Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Kunst is het resultaat van een perfecte combinatie van gedachten en gevoelens. E. Izaic

E. Isai was de laatste virtuoze componist, samen met F. Kleisler, die de tradities van de romantische kunst van uitmuntende violisten van de XNUMXe eeuw voortzette en ontwikkelde. De enorme schaal van gedachten en gevoelens, de rijkdom aan fantasie, improvisatievrijheid van meningsuiting, virtuositeit maakten Izaya tot een van de uitmuntende vertolkers, bepaalden het oorspronkelijke karakter van zijn uitvoerend en componeren. Zijn geïnspireerde interpretaties hebben enorm bijgedragen aan de populariteit van het werk van S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai werd geboren in de familie van een violist, die op 4-jarige leeftijd zijn zoon begon les te geven. De zevenjarige jongen speelde al in een theaterorkest en studeerde tegelijkertijd aan het conservatorium van Luik bij R. Massard, daarna aan het Conservatorium van Brussel bij G. Wieniawski en A. Vietan. Izaya's pad naar het concertpodium was niet gemakkelijk. Tot 1882 bleef hij in orkesten werken - hij was concertmeester van het Bilse Orkest in Berlijn, waarvan de uitvoeringen in een café werden gehouden. Alleen op aandringen van A. Rubinstein, die Izai "zijn ware leraar van interpretatie" noemde, verliet hij het orkest en nam hij deel aan een gezamenlijke tournee door Scandinavië met Rubinstein, wat zijn carrière als een van de beste violisten ter wereld bepaalde .

In Parijs wordt de performancekunst van Isaiah alom bewonderd, net als zijn eerste composities, waaronder het 'Elegiac Poem'. Franck draagt ​​zijn beroemde Vioolsonate aan hem op, Saint-Saens het Kwartet, Fauré het Pianokwintet, Debussy het Kwartet en de vioolversie van de Nocturnes. Onder invloed van het “Elegiac Poem” voor Izaya, creëert Chausson het “Poem”. In 1886 vestigde Ysaye zich in Brussel. Hier creëert hij een kwartet, dat een van de beste in Europa is geworden, organiseert symfonieconcerten (genaamd "Izaya Concerts"), waar de beste artiesten optreden, en geeft les aan het conservatorium.

Gedurende meer dan 40 jaar zette Izaya zijn concertactiviteit voort. Met groot succes treedt hij niet alleen op als violist, maar ook als een uitstekende dirigent, vooral bekend om zijn uitvoering van werken van L. Beethoven en Franse componisten. In Covent Garden dirigeerde hij van 1918-22 Beethovens Fidelio. wordt chef-dirigent van het orkest in Cincinnati (VS).

Door diabetes en handziekte vermindert Izaya zijn prestaties. De laatste keer dat hij in 1927 in Madrid speelt, is een Beethoven-concert onder leiding van P. Casals, hij dirigeert de Heroïsche symfonie en het driedubbele Concerto uitgevoerd door A. Cortot, J. Thibaut en Casals. In 1930 vond Izaya's laatste optreden plaats. Op een prothese na een beenamputatie dirigeert hij in Brussel een 500-koppig orkest tijdens vieringen ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van de onafhankelijkheid van het land. Begin volgend jaar luistert de toch al ernstig zieke Izaya naar een uitvoering van zijn kort daarvoor voltooide opera Pierre de Mijnwerker. Hij stierf spoedig.

Izaya heeft meer dan 30 instrumentale composities, meestal geschreven voor viool. Onder hen zijn 8 gedichten een van de genres die het dichtst bij zijn stijl van uitvoering staan. Het zijn eenstemmige composities, met een geïmproviseerd karakter, dicht bij de impressionistische manier van uitdrukken. Naast het bekende "Elegiac Poem", zijn ook de "Scene at the Spinning Wheel", "Winter Song", "Extasy", die een programmatisch karakter hebben, populair.

Izaya's meest vernieuwende composities zijn zijn Zes Sonates voor viool solo, eveneens programmatisch. Izaya bezit ook tal van stukken, waaronder mazurka's en polonaises, gecreëerd onder invloed van het werk van zijn leraar G. Wieniawski, de Solo Cello Sonata, cadensen, talrijke transcripties, evenals de orkestrale compositie "Evening Harmonies" met een solokwartet.

Izai ging de geschiedenis van de muziekkunst in als een kunstenaar wiens hele leven was gewijd aan zijn geliefde werk. Zoals Casals schreef: "de naam van Eugène Isaiah zal voor ons altijd het puurste, mooiste ideaal van een kunstenaar betekenen."

V. Grigorjev

Eugene Ysaye dient als schakel tussen de Frans-Belgische vioolkunst van de late XNUMXe en vroege XNUMXe eeuw. Maar de XNUMXe eeuw bracht hem groot; Izai gaf alleen het stokje van de grote romantische tradities van deze eeuw door aan de angstige en sceptische generatie violisten van de XNUMXe eeuw.

