Harmonie: een periode spelen met een onderbroken cadans

We gaan verder met het onderwerp speelmodulaties. In het vorige artikel kwamen we erachter dat om modulaties te spelen een bepaalde basis nodig is, wat meestal de periode is (in het algemeen wordt vaak alleen de tweede zin gespeeld).

Dit artikel was getiteld “Harmonie: een periode voor het spel”, dat u kunt vinden door op de gemarkeerde woorden te klikken. Als de hyperlink niet werkt, probeer dan ernaar te zoeken in het gedeelte 'Studiemateriaal' in het menu aan de linkerkant van de site, of typ eenvoudigweg de titel van het artikel in het zoekvak. De grootste waarde van dat artikel zijn de muzikale voorbeelden uit de periode voor het spel. Nu stel ik voor om dezelfde periode te beschouwen, maar in een andere vorm.

Het spel van de punten, waarbij de tweede zin is uitgebreid door de introductie van een onderbroken cadans, is een fase die het spel van de modulaties als zodanig voorbereidt. En dat is waarom. Ten eerste kan zo'n periode op zichzelf tot modulatie leiden: nou ja, bijvoorbeeld in puur functionele zin, wanneer de VI-graad (natuurlijk of laag) dient als een gemeenschappelijk akkoord dat twee tonaliteiten gelijkstelt. Ten tweede bereidt de elliptische rotatie van de D7-VI in akoestische zin het oor van de muzikant voor op overgangen met een onverwacht geluidseffect. Men zou willen opmerken dat het oor van een musicus over het algemeen al getraind is, maar dat bij een harmonische taak de muziek in zo'n klein deel wordt gepresenteerd dat, vergeleken met de geluidsstromen van grote muziekwerken met hun frequente en talrijke veranderingen in harmonieën reageert het oor scherper op dergelijke overgangen.

Dus een grote periode met een onderbroken cadans:

Hier wordt de tweede zin uitgebreid, deze bevat twee cadensen, een daarvan is een onvolmaakte onderbroken cadens (maat 7-8), waarin de VI-graad wordt gegeven in plaats van de tonica, de andere is de laatste met een perfecte tonica (maat 9-10). maat XNUMX-XNUMX). Ik zal niet zeggen dat het simpelweg herhalen van de cadans zelf succesvol is voor deze periode, maar eerder het tegenovergestelde, zodat je iets kunt veranderen in de laatste cadans. Ik speelde heel anders (zo vind ik het ook niet leuk). Om een ​​climax te bereiken, kun je de tessituur van de bovenste stem verhogen (tenminste op het niveau van een enkele zet), een gestippeld ritme introduceren (alsof je tonen voor het einde plaatst), of een onvoorbereide detentie toevoegen in de laatste maat. Ik, als liefhebber van imperfecte cadensen, zou de constructie eenvoudigweg aanvullen met de tonica in de melodische positie van de kwint, maar helaas is dit op geen enkele manier acceptabel binnen het kader van de educatieve taak.

Laten we ook naar dezelfde constructie kijken, alleen in de gelijknamige mineurtoonladder:

Hoe goed klinkt de zesde graad in mineur! Het zou ook in majeur kunnen worden geïntroduceerd (in zijn harmonische vorm, plus een verlaging van de derde graad), dan zou het vanaf dit moment mogelijk zijn om alles naar de laatste cadens in mineur te leiden. Ik geloof dat in contrasterende modi de herhaling van cadensen gerechtvaardigd is, en bovendien expressief. Ja, trouwens, in dit geval zou de modulatie van majeur naar mineur met dezelfde naam technisch heel eenvoudig zijn.