Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Het werk van de uitstekende Italiaanse componist en violist A. Corelli had een enorme impact op de Europese instrumentale muziek van de late XNUMXe - eerste helft van de XNUMXe eeuw, hij wordt met recht beschouwd als de grondlegger van de Italiaanse vioolschool. Veel van de grote componisten van het volgende tijdperk, waaronder JS Bach en GF Händel, waardeerden Corelli's instrumentale composities zeer. Hij toonde zich niet alleen als componist en een geweldige violist, maar ook als leraar (de Corelli-school heeft een heel scala aan briljante meesters) en dirigent (hij was de leider van verschillende instrumentale ensembles). Creativiteit Corelli en zijn diverse activiteiten hebben een nieuwe pagina geopend in de geschiedenis van muziek en muzikale genres.

Er is weinig bekend over het vroege leven van Corelli. Zijn eerste muzieklessen kreeg hij van een priester. Na verschillende leraren te hebben gewisseld, belandt Corelli uiteindelijk in Bologna. Deze stad was de geboorteplaats van een aantal opmerkelijke Italiaanse componisten en het verblijf daar had blijkbaar een beslissende invloed op het toekomstige lot van de jonge musicus. In Bologna studeert Corelli onder leiding van de beroemde leraar J. Benvenuti. Het feit dat Corelli al in zijn jeugd uitstekende successen behaalde op het gebied van vioolspel, blijkt uit het feit dat hij in 1670, op 17-jarige leeftijd, werd toegelaten tot de beroemde Academie van Bologna. In de jaren 1670 verhuist Corelli naar Rome. Hier speelt hij in verschillende orkest- en kamermuziekensembles, dirigeert hij enkele ensembles en wordt hij kapelmeester. Uit Corelli's brieven is bekend dat hij in 1679 in dienst trad van koningin Christina van Zweden. Als orkestmuzikant houdt hij zich ook bezig met compositie – het componeren van sonates voor zijn patrones. Corelli's eerste werk (12 kerktriosonates) verscheen in 1681. Halverwege de jaren 1680. Corelli trad in dienst van de Romeinse kardinaal P. Ottoboni, waar hij tot het einde van zijn leven bleef. Na 1708 stopte hij met spreken in het openbaar en concentreerde hij zich al zijn energie op creativiteit.

Corelli's composities zijn relatief gering in aantal: in 1685, na het eerste opus, zijn kamertriosonates op. 2, in 1689 – 12 kerktriosonates op. 3, in 1694 - kamertriosonates op. 4, in 1700 - kamertriosonates op. 5. Eindelijk, in 1714, na de dood van Corelli, zijn concerti grossi op. verscheen te Amsterdam. 6. Deze collecties, evenals verschillende individuele toneelstukken, vormen de erfenis van Corelli. Zijn composities zijn bedoeld voor strijkinstrumenten (viool, viola da gamba) met klavecimbel of orgel als begeleidende instrumenten.

Creativiteit Corelli omvat 2 hoofdgenres: sonates en concerten. Het was in Corelli's werk dat het sonategenre werd gevormd in de vorm waarin het kenmerkend is voor het preklassieke tijdperk. Corelli's sonates zijn verdeeld in 2 groepen: kerk en kamer. Ze verschillen zowel in de samenstelling van de uitvoerders (het orgel begeleidt in de kerksonate, het klavecimbel in de kamersonate), als in inhoud (de kerksonate onderscheidt zich door zijn striktheid en diepte van inhoud, de kamer is dicht bij de danssuite). De instrumentale compositie waarvoor dergelijke sonates werden gecomponeerd omvatte 2 melodische stemmen (2 violen) en begeleiding (orgel, klavecimbel, viola da gamba). Daarom worden ze triosonates genoemd.

Corelli's concerten werden ook een opmerkelijk fenomeen in dit genre. Het genre concerto grosso bestond al lang voor Corelli. Hij was een van de voorlopers van de symfonische muziek. Het idee van het genre was een soort competitie tussen een groep solo-instrumenten (in Corelli's concerten wordt deze rol gespeeld door 2 violen en een cello) met een orkest: het concerto werd zo opgebouwd als een afwisseling van solo en tutti. Corelli's 12 concerten, geschreven in de laatste jaren van het leven van de componist, werden een van de helderste pagina's in de instrumentale muziek van het begin van de XNUMXe eeuw. Ze zijn nog steeds misschien wel het meest populaire werk van Corelli.

