Anatoly Ljadov |
Anatoly Ljadov
Lyadov. Slaapliedje (reg. Leopold Stokowski)
... Lyadov wees zichzelf bescheiden het veld van miniatuur - piano en orkest - en werkte eraan met de grote liefde en grondigheid van een ambachtsman en met smaak, een eersteklas juwelier en meester in stijl. De schoonheid leefde echt in hem in de nationaal-Russische spirituele vorm. B. Asafjev
A. Lyadov behoort tot de jongere generatie van een opmerkelijk sterrenstelsel van Russische componisten uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw. Hij toonde zich een getalenteerd componist, dirigent, docent, musical en publiek figuur. De kern van Lyadovs werk zijn beelden van Russisch epos en liedfolklore, sprookjesachtige fantasie, hij wordt gekenmerkt door teksten doordrenkt met contemplatie, een subtiel gevoel voor de natuur; in zijn werken zijn er elementen van genrekarakteristiek en komedie. De muziek van Lyadov wordt gekenmerkt door een lichte, evenwichtige stemming, terughoudendheid in het uiten van gevoelens, slechts af en toe onderbroken door een gepassioneerde, directe ervaring. Lyadov besteedde veel aandacht aan de verbetering van de artistieke vorm: gemak, eenvoud en elegantie, harmonieuze verhoudingen - dit zijn zijn hoogste criteria voor kunstenaarschap. Het werk van M. Glinka en A. Pushkin diende als een ideaal voor hem. Hij dacht lang na over alle details van de werken die hij maakte en schreef vervolgens de compositie netjes, bijna zonder vlekken op.
Lyadovs favoriete muzikale vorm is een klein instrumentaal of vocaal stuk. De componist zei gekscherend dat hij niet meer dan vijf minuten muziek kon uitstaan. Al zijn werken zijn miniaturen, beknopt en verfijnd van vorm. Lyadovs werk is klein in volume, cantate, 12 composities voor een symfonieorkest, 18 kinderliedjes op volkswoorden voor zang en piano, 4 romances, ongeveer 200 arrangementen van volksliederen, verschillende koren, 6 instrumentale kamercomposities, meer dan 50 stukken voor piano .
Lyadov werd geboren in een muzikale familie. Zijn vader was dirigent in het Mariinsky Theater. De jongen had de gelegenheid om tijdens concerten naar symfonische muziek te luisteren, vaak het operahuis te bezoeken voor alle repetities en uitvoeringen. “Hij hield van Glinka en kende het uit zijn hoofd. "Rogneda" en "Judith" Serov bewonderden. Op het podium nam hij deel aan de processies en de menigte, en toen hij thuiskwam, portretteerde hij Ruslan of Farlaf voor de spiegel. Hij hoorde genoeg van de zangers, het koor en het orkest”, herinnert N. Rimsky-Korsakov zich. Muzikaal talent manifesteerde zich al vroeg en in 1867 ging de elfjarige Lyadov naar het conservatorium van St. Petersburg. Hij studeerde praktisch schrijven bij Rimsky-Korsakov. Echter, wegens absenteïsme en ongedisciplineerdheid werd hij in 1876 geschorst. In 1878 ging Lyadov voor de tweede keer naar het conservatorium en slaagde in hetzelfde jaar met glans voor het eindexamen. Als diplomawerk ontving hij de muziek voor de slotscène van "The Messinian Bride" van F. Schiller.
Halverwege de jaren 70. Lyadov ontmoet leden van de Balakirev-kring. Dit is wat Mussorgsky schreef over de eerste ontmoeting met hem: “... Een nieuwe, ongetwijfeld originele en Russian jong talent…” De communicatie met grote musici had een grote invloed op de creatieve ontwikkeling van Lyadov. Zijn interessegebied breidt zich uit: filosofie en sociologie, esthetiek en natuurwetenschappen, klassieke en moderne literatuur. De essentiële behoefte van zijn natuur was reflectie. “Pak uit het boek wat? Je moeten ontwikkel het in het algemeenen dan weet je wat het betekent denken’, schreef hij later aan een van zijn vrienden.
Vanaf de herfst van 1878 werd Lyadov leraar aan het St. Petersburg Conservatorium, waar hij theoretische disciplines doceerde aan artiesten, en vanaf het midden van de jaren '80. Hij geeft ook les aan de Zingende Kapel. Aan het begin van de jaren 70-80. Lyadov begon zijn carrière als dirigent in de St. Petersburgse kring van muziekliefhebbers en trad later op als dirigent in openbare symfonieconcerten opgericht door A. Rubinstein, evenals in Russische symfonieconcerten opgericht door M. Belyaev. Zijn kwaliteiten als dirigent werden zeer gewaardeerd door Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
De muzikale connecties van Lyadov breiden zich uit. Hij ontmoet P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, wordt lid van Belyaevsky Fridays. Tegelijkertijd werd hij beroemd als componist. Sinds 1874 zijn Lyadovs eerste werken gepubliceerd: 4 romances, op. 1 en “Spikers” op. 2 (1876). Romantiek bleek Lyadovs enige ervaring in dit genre te zijn; ze zijn gemaakt onder invloed van de "Koetsjkisten". "Spikers" is Lyadov's eerste pianocompositie, een reeks kleine, diverse stukken, gecombineerd tot een complete cyclus. Al hier wordt Lyadovs manier van presenteren bepaald – intimiteit, lichtheid, elegantie. Tot begin 1900. Lyadov schreef en publiceerde 50 opus. De meeste zijn kleine pianostukken: intermezzo's, arabesken, preludes, geïmproviseerde, etudes, mazurka's, walsen, enz. De Musical Snuffbox heeft een grote populariteit gewonnen, waarin beelden van een poppenspeelgoedwereld met bijzondere subtiliteit en verfijning worden weergegeven. Onder de preludes, de Prelude in B minor op. valt vooral op. 11, waarvan de melodie heel dicht bij het volksliedje "En wat in de wereld is wreed" uit de verzameling "40 Russische volksliederen" van M. Balakirev ligt.