Isai is de nationale trots van het Belgische volk; Tot nu toe dragen internationale vioolconcoursen in Brussel zijn naam. Hij was een echte nationale artiest die van de Belgische en aanverwante Franse vioolscholen hun typische kwaliteiten erfde - intellectualisme in de uitvoering van de meest romantische ideeën, helderheid en onderscheidendheid, elegantie en gratie van instrumentalisme met een enorme innerlijke emotionaliteit die zijn spel altijd heeft onderscheiden . Hij stond dicht bij de belangrijkste stromingen van de Gallische muziekcultuur: de hoge spiritualiteit van Cesar Franck; lyrische helderheid, elegantie, virtuoze schittering en kleurrijke picturaliteit van de composities van Saint-Saens; onvaste verfijning van Debussy's beelden. In zijn werk ging hij ook van classicisme, dat kenmerken vertoont met de muziek van Saint-Saens, naar improvisatie-romantische sonates voor viool solo, die niet alleen werden gekenmerkt door het impressionisme, maar ook door het post-impressionistische tijdperk.

Ysaye werd geboren op 6 juli 1858 in de mijnstad Luik. Zijn vader Nikola was een orkestmusicus, dirigent van salon- en theaterorkesten; in zijn jeugd studeerde hij enige tijd aan het conservatorium, maar financiële moeilijkheden lieten hem niet toe het af te maken. Hij was het die de eerste leraar van zijn zoon werd. Eugene begon op 4-jarige leeftijd viool te leren spelen en op 7-jarige leeftijd trad hij toe tot het orkest. Het gezin was groot (5 kinderen) en had extra geld nodig.

Eugene herinnerde zich dankbaar de lessen van zijn vader: "Als in de toekomst Rodolphe Massard, Wieniawski en Vietanne horizonten voor mij openden wat betreft interpretatie en technieken, dan leerde mijn vader me de kunst om de viool te laten spreken."

In 1865 werd de jongen toegewezen aan het Luikse Conservatorium, in de klas van Desire Heinberg. Het onderwijs moest worden gecombineerd met werk, wat het succes negatief beïnvloedde. In 1868 stierf zijn moeder; dit maakte het leven voor het gezin nog moeilijker. Een jaar na haar dood werd Eugene gedwongen het conservatorium te verlaten.

Tot zijn 14e ontwikkelde hij zich zelfstandig – hij speelde veel viool, bestudeerde de werken van Bach, Beethoven en het gebruikelijke vioolrepertoire; Ik las veel – en dat allemaal in de pauzes tussen reizen naar België, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland met orkesten onder leiding van mijn vader.

Gelukkig hoorde Vietang hem toen hij 14 jaar oud was en stond erop dat de jongen terugkeerde naar het conservatorium. Deze keer zit Izai in de klas van Massara en maakt ze snel vorderingen; al snel won hij de eerste prijs op het Conservatoriumconcours en een gouden medaille. Na 2 jaar verlaat hij Luik en gaat naar Brussel. De hoofdstad van België was beroemd om zijn conservatorium over de hele wereld en concurreerde met Parijs, Praag, Berlijn, Leipzig en St. Petersburg. Toen de jonge Izai in Brussel aankwam, stond de vioolklas op het conservatorium onder leiding van Venyavsky. Eugene studeerde 2 jaar bij hem en voltooide zijn opleiding in Vieuxtan. Vietang zette voort wat Venjavsky was begonnen. Hij had een aanzienlijke invloed op de ontwikkeling van esthetische opvattingen en artistieke smaak van de jonge violist. Op de dag van de honderdste geboortedag van Vietanne zei Eugene Ysaye in een toespraak van hem in Verviers: "Hij wees me de weg, opende mijn ogen en hart."

De weg van de jonge violist naar erkenning was moeilijk. Van 1879 tot 1881 werkte Isai in het Berlijnse orkest van W. Bilse, wiens concerten werden gehouden in het Flora-café. Slechts af en toe had hij het geluk soloconcerten te geven. De pers merkte telkens de prachtige kwaliteiten van zijn spel op: expressiviteit, inspiratie, onberispelijke techniek. In het Bilse Orkest trad Ysaye ook op als solist; dit trok zelfs de grootste muzikanten naar café Flora. Hier, om te luisteren naar het spel van een geweldige violist, bracht Joachim zijn studenten; het café werd bezocht door Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; hij was het die aandrong op het vertrek van Izaya uit het orkest en nam hem mee op een artistieke tournee door Scandinavië.