A. Pilgun

De viool is een muziekinstrument van nationale oorsprong. Ze werd geboren rond de XNUMXe eeuw en bestond lange tijd alleen onder de mensen. “Het wijdverbreide gebruik van de viool in het volksleven wordt levendig geïllustreerd door talrijke schilderijen en gravures uit de XNUMXe eeuw. Hun percelen zijn: viool en cello in de handen van zwervende muzikanten, violisten op het platteland, amusante mensen op beurzen en pleinen, op festiviteiten en dansen, in kroegen en kroegen. De viool riep er zelfs een minachtende houding tegenover op: “Je komt maar weinig mensen tegen die hem gebruiken, behalve degenen die van hun arbeid leven. Het wordt gebruikt om te dansen op bruiloften, maskerades”, schreef Philibert Iron Leg, een Franse muzikant en wetenschapper in de eerste helft van de XNUMXe eeuw.

Een minachtende kijk op de viool als een ruig, gewoon volksinstrument komt tot uiting in tal van gezegden en uitdrukkingen. In het Frans wordt het woord violon (viool) nog steeds gebruikt als een vloek, de naam van een nutteloze, domme persoon; in het Engels wordt de viool fiddle genoemd en de volksviolist fiddler; tegelijkertijd hebben deze uitdrukkingen een vulgaire betekenis: het werkwoord fiddlefaddle betekent - tevergeefs praten, babbelen; fiddlingmann vertaalt als een dief.

In de volkskunst waren er grote ambachtslieden onder de zwervende muzikanten, maar de geschiedenis heeft hun namen niet bewaard. De eerste ons bekende violist was Battista Giacomelli. Hij leefde in de tweede helft van de XNUMXe eeuw en genoot buitengewone bekendheid. Tijdgenoten noemden hem eenvoudigweg il violino.

In Italië ontstonden in de XNUMXe eeuw grote vioolscholen. Ze werden geleidelijk gevormd en werden geassocieerd met de twee muzikale centra van dit land - Venetië en Bologna.

Venetië, een handelsrepubliek, heeft lang een luidruchtig stadsleven geleid. Er waren open theaters. Op de pleinen werden kleurrijke carnavals georganiseerd met deelname van gewone mensen, rondtrekkende muzikanten demonstreerden hun kunst en werden vaak uitgenodigd in patriciërshuizen. De viool begon op te vallen en kreeg zelfs de voorkeur boven andere instrumenten. Het klonk uitstekend in theaterzalen, maar ook op nationale feestdagen; het verschilde gunstig van de zoete maar stille altviool door de rijkdom, schoonheid en volheid van het timbre, het klonk goed solo en in het orkest.

De Venetiaanse school kreeg vorm in het tweede decennium van de 1629e eeuw. In het werk van zijn chef, Biagio Marini, werden de fundamenten gelegd voor het genre van de solo-vioolsonate. Vertegenwoordigers van de Venetiaanse school stonden dicht bij de volkskunst en gebruikten graag in hun composities de technieken van het spelen van volksviolisten. Zo schreef Biagio Marini (XNUMX) "Ritornello quinto" voor twee violen en een quitaron (dwz basluit), die doet denken aan volksdansmuziek, en Carlo Farina paste in "Capriccio Stravagante" verschillende klanknabootsende effecten toe, ontleend aan de praktijk van het zwerven muzikanten. In Capriccio imiteert de viool het geblaf van honden, het miauwen van katten, het gehuil van een haan, het gekakel van een kip, het fluiten van marcherende soldaten, enz.

