Pianosonates van Beethoven met titels

Het sonategenre neemt een zeer belangrijke plaats in in het werk van L. Beethoven. Zijn klassieke vorm ondergaat evolutie en verandert in een romantische vorm. Zijn vroege werken kunnen de erfenis van de Weense klassiekers Haydn en Mozart worden genoemd, maar in zijn volwassen werken is de muziek volkomen onherkenbaar.

In de loop van de tijd gaan de beelden van Beethovens sonates volledig weg van externe problemen naar subjectieve ervaringen, interne dialogen van een persoon met zichzelf.

Velen geloven dat de nieuwigheid van Beethovens muziek verband houdt met programmaticiteit, dat wil zeggen dat elk werk een specifiek beeld of plot krijgt. Sommige van zijn sonates hebben zelfs een titel. Het was echter de auteur die slechts één naam gaf: Sonate nr. 26 heeft een kleine opmerking als epigraaf – “Lebe wohl”. Elk van de delen heeft ook een romantische naam: "Afscheid", "Scheiding", "Ontmoeting".

De rest van de sonates kregen al een titel in het proces van herkenning en met de groei van hun populariteit. Deze namen zijn bedacht door vrienden, uitgevers en gewoon fans van creativiteit. Elk kwam overeen met de stemming en associaties die ontstonden bij onderdompeling in deze muziek.

Er is geen plot als zodanig in de sonatecycli van Beethoven, maar de auteur was soms zo duidelijk in staat een dramatische spanning te creëren die ondergeschikt was aan één semantisch idee, en het woord zo duidelijk over te brengen met behulp van frasering en agogiek dat de plots zichzelf suggereerden. Maar zelf dacht hij meer filosofisch dan plotgewijs.

Sonate nr. 8 “Pathetique”

Een van de vroege werken, Sonate nr. 8, heet “Pathetique”. De naam “Groot Zielig” werd er door Beethoven zelf aan gegeven, maar werd in het manuscript niet vermeld. Dit werk werd een soort resultaat van zijn vroege werk. Moedige heroïsch-dramatische beelden waren hier duidelijk zichtbaar. De 28-jarige componist, die al gehoorproblemen begon te krijgen en alles in tragische kleuren waarnam, begon onvermijdelijk het leven filosofisch te benaderen. De heldere theatrale muziek van de sonate, vooral het eerste deel, werd niet minder dan de operapremière het onderwerp van discussie en controverse.

De nieuwigheid van muziek lag ook in scherpe contrasten, botsingen en strijd tussen partijen, en tegelijkertijd in hun penetratie in elkaar en het creëren van eenheid en doelgerichte ontwikkeling. De naam rechtvaardigt zichzelf volledig, vooral omdat het einde een uitdaging voor het lot markeert.

Sonate nr. 14 “Maanlicht”

Vol lyrische schoonheid, geliefd bij velen, werd 'Moonlight Sonata' geschreven tijdens de tragische periode van Beethovens leven: de ineenstorting van de hoop op een gelukkige toekomst met zijn geliefde en de eerste manifestaties van een onverbiddelijke ziekte. Dit is werkelijk de bekentenis van de componist en zijn meest oprechte werk. Sonate nr. 14 kreeg zijn mooie naam van Ludwig Relstab, een beroemde criticus. Dit gebeurde na de dood van Beethoven.

Op zoek naar nieuwe ideeën voor de sonatecyclus wijkt Beethoven af ​​van het traditionele compositieschema en komt tot de vorm van een fantasiesonate. Door de grenzen van de klassieke vorm te doorbreken, daagt Beethoven de canons uit die zijn werk en leven beperken.

Sonate nr. 15 “Pastoraal”

Sonate nr. 15 werd door de auteur de “Grote Sonate” genoemd, maar de Hamburgse uitgever A. Kranz gaf er een andere naam aan: “Pastoraal”. Het is er niet erg bekend onder, maar het komt volledig overeen met het karakter en de sfeer van de muziek. Kalmerende pastelkleuren, lyrische en ingetogen melancholische beelden van het werk vertellen ons over de harmonieuze staat waarin Beethoven zich bevond op het moment dat hij het schreef. De auteur zelf hield erg van deze sonate en speelde hem vaak.

Sonate nr. 21 «Aurora»

Sonate nr. 21, genaamd “Aurora”, werd geschreven in dezelfde jaren als de grootste prestatie van de componist, de Eroïsche Symfonie. De godin van de dageraad werd de muze voor deze compositie. Beelden van de ontwakende natuur en lyrische motieven symboliseren spirituele wedergeboorte, een optimistische stemming en een golf van kracht. Dit is een van de zeldzame werken van Beethoven waarin vreugde, levensbevestigende kracht en licht aanwezig zijn. Romain Rolland noemde dit werk “The White Sonata”. Folkloremotieven en het ritme van de volksdans duiden ook op de verbondenheid van deze muziek met de natuur.

Sonate nr. 23 “Appassionata”

De titel “Appassionata” voor sonate nr. 23 werd ook niet door de auteur gegeven, maar door uitgever Kranz. Beethoven zelf had het idee van menselijke moed en heldenmoed in gedachten, de overheersing van rede en wil, belichaamd in Shakespeare's The Tempest. De naam, afkomstig van het woord ‘passie’, is zeer toepasselijk in relatie tot de figuratieve structuur van deze muziek. Dit werk absorbeerde alle dramatische kracht en heroïsche druk die zich in de ziel van de componist had opgehoopt. De sonate is vol rebelse geest, ideeën van verzet en aanhoudende strijd. Die perfecte symfonie die zich openbaarde in de Heroïsche Symfonie wordt in deze sonate op briljante wijze belichaamd.

Sonate nr. 26 ‘Afscheid, scheiding, terugkeer’

Sonate nr. 26 is, zoals al gezegd, het enige echt programmatische werk in de cyclus. De structuur “Afscheid, Scheiding, Terugkeer” is als een levenscyclus, waarin geliefden elkaar na de scheiding weer ontmoeten. De sonate was opgedragen aan het vertrek van aartshertog Rudolph, vriend en leerling van de componist, uit Wenen. Bijna alle vrienden van Beethoven vertrokken met hem.

Sonate nr. 29 “Hammerklavier”

Een van de laatste uit de cyclus, Sonate nr. 29, heet het “Hammerklavier”. Deze muziek is geschreven voor een nieuw hamerinstrument dat destijds werd gecreëerd. Om de een of andere reden werd deze naam alleen aan sonate 29 toegekend, hoewel de opmerking van Hammerklavier in de manuscripten van al zijn latere sonates voorkomt.