De reis naar Scandinavië was een succes. Izai speelde vaak met Rubinstein en gaf sonate-avonden. In Bergen leerde hij Grieg kennen, wiens vioolsonates hij alle drie met Rubinstein uitvoerde. Rubinstein werd niet alleen een partner, maar ook een vriend en mentor van de jonge kunstenaar. "Geef niet toe aan uiterlijke manifestaties van succes," leerde hij, "heb altijd één doel voor ogen - muziek interpreteren volgens je begrip, je temperament en vooral je hart, en niet alleen maar leuk vinden. De ware rol van de uitvoerende muzikant is niet om te ontvangen, maar om te geven…”

Na een tournee door Scandinavië assisteert Rubinstein Izaya bij het sluiten van een contract voor concerten in Rusland. Zijn eerste bezoek vond plaats in de zomer van 1882; concerten werden gehouden in de toen populaire concertzaal van St. Petersburg - de Pavlovsk Kursaal. Isai was succesvol. De pers vergeleek hem zelfs met Venyavsky, en toen Yzai op 27 augustus Mendelssohns Concerto speelde, kroonden enthousiaste luisteraars hem met een lauwerkrans.

Zo begonnen Izaya's langdurige banden met Rusland. Hij verschijnt hier in het volgende seizoen - in januari 1883, en naast Moskou en St. Petersburg rondleidingen in Kiev, Charkov, Odessa, gedurende de winter. In Odessa gaf hij samen met A. Rubinstein concerten.

Er verscheen een lang artikel in de Odessa Herald, waarin stond: “Mr. Jesaja boeit en boeit met de oprechtheid, animatie en betekenis van zijn spel. Onder zijn hand verandert de viool in een levend, bezield instrument: hij zingt melodieus, huilt en kreunt ontroerend en fluistert liefdevol, zucht diep, jubelt luidruchtig, kortom brengt de kleinste nuances en overlopen van gevoel over. Dit is de kracht en de machtige charme van Jesaja's spel…”

Na 2 jaar (1885) is Izai terug in Rusland. Hij maakt een nieuwe grote tour door haar steden. In 1883-1885 maakte hij kennis met veel Russische musici: in Moskou met Bezekirsky, in St. Petersburg met C. Cui, met wie hij brieven uitwisselde over de uitvoering van zijn werken in Frankrijk.

Zijn optreden in Parijs, in een van de concerten van Edouard Colonne in 1885, was uiterst belangrijk voor Ysaye. De column werd aanbevolen door de jonge violist K. Saint-Saens. Ysaye voerde de Spaanse symfonie van E. Lalo en de Rondo Capriccioso van Saint-Saens uit.

Na het concert gingen de deuren naar de hoogste muzikale sferen van Parijs open voor de jonge violist. Hij komt nauw samen met Saint-Saens en de weinig bekende Cesar Franck, die toen begon; hij neemt deel aan hun muzikale avonden en neemt gretig nieuwe indrukken voor zichzelf op. De temperamentvolle Belg trekt componisten aan met zijn verbazingwekkende talent, evenals de bereidheid waarmee hij zich inzet om hun werken te promoten. Vanaf de tweede helft van de jaren 80 was hij het die de weg vrijmaakte voor de meeste van de nieuwste viool- en kamer-instrumentale composities van Franse en Belgische componisten. Voor hem schreef Cesar Franck in 1886 de Vioolsonate - een van de grootste werken van het vioolrepertoire ter wereld. Franck stuurde de Sonate naar Aarlen in september 1886, op de dag van Jesaja's huwelijk met Louise Bourdeau.

Het was een soort huwelijkscadeau. Op 16 december 1886 speelde Ysaye voor het eerst de nieuwe sonate op een avond in de Brusselse “Artist's Circle”, waarvan het programma volledig bestond uit de werken van Franck. Daarna speelde Isai het in alle landen van de wereld. "De sonate die Eugene Ysaye over de hele wereld droeg, was een bron van zoete vreugde voor Frank", schreef Vensant d'Andy. De uitvoering van Izaya verheerlijkte niet alleen dit werk, maar ook de maker, want daarvoor was de naam Frank bij weinig mensen bekend.

Ysaye deed veel voor Chausson. Begin jaren 90 speelde de opmerkelijke violist het pianotrio en het Concerto voor viool, piano en strijkstokkwartet (voor het eerst in Brussel op 4 maart 1892). Speciaal voor Isaiah schreef Chausson op 27 december 1896 in Nancy het beroemde "Gedicht", voor het eerst uitgevoerd door de violist.

Een grote vriendschap, die 80-90s duurde, verbond Isai met Debussy. Isai was een fervent bewonderaar van Debussy's muziek, maar vooral van werken waarin een connectie met Franck was. Dit beïnvloedde duidelijk zijn houding ten opzichte van het kwartet, gecomponeerd door de componist die op Izaya rekende. Debussy droeg zijn werk op aan het Belgische kwartettensemble onder leiding van Ysaye. De eerste uitvoering vond plaats op 29 december 1893 tijdens een concert van de National Society in Parijs, en in maart 1894 werd het kwartet herhaald in Brussel. “Izay, een fervent bewonderaar van Debussy, deed veel moeite om de andere kwartetisten van zijn ensemble te overtuigen van het talent en de waarde van deze muziek.