Bologna was het spirituele centrum van Italië, het centrum van wetenschap en kunst, de stad van academies. In Bologna van de XNUMXe eeuw was de invloed van de ideeën van het humanisme nog steeds voelbaar, de tradities van de late renaissance leefden voort, daarom was de hier gevormde vioolschool merkbaar anders dan de Venetiaanse. De Bolognezers probeerden instrumentale muziek vocale expressiviteit te geven, aangezien de menselijke stem als het hoogste criterium werd beschouwd. De viool moest zingen, ze werd vergeleken met een sopraan en zelfs haar registers waren beperkt tot drie posities, dat wil zeggen het bereik van een hoge vrouwenstem.

De vioolschool in Bologna omvatte vele uitstekende violisten – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Hun werk en vaardigheid bereidden die strikte, nobele, subliem pathetische stijl voor, die zijn hoogste uitdrukking vond in het werk van Arcangelo Corelli.

Corelli… Welke van de violisten kent deze naam niet! Jonge leerlingen van muziekscholen en hogescholen bestuderen zijn sonates en zijn Concerti grossi worden uitgevoerd in de zalen van de Philharmonic Society door beroemde meesters. In 1953 vierde de hele wereld de 300e verjaardag van de geboorte van Corelli en bracht zijn werk in verband met de grootste veroveringen van de Italiaanse kunst. En inderdaad, als je aan hem denkt, vergelijk je onwillekeurig de pure en nobele muziek die hij creëerde met de kunst van beeldhouwers, architecten en schilders uit de Renaissance. Met de wijze eenvoud van kerksonates lijkt het op de schilderijen van Leonardo da Vinci, en met de heldere, oprechte teksten en harmonie van kamersonates lijkt het op Rafaël.

Tijdens zijn leven genoot Corelli wereldwijde bekendheid. Kuperin, Händel, J.-S. boog voor hem. Bach; generaties violisten studeerden op zijn sonates. Voor Händel werden zijn sonates een model van zijn eigen werk; Bach leende de thema's voor fuga's van hem en had veel aan hem te danken in de melodieuze vioolstijl van zijn werken.

Corelli werd geboren op 17 februari 1653 in het kleine stadje Romagna Fusignano, halverwege tussen Ravenna en Bologna. Zijn ouders behoorden tot het aantal goed opgeleide en rijke inwoners van de stad. Onder de voorouders van Corelli waren veel priesters, doktoren, wetenschappers, advocaten, dichters, maar geen enkele muzikant!

Corelli's vader stierf een maand voor de geboorte van Arcangelo; samen met vier oudere broers werd hij opgevoed door zijn moeder. Toen de zoon volwassen begon te worden, bracht zijn moeder hem naar Faenza zodat de plaatselijke priester hem zijn eerste muzieklessen zou geven. De lessen gingen verder in Lugo en vervolgens in Bologna, waar Corelli in 1666 terechtkwam.

Biografische informatie over deze tijd van zijn leven is erg schaars. Het is alleen bekend dat hij in Bologna studeerde bij de violist Giovanni Benvenuti.

De jaren van Corelli's leertijd vielen samen met de hoogtijdagen van de Bolognese vioolschool. De oprichter, Ercole Gaibara, was de leraar van Giovanni Benvenuti en Leonardo Brugnoli, wiens hoge vaardigheid een sterke invloed op de jonge muzikant moest hebben. Arcangelo Corelli was een tijdgenoot van zulke briljante vertegenwoordigers van de Bolognese vioolkunst als Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) en Giovanni Battista Vitali (1644-1692) en anderen.

Bologna was niet alleen beroemd om zijn violisten. Tegelijkertijd legde Domenico Gabrielli de basis voor cello-solomuziek. Er waren vier academies in de stad - muziekverenigingen die professionals en amateurs naar hun bijeenkomsten trokken. In een van hen - de Philharmonic Academy, opgericht in 1650, werd Corelli op 17-jarige leeftijd als volwaardig lid toegelaten.

Waar Corelli woonde van 1670 tot 1675 is onduidelijk. Zijn biografieën zijn tegenstrijdig. J.-J. Rousseau meldt dat Corelli in 1673 Parijs bezocht en dat hij daar een grote botsing had met Lully. De biograaf Pencherle weerlegt Rousseau met het argument dat Corelli nooit in Parijs is geweest. Padre Martini, een van de beroemdste muzikanten van de XNUMXe eeuw, suggereert dat Corelli deze jaren in Fusignano doorbracht, “maar besloot om, om zijn vurige verlangen te bevredigen en toe te geven aan de aandrang van talloze dierbare vrienden, naar Rome te gaan, waar hij studeerde onder leiding van de beroemde Pietro Simonelli, waarbij hij met groot gemak de regels van het contrapunt had aanvaard, waardoor hij een uitstekende en complete componist werd.

Corelli verhuisde in 1675 naar Rome. De situatie was daar erg moeilijk. Aan het begin van de XNUMXe-XNUMXe eeuw maakte Italië een periode van felle interne oorlogen door en verloor het zijn vroegere politieke betekenis. Interventionistische expansie vanuit Oostenrijk, Frankrijk en Spanje werd toegevoegd aan de interne burgeroorlog. Nationale versnippering, voortdurende oorlogen veroorzaakten een vermindering van de handel, economische stagnatie en de verarming van het land. In veel gebieden werden feodale ordes hersteld, de mensen kreunden van ondraaglijke vorderingen.

De klerikale reactie werd toegevoegd aan de feodale reactie. Het katholicisme probeerde zijn vroegere invloed op de geest terug te krijgen. Met bijzondere intensiteit manifesteerden sociale tegenstellingen zich juist in Rome, het centrum van het katholicisme. In de hoofdstad waren echter prachtige opera- en toneeltheaters, literaire en muzikale kringen en salons. Het is waar dat de kerkelijke autoriteiten hen onderdrukten. In 1697 werd op bevel van paus Innocentius XII het grootste operagebouw van Rome, Tor di Nona, gesloten wegens "immoreel".

De inspanningen van de kerk om de ontwikkeling van een seculiere cultuur te voorkomen, leidden niet tot de gewenste resultaten - het muzikale leven begon zich pas te concentreren in de huizen van beschermheren. En onder de geestelijkheid kon men ontwikkelde mensen ontmoeten die zich onderscheidden door een humanistisch wereldbeeld en geenszins de beperkende neigingen van de kerk deelden. Twee van hen – de kardinalen Panfili en Ottoboni – speelden een prominente rol in het leven van Corelli.

In Rome verwierf Corelli al snel een hoge en sterke positie. Aanvankelijk werkte hij als tweede violist in het orkest van het theater Tor di Nona, daarna als derde van vier violisten in het ensemble van de Franse kerk van St. Louis. Hij hield het echter niet lang vol in de functie van tweede violist. Op 6 januari 1679 dirigeerde hij in het Capranica Theater het werk van zijn vriend, de componist Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta". Op dit moment wordt hij al beoordeeld als een geweldige, onovertroffen violist. De woorden van de abt F. Raguenay kunnen dienen als bewijs van wat er is gezegd: "Ik zag in Rome", schreef de abt, "in dezelfde opera Corelli, Pasquini en Gaetano, die natuurlijk de beste viool hebben , klavecimbel en theorbe ter wereld.”

Het is mogelijk dat Corelli van 1679 tot 1681 in Duitsland was. Deze veronderstelling wordt uitgedrukt door M. Pencherl, gebaseerd op het feit dat Corelli in deze jaren niet werd vermeld als medewerker van het orkest van de kerk van St.. Louis. Verschillende bronnen vermelden dat hij in München was, voor de hertog van Beieren werkte, Heidelberg en Hannover bezocht. Pencherl voegt er echter aan toe dat geen van deze bewijzen is bewezen.

In ieder geval is Corelli sinds 1681 in Rome, waar hij vaak optreedt in een van de meest briljante salons van de Italiaanse hoofdstad – de salon van de Zweedse koningin Christina. 'De Eeuwige Stad', schrijft Pencherl, 'werd in die tijd overspoeld door een golf van seculier amusement. Aristocratische huizen concurreerden met elkaar op het gebied van verschillende festiviteiten, komedie- en operavoorstellingen, uitvoeringen van virtuozen. Onder beschermheren als Prins Ruspoli, Constable van Columns, Rospigliosi, kardinaal Savelli, hertogin van Bracciano, viel Christina van Zweden op, die ondanks haar troonsafstand al haar verheven invloed behield. Ze onderscheidde zich door originaliteit, onafhankelijkheid van karakter, levendigheid van geest en intelligentie; ze werd vaak de "Noordelijke Pallas" genoemd.

