Snaredrum – speeltechnieken German Grip, French Grip, American Grip

Zie Drums in de Muzyczny.pl-winkel

Positie

Over positie gesproken in de zin van het spelapparaat zelf, ik bedoel de juiste positionering van de handen en hun rotatie op een bepaalde manier - rond hun as.

Duitse positie (ang Duitse Grip) - Een grip die wordt gebruikt bij het spelen van marcheren en rock. Het definieert de positie van de hand in een hoek van 90 graden ten opzichte van het middenrif, met het draaipunt tussen duim en wijsvinger. De duimen van de rechter- en linkerhand wijzen naar elkaar en de vingers van de derde, vierde en vijfde wijzen naar het middenrif.

Met deze grip kun je een veel sterkere slag maken vanuit de pols, onderarm of zelfs armen. Met deze positionering van de hand is het werk van de vingers zelf iets moeilijker - in dit geval zal de beweging van de stick horizontaal plaatsvinden.

Franse positie (Franse greep) - een greep die handig is bij het spelen van pianodynamiek omdat het gewicht van de stok wordt overgebracht naar meer delicate / gevoelige en behendige vingers. Het is gebaseerd op de palm van de hand die naar elkaar is gericht en de duimen naar boven wijzend. Het zwaartepunt en het draaipunt ligt tussen duim en wijsvinger, en de derde, vierde en vijfde vinger zijn van groot belang. Door de hoek van de handpositie te veranderen, wijzen de ellebogen en de uiteinden van de sticks iets naar binnen, waardoor het mogelijk is om de snelheid van behendige vingers effectief te gebruiken ten koste van de impactkracht. Een zeer effectieve positie in akoestische muziek waar snelheid, precisie en subtiele articulatie in lage dynamiek hoog in het vaandel staan.

Amerikaanse positie (ang. American Grip) – Er is een positie die het eerder beschreven Duits en Frans verbindt, namelijk de handen staan ​​in een hoek van 45 graden. Deze grip is gemaakt om het comfort te verbeteren, waarbij de kracht van de polsen en armen wordt gebruikt, terwijl de snelheid van de vingers behouden blijft.

sommering

De getoonde artikelen hebben gemeenschappelijke kenmerken, die elk hun eigen toepassing hebben. Naar mijn mening worden flexibiliteit en veelzijdigheid in het moderne drummen zeer gewaardeerd - het vermogen om ons aan te passen aan de muzikale situatie waarin we ons bevinden. Ik ben er zelfs van overtuigd dat het onmogelijk is om alles (ik bedoel stilistische diversiteit) met één techniek te spelen. Hard pop of rock spelen op het grote podium vraagt ​​om een ​​andere manier van spelen dan het spelen van een kleine jazzset in een kleine club. Dynamiek, articulatie, stijl, geluid - dit zijn waarden zonder te weten welke het moeilijk is om te functioneren op de professionele muziekmarkt, dus de basis van het spel leren kennen en nauwgezet leren - te beginnen met de techniek, dat wil zeggen de tools van onze werk – zal de deur openen naar verdere ontwikkeling en beter en meer worden. bewuste muzikant.