Voor Isaiah Debussy schreef “Nocturnes” en maakte er pas later een symfonisch werk van. “Ik werk aan drie Nocturnes voor viool solo en orkest”, schreef hij op 22 september 1894 aan Ysaye; – het orkest van het eerste wordt vertegenwoordigd door strijkers, het tweede – door fluiten, vier hoorns, drie pijpen en twee harpen; het orkest van de derde combineert beide. Over het algemeen is dit een zoektocht naar verschillende combinaties die dezelfde kleur kunnen geven, zoals bijvoorbeeld bij het schilderen van een schets in grijstinten…”

Ysaye waardeerde Debussy's Pelléas et Mélisande zeer en probeerde in 1896 (maar tevergeefs) om de opera in Brussel opgevoerd te krijgen. Isai droeg hun kwartetten op aan d'Andy, Saint-Saens, het pianokwintet aan G. Fauré, je kunt ze niet allemaal tellen!

Sinds 1886 vestigde Izai zich in Brussel, waar hij al snel lid werd van de “Club of Twenty” (sinds 1893 de vereniging “Free Aesthetics”) – een vereniging van gevorderde kunstenaars en musici. De club werd gedomineerd door impressionistische invloeden, de leden werden aangetrokken door de meest innovatieve trends voor die tijd. Isai leidde het muzikale deel van de club en organiseerde concerten in de basis, waarin hij, naast de klassiekers, de nieuwste werken van Belgische en buitenlandse componisten promootte. Kamervergaderingen werden versierd met een prachtig kwartet onder leiding van Izaya. Het waren ook Mathieu Krikbum, Leon van Gut en Joseph Jacob. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré speelden met deze compositie.

In 1895 werden de symfonische Izaya-concerten toegevoegd aan de kamercollecties, die duurden tot 1914. Het orkest werd gedirigeerd door Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg en anderen, onder de solisten waren zoals Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzj.

Izaya's concertactiviteit in Brussel werd gecombineerd met lesgeven. Hij werd professor aan het conservatorium, van 1886 tot 1898 leidde hij de vioollessen. Onder zijn studenten waren later prominente artiesten: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger en anderen; Isai had ook een grote invloed op veel violisten die niet in zijn klas studeerden, bijvoorbeeld op J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

De kunstenaar werd gedwongen het conservatorium te verlaten vanwege zijn uitgebreide concertactiviteit, waartoe hij meer werd aangetrokken door de neiging van de natuur dan door pedagogiek. In de jaren 90 gaf hij concerten met een bijzondere intensiteit, ondanks het feit dat hij een handziekte ontwikkelde. Vooral zijn linkerhand is verontrustend. "Alle andere tegenslagen zijn niets vergeleken met wat een zieke hand kan veroorzaken", schreef hij in 1899 bezorgd aan zijn vrouw. Ondertussen kan hij zich geen leven buiten concerten, buiten muziek voorstellen: "Ik voel me het gelukkigst als ik speel. Dan hou ik van alles in de wereld. Ik geef lucht aan gevoel en hart…”

Als gegrepen door een optredende koorts reisde hij door de belangrijkste landen van Europa, in de herfst van 1894 gaf hij voor het eerst concerten in Amerika. Zijn faam wordt echt wereldwijd.

Gedurende deze jaren kwam hij opnieuw, nog twee keer, naar Rusland - in 1890, 1895. Op 4 maart 1890 voerde Izai voor het eerst voor zichzelf het Concerto van Beethoven in Riga in het openbaar uit. Daarvoor durfde hij dit werk niet in zijn repertoire op te nemen. Tijdens deze bezoeken liet de violist het Russische publiek kennismaken met de kamerensembles d'Andy en Fauré en met de Sonate van Franck.

In de jaren 80 en 90 veranderde het repertoire van Izaya drastisch. Aanvankelijk voerde hij voornamelijk werken uit van Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. In de jaren 90 wendt hij zich steeds meer tot de muziek van de oude meesters - de sonates van Bach, Vitali, Veracini en Handel, de concerten van Vivaldi, Bach. En uiteindelijk kwam ik bij het Beethoven Concerto.

Zijn repertoire is verrijkt met werken van de nieuwste Franse componisten. In zijn concertprogramma's nam Izai graag werken van Russische componisten op - toneelstukken van Cui, Tsjaikovski ("Melancholische Serenade"), Taneyev. Later, in de jaren 900, speelde hij concerten van Tsjaikovski en Glazunov, evenals kamermuziekensembles van Tsjaikovski en Borodin.