Christina vestigde zich in 1659 in Rome en omringde zich met kunstenaars, schrijvers, wetenschappers, kunstenaars. Ze bezat een enorm fortuin en organiseerde grote feesten in haar Palazzo Riario. De meeste biografieën van Corelli maken melding van een door haar gegeven feestdag ter ere van de Engelse ambassadeur die in 1687 in Rome aankwam om met de paus te onderhandelen namens koning James II, die het katholicisme in Engeland probeerde te herstellen. De viering werd bijgewoond door 100 zangers en een orkest van 150 instrumenten onder leiding van Corelli. Corelli droeg zijn eerste gedrukte werk, Twelve Church Trio Sonatas, gepubliceerd in 1681, op aan Christina van Zweden.

Corelli verliet het orkest van de kerk van St. Louis niet en regeerde het op alle kerkelijke feestdagen tot 1708. Het keerpunt in zijn lot was 9 juli 1687, toen hij werd uitgenodigd voor de dienst van kardinaal Panfili, van wie hij in 1690 hij stapte over in dienst van kardinaal Ottoboni. Ottoboni, een Venetiaan, neef van paus Alexander VIII, was de best opgeleide man van zijn tijd, een kenner van muziek en poëzie, en een genereuze filantroop. Hij schreef de opera “II Colombo obero l'India scoperta” (1691), en Alessandro Scarlatti creëerde de opera “Statira” op zijn libretto.

'Om je de waarheid te zeggen', schreef Blainville, 'passen kardinaal Ottoboni niet zo goed bij geestelijke gewaden, die een uitzonderlijk verfijnde en dappere uitstraling heeft en blijkbaar bereid is zijn geestelijkheid in te ruilen voor een seculiere. Ottoboni houdt van poëzie, muziek en het gezelschap van geleerden. Elke 14 dagen organiseert hij bijeenkomsten (academies) waar prelaten en geleerden elkaar ontmoeten, en waar Quintus Sectanus, oftewel Monseigneur Segardi, een grote rol speelt. Zijne Heiligheid onderhoudt ook op zijn kosten de beste muzikanten en andere artiesten, waaronder de beroemde Arcangelo Corelli.

De kapel van de kardinaal telde meer dan 30 muzikanten; onder leiding van Corelli is het uitgegroeid tot een eersteklas ensemble. Veeleisend en gevoelig, bereikte Arcangelo een uitzonderlijke nauwkeurigheid van het spel en eenheid van slagen, wat al volkomen ongebruikelijk was. "Hij stopte het orkest zodra hij een afwijking in ten minste één strijkstok opmerkte", herinnert zijn leerling Geminiani zich. Tijdgenoten spraken over het Ottoboni-orkest als een "muzikaal wonder".

Op 26 april 1706 werd Corelli toegelaten tot de Academie van Arcadia, opgericht in Rome in 1690 - om populaire poëzie en welsprekendheid te beschermen en te verheerlijken. Arcadia, dat prinsen en kunstenaars verenigde in een spirituele broederschap, telde onder zijn leden Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

“Een groot orkest speelde in Arcadia onder leiding van Corelli, Pasquini of Scarlatti. Het gaf zich over aan poëtische en muzikale improvisaties, die artistieke competities tussen dichters en muzikanten veroorzaakten.

Sinds 1710 stopte Corelli met optreden en hield hij zich alleen bezig met compositie, werkend aan de creatie van de "Concerti grossi". Eind 1712 verliet hij het Ottoboni-paleis en verhuisde naar zijn privé-appartement, waar hij zijn persoonlijke bezittingen, muziekinstrumenten en een uitgebreide collectie schilderijen (136 schilderijen en tekeningen) bewaarde, met schilderijen van Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin landschappen, Madonna Sassoferrato. Corelli was hoog opgeleid en was een groot kenner van de schilderkunst.

