Clement Janequin |

Clément Janequin

Kijk door de meester naar meesterschap. V Shakespeare

Of hij nu motetten in massieve akkoorden componeert, of hij luidruchtige verwarring durft te reproduceren, of hij in zijn liedjes vrouwengeklets overbrengt, of hij vogelstemmen reproduceert - in alles wat de magnifieke Janequin zingt, is hij goddelijk en onsterfelijk. A.Banff

C. Janequin – Franse componist uit de eerste helft van de XNUMXe eeuw. - een van de helderste en belangrijkste figuren van de Renaissance. Helaas is er zeer weinig betrouwbare informatie over zijn levenspad. Maar het beeld van een humanistische kunstenaar, een levensgenieter en een vrolijke kerel, een subtiele tekstschrijver en een geestige satirische genreschilder komt expressief naar voren in zijn werk, divers in plots en genres. Zoals veel vertegenwoordigers van de muziekcultuur van de Renaissance, wendde Janequin zich tot de traditionele genres van heilige muziek - hij schreef motetten, psalmen, missen. Maar de meest originele werken, die veel succes hadden bij tijdgenoten en hun artistieke betekenis tot op de dag van vandaag behouden, werden door de componist gemaakt in het seculiere genre van het Franse polyfone lied - chanson. In de geschiedenis van de ontwikkeling van de muziekcultuur van Frankrijk speelde dit genre een zeer belangrijke rol. Geworteld in het volkslied en de poëtische cultuur van de Middeleeuwen, bestaand in het werk van troubadours en trouveurs, drukte chanson de gedachten en ambities uit van alle sociale lagen van de samenleving. Daarom werden de kenmerken van renaissancekunst er organischer en helderder in belichaamd dan in andere genres.

De vroegste (van de bekende) uitgave van Janequins liederen dateert uit 1529, toen Pierre Attenyan, de oudste muziekdrukker in Parijs, een aantal van de belangrijkste liederen van de componist publiceerde. Deze datum is een soort startpunt geworden bij het bepalen van de mijlpalen van het leven en het creatieve pad van de kunstenaar. De eerste fase van de intense muzikale activiteit van Janequin wordt geassocieerd met de steden Bordeaux en Angers. Vanaf 1533 bekleedde hij een prominente positie als muzikaal leider van de kathedraal van Angers, die bekend stond om het hoge prestatieniveau van de kapel en het uitstekende orgel. In Angers, een belangrijk centrum van het humanisme in de 10e eeuw, waar de universiteit een prominente rol speelde in het openbare leven, bracht de componist ongeveer XNUMX jaar door. (Het is interessant dat de jeugd van een andere uitstekende vertegenwoordiger van de Franse renaissancecultuur, Francois Rabelais, ook wordt geassocieerd met Angers. In de proloog van het vierde boek van Gargantua en Pantagruel herinnert hij zich hartelijk aan deze jaren.)

Janequin verlaat Angers ca. 1540 Er is bijna niets bekend over het volgende decennium van zijn leven. Er is gedocumenteerd bewijs van de bekentenis van Janequin eind jaren 1540. om te dienen als aalmoezenier van de hertog Francois de Guise. Er zijn verschillende chansons bewaard gebleven, gewijd aan Janequins militaire overwinningen op de hertog. Vanaf 1555 werd de componist de zanger van het koninklijk koor en ontving toen de titel van "permanente componist" van de koning. Ondanks de Europese bekendheid, het succes van zijn werken, meerdere herdrukken van chansoncollecties, heeft Zhanequin ernstige financiële problemen. In 1559 richt hij zelfs een poëtische boodschap tot de Franse koningin, waarin hij direct klaagt over armoede.