In 1902 kocht Isai een villa aan de oevers van de Maas en gaf het de poëtische naam "La Chanterelle" (een kwint is de meest sonore en melodieuze bovenste snaar op een viool). Hier neemt hij tijdens de zomermaanden een pauze van concerten, omringd door vrienden en bewonderaars, beroemde muzikanten die hier graag komen om bij Izaya te zijn en zich onder te dompelen in de muzikale sfeer van zijn huis. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot waren frequente gasten in de jaren 900. 's Avonds werden er kwartetten en sonates gespeeld. Maar dit soort rust gunde Izai zichzelf alleen in de zomer. Tot aan de Eerste Wereldoorlog nam de intensiteit van zijn concerten niet af. Alleen in Engeland bracht hij 4 seizoenen op rij door (1901-1904), dirigeerde hij Beethovens Fidelio in Londen en nam hij deel aan de festiviteiten gewijd aan Saint-Saens. De London Philharmonic kende hem een ​​gouden medaille toe. In deze jaren bezocht hij Rusland 7 keer (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Hij onderhield een nauwe relatie, bezegeld met banden van grote vriendschap, met A. Siloti, in wiens concerten hij optrad. Siloti trok prachtige artistieke krachten aan. Izai, die zich uitbundig manifesteerde op de meest uiteenlopende terreinen van de concertactiviteit, was gewoon een schat voor hem. Samen geven ze sonate-avonden; in concerten Ziloti Ysaye treedt op met Casals, met de beroemde St. Petersburgse violist V. Kamensky (in Bachs dubbelconcert), die het Mecklenburg-Strelitzky kwartet leidde. Trouwens, in 1906, toen Kamensky plotseling ziek werd, verving Izai hem door een geïmproviseerd kwartet tijdens een van de concerten. Het was een schitterende avond, die enthousiast werd beoordeeld door de St. Petersburgse pers.

Met Rachmaninov en Brandukov speelde Izai ooit (in 1903) het Tsjaikovski-trio. Van de grote Russische musici gaven pianist A. Goldenweiser (sonate-avond op 19 januari 1910) en violist B. Sibor concerten met Yzai.

Tegen 1910 ging Izaya's gezondheid achteruit. Intense concertactiviteit veroorzaakte hartaandoeningen, nerveus overwerk, diabetes ontwikkeld en de ziekte van de linkerhand verergerde. Artsen raden de artiest ten zeerste aan om de concerten stop te zetten. “Maar deze medische middelen betekenen de dood”, schreef Izai op 7 januari 1911 aan zijn vrouw. – Niet! Ik zal mijn leven als kunstenaar niet veranderen zolang ik nog één atoom kracht over heb; totdat ik het verval voel van de wil die mij ondersteunt, totdat mijn vingers, buiging, hoofd mij weigeren.

Alsof hij het lot tart, geeft Ysaye in 1911 een aantal concerten in Wenen, in 1912 reist hij door Duitsland, Rusland, Oostenrijk, Frankrijk. In Berlijn op 8 januari 1912 werd zijn concert bijgewoond door F. Kreisler, die speciaal was vertraagd in Berlijn, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai voerde het Elgar Concerto uit, dat in die tijd voor niemand onbekend was. Het concert verliep schitterend. "Ik speelde "happy", ik liet tijdens het spelen mijn gedachten uitstromen als een overvloedige, schone en transparante bron ..."

Na een rondreis door Europese landen in 1912, reist Izai naar Amerika en brengt daar twee seizoenen door; hij keerde terug naar Europa aan de vooravond van de wereldoorlog.

Izaya is klaar met zijn Amerikaanse reis en kan zich heerlijk ontspannen. Aan het begin van de zomer voor de Eerste Wereldoorlog vormden Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut en Casals een gesloten muzikale kring.

"We gingen naar Thibault", herinnert Casals zich.

- Bent u alleen?

“Daar waren redenen voor. We hebben genoeg mensen op onze tours gezien... en we wilden muziek maken voor ons eigen plezier. Tijdens deze bijeenkomsten, toen we kwartetten speelden, speelde Izai graag altviool. En als violist schitterde hij met een onnavolgbare schittering.

De Eerste Wereldoorlog vond Ysaye op vakantie in de villa "La Chanterelle". Izaya was geschokt door de naderende tragedie. Ook hij behoorde tot de hele wereld, was op grond van zijn beroep en artistieke aard te nauw verbonden met de culturen van verschillende landen. Maar uiteindelijk overheerste ook bij hem de patriottische impuls. Hij neemt deel aan een concert, waarvan de collectie bestemd is voor vluchtelingen. Toen de oorlog dicht bij België kwam, stak Ysaye, die met zijn gezin Duinkerken had bereikt, met een vissersboot over naar Engeland en probeert ook hier de Belgische vluchtelingen te helpen met zijn kunst. In 1916 gaf hij concerten aan het Belgische front, niet alleen op het hoofdkantoor, maar ook in ziekenhuizen en op de voorgrond.