Op 5 januari 1713 schreef hij een testament, waarbij hij een schilderij van Brueghel naliet aan kardinaal Colonne, een van de schilderijen van zijn keuze aan kardinaal Ottoboni, en alle instrumenten en manuscripten van zijn composities aan zijn geliefde leerling Matteo Farnari. Hij vergat niet om zijn bedienden Pippo (Philippa Graziani) en zijn zus Olympia een bescheiden levenslang pensioen te geven. Corelli stierf in de nacht van 8 januari 1713. "Zijn dood bedroefde Rome en de wereld." Op aandringen van Ottoboni wordt Corelli begraven in het Pantheon van Santa Maria della Rotunda als een van de grootste musici van Italië.

"Corelli de componist en Corelli de virtuoos zijn onafscheidelijk van elkaar", schrijft de Sovjet-muziekhistoricus K. Rosenshield. "Beide bevestigden de hoge classicistische stijl in vioolkunst, waarbij de diepe vitaliteit van muziek werd gecombineerd met de harmonieuze perfectie van vorm, Italiaanse emotionaliteit met de volledige dominantie van een redelijk, logisch begin."

In de Sovjetliteratuur over Corelli worden talloze verbanden tussen zijn werk en volksmelodieën en dansen opgemerkt. In de gigues van kamersonates zijn de ritmes van volksdansen te horen, en de beroemdste van zijn solo-vioolwerken, Folia, is gevuld met het thema van een Spaans-Portugees volksliedje dat vertelt over ongelukkige liefde.

Een andere sfeer van muzikale beelden kristalliseerde zich met Corelli in het genre van de kerksonates. Deze werken van hem zijn gevuld met majestueuze pathos, en de slanke vormen van fuga allegro anticiperen op de fuga's van J.-S. Bach. Net als Bach vertelt Corelli in sonates over diepmenselijke ervaringen. Zijn humanistische wereldbeeld stond hem niet toe zijn werk ondergeschikt te maken aan religieuze motieven.

Corelli onderscheidde zich door uitzonderlijke eisen aan de muziek die hij componeerde. Hoewel hij in de jaren 70 van de 6e eeuw compositie begon te studeren en zijn hele leven intensief werkte, publiceerde hij van alles wat hij schreef slechts 1 cyclus (opus 6-12), die de harmonieuze opbouw van zijn creatief erfgoed: 1681 kerktriosonates (12); 1685 kamertriosonates (12); 1689 kerktriosonates (12); 1694 kamertriosonates (6); een verzameling sonates voor vioolsolo met bas – 6 kerk en 1700 kamer (12) en 6 Grand Concertos (concerto grosso) – 6 kerk en 1712 kamer (XNUMX).

Toen artistieke ideeën het vereisten, stopte Corelli niet bij het overtreden van de gecanoniseerde regels. De tweede collectie van zijn triosonates veroorzaakte controverse onder Bolognese musici. Velen van hen protesteerden tegen de "verboden" parallelle kwinten die daar werden gebruikt. In antwoord op een verbijsterde brief aan hem gericht, antwoordde Corelli bijtend en beschuldigde hij zijn tegenstanders ervan de elementaire regels van harmonie niet te kennen, of hij het opzettelijk deed: “Ik zie niet in hoe groot hun kennis van composities en modulaties is, want als ze zouden ontroerd zijn door kunst en de subtiliteiten en diepten ervan begrijpen, ze zouden weten wat harmonie is en hoe het de menselijke geest kan betoveren, verheffen, en ze zouden niet zo bekrompen zijn - een eigenschap die meestal voortkomt uit onwetendheid.

De stijl van Corelli's sonates lijkt nu ingetogen en streng. Tijdens het leven van de componist werden zijn werken echter anders waargenomen. Italiaanse sonates “Geweldig! gevoelens, verbeelding en ziel, - schreef Raguenay in het geciteerde werk, - de violisten die ze uitvoeren zijn onderworpen aan hun aangrijpende waanzinnige kracht; ze kwellen hun violen. als bezeten.”

Afgaande op het grootste deel van de biografie had Corelli een evenwichtig karakter, wat ook tot uiting kwam in het spel. Hawkins schrijft echter in The History of Music: "Een man die hem zag spelen, beweerde dat tijdens de uitvoering zijn ogen gevuld raakten met bloed, vurig rood werden en dat de pupillen ronddraaiden alsof ze pijn leden." Het is moeilijk om zo'n "kleurrijke" beschrijving te geloven, maar misschien zit er een kern van waarheid in.

