Semjon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Sperma Hulak-Artemovsky

Songs for Little Russia – alles; en poëzie, en geschiedenis, en het graf van de vader … Ze zijn allemaal harmonieus, geurig, buitengewoon divers. N. Gogol

Op de vruchtbare grond van de Oekraïense volksmuziek bloeide het talent van de beroemde componist en zanger S. Gulak-Artemovsky. Gulak-Artemovsky, geboren in de familie van een dorpspriester, zou in de voetsporen van zijn vader treden, maar deze familietraditie werd verbroken door de allesverslindende hunkering naar muziek van de jongen. Semyon ging in 1824 naar de Theologische School van Kiev en begon met succes te studeren, maar al snel verveelde hij zich met theologische vakken en de volgende vermelding verscheen op het certificaat van de student: "goede vaardigheden, lui en lui, kleine successen." Het antwoord is simpel: de toekomstige muzikant wijdde al zijn aandacht en tijd aan zingen in het koor en verscheen bijna nooit op school en later op het seminarie. De sonore hoge tonen van de kleine chanter werden opgemerkt door een kenner van koorzang, een expert in de Russische zangcultuur, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). En nu zit Semyon al in het grootstedelijke koor van de St. Sophia-kathedraal in Kiev, en toen in het koor van het Mikhailovski-klooster. Hier begreep de jongeman in de praktijk de eeuwenoude traditie van koormuziek.

In 1838 hoorde M. Glinka het gezang van Gulak-Artemovsky, en deze ontmoeting veranderde het lot van de jonge zanger beslissend: hij volgde Glinka naar St. Petersburg en wijdde zich voortaan volledig aan de muziek. Onder leiding van een oudere vriend en mentor, Gulak-Artemovsky, volgde hij in korte tijd een school voor uitgebreide muzikale ontwikkeling en vocale training. Zijn progressieve artistieke overtuigingen werden gesterkt in creatieve communicatie met Glinka's vriendenkring - de kunstenaar K. Bryullov, de schrijver N. Kukolnik, de muzikanten G. Lomakin, O. Petrov en A. Petrova-Vorobyeva. Tegelijkertijd vond er een kennismaking plaats met de uitstekende Oekraïense dichter-revolutionair T. Shevchenko, die uitgroeide tot echte vriendschap. Onder leiding van Glinka begreep de toekomstige componist voortdurend de geheimen van vocaal meesterschap en de wetten van muzikale logica. De opera "Ruslan en Lyudmila" bezat destijds de gedachten van Glinka, die schreef over lessen bij Gulak-Artemovsky: "Ik bereid hem voor om theaterzanger te worden en ik hoop dat mijn werk niet voor niets zal zijn ..." Glinka zag in de jonge muzikant de uitvoerder van de rol van Ruslan. Om podiumbeheersing te ontwikkelen en de tekortkomingen van de manier van zingen te overwinnen, trad Gulak-Artemovsky, op aandringen van een oudere vriend, vaak op in verschillende muziekavonden. Een tijdgenoot beschreef zijn zang als volgt: “De stem was fris en enorm; maar hij uitte niet de minste manier en woord wanhopig … Het was vervelend, ik wilde bewonderen, maar het gelach drong door.

Zorgvuldige, aanhoudende studie onder leiding van een briljante leraar leverde echter briljante resultaten op: het eerste openbare concert van Gulak-Artemovsky was al een groot succes. Het vocale en componerende talent van de jonge muzikant bloeide dankzij een lange reis naar Parijs en Italië, ondernomen door de inspanningen van Glinka met de financiële steun van de filantroop P. Demidov in 1839-41. Succesvolle optredens op het operapodium in Florence opende de weg voor Gulak-Artemovsky naar het keizerlijke podium in St. Petersburg. Van mei 1842 tot november 1865 was de zanger permanent lid van de operagroep. Hij trad niet alleen op in St. Petersburg, maar ook in Moskou (1846-50, 1864-65), hij toerde ook door provinciesteden - Tula, Kharkov, Koersk, Voronezh. Onder de talrijke rollen van Gulak-Artemovsky in de opera's van V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi en anderen valt de magnifieke uitvoering van de rol van Ruslan op. Shevchenko hoorde de opera "Ruslan en Lyudmila" en schreef: "Wat een opera! Vooral als Artemovsky Ruslan zingt, krab je zelfs op je achterhoofd, het is waar! Een geweldige zanger - je zult niets zeggen. Vanwege het verlies van zijn stem verliet Gulak-Artemovsky het podium in 1865 en bracht zijn laatste jaren door in Moskou, waar zijn leven zeer bescheiden en eenzaam was.

Een subtiel gevoel voor theatraliteit en trouw aan het oorspronkelijke muzikale element – ​​de Oekraïense folklore – zijn kenmerkend voor de composities van Gulak-Artemovsky. De meeste houden rechtstreeks verband met de theater- en concertactiviteiten van de auteur. Dit is hoe romances, bewerkingen van Oekraïense liederen en originele liederen in de volksgeest verschenen, evenals grote musical- en toneelwerken – het vocale en choreografische divertissement "Ukrainian Wedding" (1852), muziek voor zijn eigen comedy-vaudeville "The Night on the Eve of Midsummer Day” (1852), muziek voor het drama The Destroyers of Ships (1853). De belangrijkste creatie van Gulak-Artemovsky - een komische opera met informele dialogen "The Cossack beyond the Danube" (1863) - combineert gelukkig goedaardige volkshumor en heroïsch-patriottische motieven. De uitvoering onthulde verschillende facetten van het talent van de auteur, die zowel het libretto als de muziek schreef en ook de titelrol speelde. Petersburg-critici merkten het succes van de première op: “Mr. Artemovsky toonde zijn briljante komische talent. Zijn spel zat vol komedie: tegenover Karas toonde hij het juiste type Kozakken. De componist slaagde erin de genereuze melodie en opruiende dansmotoriek van de Oekraïense muziek zo levendig over te brengen dat zijn melodieën soms niet te onderscheiden zijn van volksmelodieën. Daarom zijn ze populair in Oekraïne, samen met folklore. Oplettende luisteraars voelden de ware nationaliteit van de opera al bij de première aan. De recensent van de krant "Son of the Fatherland" schreef: "De belangrijkste verdienste van de heer Artemovsky is dat hij de basis legde voor de komische opera, waarmee hij bewees hoe goed deze wortel kon schieten in ons land, en vooral in de volksgeest; hij was de eerste die een komisch element introduceerde dat ons eigen was op ons podium … en ik ben er zeker van dat haar succes met elk optreden zal groeien.

Inderdaad, de composities van Hulak-Artemovsky behouden nog steeds hun betekenis, niet alleen als de eerste Oekraïense opera, maar ook als een levendig, scenisch aantrekkelijk werk.

N. Zabolotnaya