In Londen leeft Ysaye in afzondering, voornamelijk het bewerken van cadensen voor concerten van Mozart, Beethoven, Brahms, Mozarts Symfonieconcert voor viool en altviool, en het transcriberen van stukken voor viool van oude meesters.

Gedurende deze jaren komt hij nauw samen met de dichter Emil Verharn. Het leek erop dat hun aard te verschillend was voor zo'n hechte vriendschap. In tijdperken van grote universele menselijke tragedies zijn mensen, zelfs heel verschillende, echter vaak verenigd door de verwantschap van hun houding ten opzichte van de gebeurtenissen die plaatsvinden.

Tijdens de oorlog kwam het concertleven in Europa bijna tot stilstand. Izai ging maar één keer naar Madrid met concerten. Daarom accepteert hij graag het aanbod om naar Amerika te gaan en gaat daar eind 1916 heen. Izaya is echter al 60 jaar oud en kan zich geen intensieve concertactiviteit veroorloven. In 1917 werd hij chef-dirigent van het Cincinnati Symphony Orchestra. In dit bericht vond hij het einde van de oorlog. Volgens het contract werkte Izai tot 1922 bij het orkest. Eens, in 1919, kwam hij voor de zomer naar België, maar kon daar pas terugkeren aan het einde van het contract.

In 1919 hervatten de Ysaye Concerts hun activiteiten in Brussel. Bij zijn terugkeer probeerde de artiest, zoals voorheen, opnieuw het hoofd van deze concertorganisatie te worden, maar zijn slechte gezondheid en hoge leeftijd lieten hem lange tijd niet toe de functies van dirigent uit te voeren. De laatste jaren wijdde hij zich vooral aan compositie. In 1924 schreef hij 6 sonates voor viool solo, die momenteel zijn opgenomen in het wereldvioolrepertoire.

Het jaar 1924 was extreem moeilijk voor Izaya - zijn vrouw stierf. Hij bleef echter niet lang weduwnaar en hertrouwde met zijn leerling Jeanette Denken. Ze fleurde de laatste jaren van het leven van de oude man op, zorgde trouw voor hem toen zijn ziekten heviger werden. In de eerste helft van de jaren '20 gaf Izai nog wel concerten, maar zag zich genoodzaakt het aantal optredens jaarlijks te verminderen.

In 1927 nodigde Casals Isaiah uit om deel te nemen aan de concerten van het door hem georganiseerde symfonieorkest in Barcelona, ​​op gala-avonden ter ere van de 100ste verjaardag van de dood van Beethoven. “In eerste instantie weigerde hij (we mogen niet vergeten,” herinnert Casals zich, “dat de grote violist al heel lang bijna nooit als solist had opgetreden). Ik stond er op. “Maar is het mogelijk?” - hij vroeg. "Ja", antwoordde ik, "het is mogelijk." Izaya raakte mijn handen in de zijne aan en voegde eraan toe: “Was dit wonder maar gebeurd!”.

Er waren nog 5 maanden voor het concert. Enige tijd later schreef Izaya's zoon me: “Als je mijn lieve vader eens aan het werk zou kunnen zien, dagelijks, urenlang, langzaam toonladders spelend! We kunnen hem niet aankijken zonder te huilen.”

… “Izaya had geweldige momenten en zijn optreden was een fantastisch succes. Toen hij klaar was met spelen, zocht hij me backstage op. Hij wierp zich op zijn knieën, greep mijn handen en riep uit: 'Hij is opgestaan! herrezen!” Het was een onbeschrijfelijk ontroerend moment. De volgende dag ging ik hem uitzwaaien op het station. Hij leunde uit het autoraam en toen de trein al in beweging was, hield hij nog steeds mijn hand vast, alsof hij bang was hem los te laten.

In de late jaren '20 verslechterde Izaya's gezondheid uiteindelijk; diabetes, hart-en vaatziekten zijn sterk toegenomen. In 1929 werd zijn been geamputeerd. Liggend in bed schreef hij zijn laatste grote werk - de opera "Pierre Miner" in het Waalse dialect, dat wil zeggen in de taal van de mensen wiens zoon hij was. De opera was zeer snel voltooid.

Als solist trad Izai niet meer op. Hij stond toevallig nog een keer op het podium, maar nu al als dirigent. Op 13 november 1930 dirigeerde hij in Brussel tijdens de viering van de 100ste verjaardag van de Belgische onafhankelijkheid. Het orkest bestond uit 500 mensen, de solist was Pablo Casals, die het Lalo Concerto en het Vierde Gedicht van Ysaye uitvoerde.

In 1931 werd hij getroffen door een nieuw ongeluk: de dood van zijn zus en dochter. Hij werd alleen gesteund door de gedachte aan de aanstaande productie van de opera. De première, die op 4 maart plaatsvond in het Koninklijk Theater in Luik, luisterde hij in de kliniek op de radio. Op 25 april vond de opera plaats in Brussel; de zieke componist werd op een brancard naar het theater gebracht. Hij verheugde zich als een kind over het succes van de opera. Maar dat was zijn laatste vreugde. Hij stierf op 12 mei 1931.

Izaya's uitvoering is een van de helderste pagina's in de geschiedenis van de wereldvioolkunst. Zijn speelstijl was romantisch; meestal werd hij vergeleken met Wieniawski en Sarasate. Zijn muzikaal talent liet echter toe, zij het eigenaardig, maar overtuigend en levendig, de klassieke werken van Bach, Beethoven, Brahms te interpreteren. Zijn interpretatie van deze geschriften werd erkend en zeer gewaardeerd. Dus, na de concerten van 1895 in Moskou, schreef A. Koreshchenko dat Izai Sarabande en Gigue Bach uitvoerde "met een geweldig begrip van de stijl en de geest" van deze werken.

Toch kon hij in de interpretatie van klassieke werken niet worden gelijkgesteld met Joachim, Laub, Auer. Het is kenmerkend dat V. Cheshikhin, die in 1890 een recensie schreef van de uitvoering van het concert van Beethoven in Kiev, het niet vergeleek met Joachim of Laub, maar … met Sarasate. Hij schreef dat Sarasate "zo veel vuur en kracht in dit jonge werk van Beethoven legde dat hij het publiek aan een heel ander begrip van het concerto liet wennen; in ieder geval is de gracieuze en zachte manier om Jesaja over te brengen erg interessant.

In de recensie van J. Engel is Yzai nogal tegen Joachim: “Hij is een van de beste moderne violisten, zelfs de eerste onder de eersten in zijn soort. Als Joachim als klassieker onbereikbaar is, staat Wilhelmi bekend om zijn onvergelijkbare kracht en volheid van toon, dan kan het spel van Mr. Isaiah dienen als een prachtig voorbeeld van nobele en tedere gratie, de fijnste afwerking van details en warmte van uitvoering. Deze nevenschikking moet helemaal niet zo worden begrepen dat de heer Isaiah niet in staat is tot klassieke volledigheid van stijl of dat zijn toon verstoken is van kracht en volheid - in dit opzicht is hij ook een opmerkelijke kunstenaar, wat duidelijk is onder andere dingen, van Beethovens Romance en het Vierde concert Vietana … “

In dit opzicht zet A. Ossovsky's recensie, waarin het romantische karakter van Izaya's kunst werd benadrukt, in dit opzicht alle puntjes op de 'en'. 'Van de twee denkbare soorten muzikale artiesten', schreef Ossovsky, 'artiesten van temperament en artiesten van stijl', behoort E. Izai natuurlijk tot de eerste. Hij speelde klassieke concerten van Bach, Mozart, Beethoven; We hoorden ook kamermuziek van hem – de kwartetten van Mendelssohn en Beethoven, de suite van M. Reger. Maar hoeveel namen ik ook noemde, overal en altijd was het Izaya zelf. Als Mozarts Mozart van Hans Bülow er altijd uitkwam als alleen Mozart, en Brahms alleen Brahms, en de persoonlijkheid van de uitvoerder alleen tot uiting kwam in deze bovenmenselijke zelfbeheersing en in een kille en scherpe analyse, dan was Bülow niet hoger dan Rubinstein, net zoals nu J. Joachim over E. Ysaye…”

De algemene toon van de recensies getuigt onweerlegbaar dat Izai een echte dichter was, een romanticus van de viool, die de helderheid van het temperament combineerde met verbazingwekkende eenvoud en natuurlijkheid van spelen, gratie en verfijning met indringende lyriek. Bijna altijd schreven ze in de recensies over zijn geluid, de zeggingskracht van de cantilena, over het zingen op de viool: “En hoe ze zingt! Ooit zong de viool van Pablo de Sarasate verleidelijk. Maar het was het geluid van een coloratuursopraan, mooi, maar weinig gevoelsreflectie. Izaya's toon, altijd oneindig zuiver, niet wetend wat het 'krakende' geluid dat kenmerkend is voor ekrypkch is, is prachtig zowel in piano als forte, het stroomt altijd vrijuit en weerspiegelt de kleinste buiging van muzikale expressie. Als je de auteur van de recensie zulke uitdrukkingen als "buigende uitdrukking" vergeeft, dan schetste hij in het algemeen duidelijk de karakteristieke kenmerken van Izaya's geluidsmanier.