Hawkins vertelt dat Corelli, eenmaal in Rome, geen passage in Händels Concerto grosso kon spelen. “Händel probeerde tevergeefs Corelli, de leider van het orkest, uit te leggen hoe hij moest optreden en verloor uiteindelijk zijn geduld, griste de viool uit zijn handen en bespeelde hem zelf. Toen antwoordde Corelli hem op de meest beleefde manier: "Maar, beste Saxon, dit is muziek van de Franse stijl, waarin ik niet thuis ben." Sterker nog, de ouverture “Trionfo del tempo” werd gespeeld, geschreven in de stijl van Corelli's concerto grosso, met twee solo violen. Echt Handeliaans in kracht, het was vreemd aan de kalme, gracieuze manier van Corelli's spel "en hij slaagde er niet in om" deze rommelende passages "met voldoende kracht" aan te vallen.

Pencherl beschrijft een ander soortgelijk geval met Corelli, dat alleen kan worden begrepen door enkele kenmerken van de Bolognese vioolschool te onthouden. Zoals gezegd beperkten de Bolognezers, waaronder Corelli, het bereik van de viool tot drie standen en deden dat met opzet uit een verlangen om het instrument dichter bij de klank van de menselijke stem te brengen. Als gevolg hiervan bezat Corelli, de grootste artiest van zijn tijd, de viool slechts binnen drie posities. Eens werd hij uitgenodigd in Napels, aan het hof van de koning. Bij het concert werd hem aangeboden om de vioolpartij te spelen in de opera van Alessandro Scarlatti, die een passage met hoge posities bevatte, en Corelli kon niet spelen. In verwarring begon hij de volgende aria in plaats van C mineur in C majeur. 'Laten we het nog een keer doen,' zei Scarlatti. Corelli begon opnieuw in majeur, en de componist onderbrak hem opnieuw. "De arme Corelli schaamde zich zo dat hij er de voorkeur aan gaf stilletjes naar Rome terug te keren."

Corelli was erg bescheiden in zijn persoonlijke leven. De enige rijkdom van zijn woning was een verzameling schilderijen en gereedschappen, maar de inrichting bestond uit een leunstoel en krukken, vier tafels, waarvan één albast was in oosterse stijl, een eenvoudig bed zonder baldakijn, een altaar met een crucifix en twee ladekasten. Händel meldt dat Corelli meestal in het zwart gekleed was, een donkere jas droeg, altijd liep en protesteerde als hem een ​​koets werd aangeboden.

Corelli's leven verliep over het algemeen goed. Hij werd erkend, genoot eer en respect. Zelfs als hij in dienst was van beschermheren, dronk hij niet de bittere beker, die bijvoorbeeld naar Mozart ging. Zowel Panfili als Ottoboni bleken mensen te zijn die de buitengewone kunstenaar zeer waardeerden. Ottoboni was een goede vriend van Corelli en zijn hele familie. Pencherle citeert de brieven van de kardinaal aan de legaat van Ferrara, waarin hij om hulp smeekte aan de gebroeders Arcangelo, die tot een familie behoren die hij met vurige en bijzondere tederheid liefheeft. Omringd door sympathie en bewondering, financieel veilig, kon Corelli zich het grootste deel van zijn leven rustig wijden aan creativiteit.

Er kan heel weinig worden gezegd over Corelli's pedagogie, en toch was hij duidelijk een uitstekende opvoeder. Onder hem studeerden opmerkelijke violisten, die in de eerste helft van de 1697e eeuw de glorie van de vioolkunst van Italië maakten - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Rond XNUMX gaf een van zijn eminente studenten, de Engelse Lord Edinhomb, opdracht voor een portret van Corelli bij de kunstenaar Hugo Howard. Dit is het enige bestaande beeld van de grote violist. De grote trekken van zijn gezicht zijn majestueus en kalm, moedig en trots. Dus hij was in het leven, eenvoudig en trots, moedig en menselijk.

L.Raaben