De moeilijkheden van het dagelijks leven hebben de componist niet gebroken. Zhanequin is het slimste type Renaissance-persoonlijkheid met haar onverwoestbare geest van opgewektheid en optimisme, liefde voor alle aardse geneugten en het vermogen om schoonheid te zien in de wereld om haar heen. Vergelijkingen van de muziek van Janequin met het werk van Rabelais zijn wijdverbreid. De kunstenaars hebben de smeuïgheid en kleur van de taal gemeen (voor Zhaneken is dat niet alleen de keuze van poëtische teksten, doorspekt met welgemikte volksuitingen, sprankelend van humor, plezier, maar ook een voorliefde voor kleurrijke gedetailleerde beschrijvingen, de wijdverbreid gebruik van picturale en onomatopee technieken die zijn werken een bijzondere waarheidsgetrouwheid en vitaliteit geven). Een levendig voorbeeld is de beroemde vocale fantasie "The Cries of Paris" - een gedetailleerde, als een theatrale scène van het Parijse straatleven. Na een afgemeten inleiding, waarbij de auteur de toehoorders vraagt ​​of ze naar de straatdissonantie van Parijs willen luisteren, begint de eerste aflevering van de voorstelling – de uitnodigende uitroepen van verkopers klinken constant wisselend en onderbrekend: “pies, red wijn, haring, oude schoenen, artisjokken, melk , bieten, kersen, Russische bonen, kastanjes, duiven … “Het tempo van de uitvoering wordt steeds hoger, waardoor in deze bloemrijke dissonantie een beeld ontstaat dat geassocieerd wordt met de overdrijving van” Gargantua “. De fantasie eindigt met oproepen: “Luister! Hoor de kreten van Parijs!”

Een aantal pittoreske koorcomposities van Janequin ontstond als reactie op belangrijke historische gebeurtenissen uit zijn tijd. Een van de meest populaire werken van de componist, The Battle, beschrijft de slag bij Marignano in september 1515, waar Franse troepen de Zwitsers versloegen. Helder en in reliëf, als op de strijddoeken van Titiaan en Tintoretto, wordt het klankbeeld van een grandioos muzikaal fresco uitgeschreven. Haar rode draad – de roep van de hoorn – loopt door alle afleveringen van het werk. In overeenstemming met het zich ontvouwende poëtische plot bestaat dit chanson uit twee delen: 1h. – voorbereiding op de strijd, 2 uur – de beschrijving ervan. De componist varieert vrijelijk met de textuur van het koorschrift, volgt de tekst en probeert de emotionele spanning van de laatste momenten voor de strijd en de heroïsche vastberadenheid van de soldaten over te brengen. In het beeld van de strijd gebruikt Zhanequin veel innovatieve, voor zijn tijd extreem gedurfde onomatopee-technieken: delen van koorstemmen imiteren het ritme van trommels, trompetsignalen, geratel van zwaarden.

Het chanson "Battle of Marignano", dat een ontdekking werd voor zijn tijd, veroorzaakte veel imitaties, zowel onder landgenoten van Janequin als buiten Frankrijk. De componist zelf wendde zich herhaaldelijk tot dit soort composities, geïnspireerd door de patriottische opleving veroorzaakt door de overwinningen van Frankrijk ("The Battle of Metz" - 1555 en "The Battle of Renty" - 1559). De impact van Janeken's heroïsch-patriottische chansons op de luisteraars was buitengewoon sterk. Zoals een van zijn tijdgenoten getuigt, "toen de "Slag bij Marignano" werd uitgevoerd ... greep elk van de aanwezigen een wapen en nam een ​​krijgshaftige houding aan."

Onder de expressieve poëtische schetsen en illustratieve schilderijen van het genre en het dagelijks leven, gecreëerd door middel van koorpolyfonie, kozen bewonderaars van Zhanequins talent Deer Hunting, onomatopee toneelstukken Birdsong, The Nightingale en de komische scène Women's Chatter. De plot, de schilderachtige muziek, de degelijkheid van de klankweergave van tal van details roepen associaties op met de doeken van Nederlandse kunstenaars, die belang hechtten aan de kleinste details die op het doek zijn afgebeeld.

De kamermuziekteksten van de componist zijn veel minder bekend bij luisteraars dan zijn monumentale koorcomposities. In de beginperiode van zijn werk voelde Zhanequin zich aangetrokken tot de poëzie van Clement Marot, een van A. Poesjkin's favoriete dichters. Vanaf de jaren 1530 verschijnt chanson op de gedichten van de dichters van de beroemde "Pleiades" - de creatieve gemeenschap van zeven uitstekende kunstenaars die hun unie noemden ter nagedachtenis aan de constellatie van Alexandrijnse dichters. In hun werk was Zhanequin gefascineerd door de verfijning en elegantie van beelden, de muzikaliteit van de stijl, de vurigheid van gevoelens. Bekend zijn vocale composities gebaseerd op de verzen van P. Ronsard, de 'koning der dichters', zoals zijn tijdgenoten hem noemden, J. Du Bellay, A. Baif. De tradities van de humanistische kunst van Janequin op het gebied van polyfone polyfone zang werden voortgezet door Guillaume Cotelet en Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaja