Jadasson, O. Paul. In zijn studententijd kwam het dirigenttalent van de jonge musicus voor het eerst tot uiting: in een studentenconcert voerde hij als aandenken op briljante wijze Beethovens Tweede symfonie uit. Dit leverde hem echter alleen het verwijt van Reinecke op, die zo'n zelfvertrouwen van de student niet mocht.

In 1883 maakte Weingartner zijn onafhankelijke debuut in Königsberg en een jaar later werd in Weimar zijn opera Shakuntala opgevoerd. De auteur heeft hier zelf enkele jaren doorgebracht en werd een student en vriend van Liszt. Deze raadde hem aan als assistent van Bülow, maar hun samenwerking duurde niet lang: Weingartner hield niet van de vrijheden die Bülow toestond bij zijn interpretatie van de klassiekers, en hij aarzelde niet om hem erover te vertellen.

Na een aantal jaren in Danzig (Gdansk), Hamburg, Mannheim te hebben gewerkt, werd Weingartner al in 1891 benoemd tot eerste dirigent van de Royal Opera en Symphony Concerts in Berlijn, waar hij zijn reputatie als een van de toonaangevende Duitse dirigenten vestigde.

En sinds 1908 is Wenen het centrum van Weingartners activiteit geworden, waar hij G. Mahler verving als hoofd van de opera en het Philharmonisch Orkest. Deze periode markeert ook het begin van de wereldfaam van de kunstenaar. Hij toert veel in alle Europese landen, vooral in Engeland, in 1905 steekt hij voor het eerst de oceaan over en later, in 1927, treedt hij op in de USSR.

Werkend in Hamburg (1911-1914), Darmstadt (1914-1919), breekt de kunstenaar niet met Wenen en keert hier weer terug als directeur van de Volksoper en dirigent van de Wiener Philharmoniker (tot 1927). Daarna vestigde hij zich in Basel, waar hij een orkest dirigeerde, compositie studeerde, een dirigentenklas leidde aan het conservatorium, omringd door eer en respect.

Het leek erop dat de bejaarde maestro nooit meer zou terugkeren naar actieve artistieke activiteit. Maar in 1935, nadat Clemens Kraus Wenen had verlaten, leidde de tweeënzeventigjarige muzikant opnieuw de Staatsopera en trad op tijdens de Salzburger Festspiele. Maar niet voor lang: meningsverschillen met de muzikanten dwongen hem al snel om definitief af te treden. Toegegeven, ook daarna vond Weingartner nog de kracht om een ​​grote concerttournee door het Verre Oosten te ondernemen. En pas toen vestigde hij zich uiteindelijk in Zwitserland, waar hij stierf.

Weingartners faam berustte vooral op zijn vertolking van de symfonieën van Beethoven en andere klassieke componisten. De monumentaliteit van zijn concepten, de harmonie van vormen en de dynamische kracht van zijn interpretaties maakten grote indruk op de luisteraars. Een van de critici schreef: “Weingartner is een classicus van temperament en school, en hij voelt zich het beste in klassieke literatuur. Gevoeligheid, terughoudendheid en een volwassen intellect geven zijn uitvoering een indrukwekkende adel, en er wordt vaak gezegd dat de majestueuze grootsheid van zijn Beethoven onbereikbaar is voor een andere dirigent van onze tijd. Weingartner is in staat om de klassieke lijn van een muziekstuk te bevestigen met een hand die altijd stevigheid en vertrouwen behoudt, hij is in staat om de meest subtiele harmonische combinaties en de meest fragiele contrasten hoorbaar te maken. Maar misschien is Weingartners meest opmerkelijke kwaliteit zijn buitengewone gave om het werk als geheel te zien; hij heeft een instinctief gevoel voor architectuur.”

Muziekliefhebbers kunnen overtuigd worden van de geldigheid van deze woorden. Ondanks het feit dat de bloeitijd van Weingartners artistieke activiteit valt in de jaren waarin de opnametechniek nog erg onvolmaakt was, omvat zijn nalatenschap een vrij groot aantal opnames. Diepe lezingen van alle symfonieën van Beethoven, de meeste symfonische werken van Liszt, Brahms, Haydn, Mendelssohn, evenals de walsen van I. Strauss, zijn bewaard gebleven voor het nageslacht. Weingartner liet veel literaire en muzikale werken na met de meest waardevolle gedachten over de kunst van het dirigeren en de interpretatie van individuele composities.

L. Grigoriev, J. Platek