In recensies uit de jaren 80 en 90 kon je vaak lezen dat zijn sound niet sterk was; in de jaren 900 geven een aantal recensies precies het tegenovergestelde aan: "Dit is gewoon een soort reus die je met zijn machtige brede toon vanaf de eerste noot verovert ..." Maar wat in Izaya voor iedereen onbetwistbaar was, was zijn kunstenaarschap en emotionaliteit – genereus de hartelijkheid van een brede en veelzijdige, verbazingwekkend rijke spirituele natuur.

'Het is moeilijk om de vlam weer tot leven te wekken, Izaya's impuls. De linkerhand is geweldig. Hij was wonderbaarlijk toen hij de Saint-Saens-concerten speelde en niet minder uitzonderlijk toen hij de Franck-sonate speelde. Een interessant en eigenzinnig persoon, een extreem sterk karakter. Hield van lekker eten en drinken. Hij beweerde dat de artiest tijdens optredens zoveel energie verbruikt dat hij ze vervolgens moet restaureren. En hij wist ze te herstellen, dat verzeker ik je! Op een avond, toen ik naar zijn kleedkamer kwam om mijn bewondering te uiten, antwoordde hij me met een sluwe knipoog: "Mijn kleine Enescu, als je wilt spelen zoals ik op mijn leeftijd, kijk dan, wees geen kluizenaar!"

Izai verbaasde iedereen die hem kende echt met zijn liefde voor het leven en geweldige eetlust. Thibaut herinnert zich dat toen hij als kind naar Izaya werd gebracht, hij eerst werd uitgenodigd in de eetkamer, en hij schrok van de hoeveelheid voedsel die de reus met Gargantua's eetlust consumeerde. Nadat hij klaar was met eten, vroeg Izaya de jongen om viool voor hem te spelen. Jacques voerde het Wieniawski Concerto uit en Izai begeleidde hem op de viool, en wel op zo'n manier dat Thibaut het timbre van elk van de orkestinstrumenten duidelijk hoorde. “Het was geen violist – het was een man-orkest. Toen ik klaar was, legde hij gewoon zijn hand op mijn schouder en zei toen:

'Nou, schat, maak dat je wegkomt.

Ik keerde terug naar de eetkamer, waar de bedienden de tafel afruimden.

Ik had tijd om de volgende kleine dialoog bij te wonen:

“Hoe dan ook, een gast als Izaya-san is in staat een serieus gat in het budget te slaan!”

– En hij gaf toe dat hij een vriend heeft die nog meer eet.

- MAAR! Wie is het?

"Dit is een pianist genaamd Raul Pugno..."

Jacques was erg in verlegenheid gebracht door dit gesprek, en op dat moment bekende Izai aan zijn vader: "Weet je, het is waar - je zoon speelt beter dan ik!"

Enescu's verklaring is interessant: “Izai … behoort tot degenen wiens genie kleine zwakheden doorstreept. Natuurlijk ben ik het niet in alles met hem eens, maar het kwam nooit in me op om die van Izaya met mijn standpunten tegen te spreken. Maak geen ruzie met Zeus!

Een waardevolle observatie met betrekking tot Isai's viooltechnieken werd gedaan door K. Flesh: “In de jaren 80 van de vorige eeuw gebruikten de grote violisten geen brede vibratie, maar gebruikten ze alleen de zogenaamde vingervibratie, waarbij de grondtoon werd onderworpen aan alleen onmerkbare trillingen. Trillen op relatief weinig expressieve tonen, laat staan ​​passages, werd als onfatsoenlijk en onartistiek beschouwd. Izai was de eerste die een bredere vibratie in de praktijk introduceerde, om de viooltechniek nieuw leven in te blazen.

Ik zou de schets van het beeld van Izaya de violist willen beëindigen met de woorden van zijn grote vriend Pablo Casals: “Wat een geweldige artiest was Izaya! Toen hij op het podium verscheen, leek het alsof er een soort koning naar buiten kwam. Knap en trots, met een gigantische gestalte en het uiterlijk van een jonge leeuw, met een bijzondere glans in zijn ogen, flamboyante gebaren en gezichtsuitdrukkingen – hij was zelf al een spektakel. Ik deelde niet de mening van enkele collega's die hem buitensporige vrijheden in het spel en buitensporige fantasie verweten. Het was noodzakelijk om rekening te houden met de trends en smaken van het tijdperk waarin Izaya werd gevormd. Maar het belangrijkste is dat hij de luisteraars meteen wist te boeien met de kracht van zijn genialiteit.

Izai overleed op 12 mei 1931. Zijn dood stortte België in nationale rouw. Vincent d'Andy en Jacques Thibault kwamen uit Frankrijk om de begrafenis bij te wonen. De kist met het lichaam van de kunstenaar werd vergezeld door duizend mensen. Op zijn graf werd een monument opgericht, versierd met een bas-reliëf door Constantine Meunier. Izaya's hart in een waardevolle kist werd naar Luik vervoerd en begraven in het thuisland van de grote kunstenaar.

L.Raaben