De grootste werken voor piano bevatten 2 variatiecycli (op het thema van Glinka's romance “Venetian Night” en op een Pools thema). Een van de beroemdste toneelstukken was de ballad "Over de oudheid". Dit werk staat dicht bij de epische pagina's van Glinka's opera "Ruslan en Lyudmila" en "Bogatyrskaya" symfonie van A. Borodin. Toen Lyadov in 1906 een orkestversie maakte van de ballade "About the old days", riep V. Stasov, die het had gehoord, uit: "De echte accordeon Je hebt hier gebeeldhouwd.”
Eind jaren 80. Lyadov wendde zich tot vocale muziek en creëerde 3 verzamelingen kinderliedjes op basis van de teksten van volksgrappen, sprookjes, refreinen. C. Cui noemde deze liedjes "kleine parels in de fijnste, afgewerkte afwerking".
Sinds eind jaren 90. Lyadov is hartstochtelijk bezig met het verwerken van volksliederen die zijn verzameld door de expedities van de Geographical Society. Vooral 4 collecties voor zang en piano springen eruit. In navolging van de tradities van Balakirev en Rimsky-Korsakov, gebruikt Lyadov op grote schaal de technieken van subvocale polyfonie. En in deze vorm van muzikale creativiteit komt een typisch Lyadov-kenmerk tot uiting: intimiteit (hij gebruikt het minimale aantal stemmen dat een licht transparant weefsel vormt).
Aan het begin van de twintigste eeuw. Lyadov wordt een van de toonaangevende en gezaghebbende Russische musici. Aan het conservatorium gaan speciale theoretische en compositielessen naar hem, onder zijn studenten zijn S. Prokofjev, N. Myaskovsky, B. Asafiev en anderen. Het gedrag van Lyadov in 1905, tijdens de periode van studentenonrust, kan brutaal en nobel worden genoemd. Verre van politiek sloot hij zich onvoorwaardelijk aan bij de kopgroep van leraren die protesteerden tegen de reactionaire acties van de RMS. Na zijn ontslag van het Rimsky-Korsakov Conservatorium kondigde Lyadov, samen met Glazunov, zijn ontslag aan bij de professoren.
In de jaren 1900 richt Lyadov zich voornamelijk op symfonische muziek. Hij maakt een aantal werken die de tradities van Russische klassiekers uit de XNUMXe eeuw voortzetten. Dit zijn orkestrale miniaturen, waarvan de plots en afbeeldingen worden gesuggereerd door volksbronnen ("Baba Yaga", "Kikimora") en contemplatie van de schoonheid van de natuur ("Magic Lake"). Lyadov noemde ze 'fantastische foto's'. De componist maakt daarin uitgebreid gebruik van de coloristische en picturale mogelijkheden van het orkest, in de voetsporen van Glinka en de componisten van The Mighty Handful. Een speciale plaats wordt ingenomen door "Acht Russische volksliederen voor orkest", waarin Lyadov vakkundig authentieke volksmelodieën gebruikte - episch, lyrisch, dans, ritueel, rondedans, die verschillende aspecten van de spirituele wereld van een Rus uitdrukt.
Gedurende deze jaren toonde Lyadov een levendige interesse in nieuwe literaire en artistieke trends, en dit kwam tot uiting in zijn werk. Hij schrijft muziek voor het toneelstuk van M. Maeterlinck “Sister Beatrice”, de symfonische prent “From the Apocalypse” en “Sorrowful Song for Orchestra”. Tot de nieuwste ideeën van de componist behoren het ballet "Leila en Alalei" en de symfonische foto "Kupala Night", gebaseerd op het werk van A. Remizov.
De laatste jaren van het leven van de componist werden overschaduwd door de bitterheid van het verlies. Lyadov was zeer acuut en diep van streek door het verlies van vrienden en medewerkers: een voor een stierven Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov. In 1911 leed Lyadov aan een ernstige ziekte, waarvan hij niet volledig kon herstellen.
Een opvallend bewijs van de erkenning van Lyadovs verdiensten was de viering in 1913 van de 35ste verjaardag van zijn creatieve activiteit. Veel van zijn werken zijn nog steeds erg populair en geliefd bij luisteraars.
A. Kuznetsova
