Muziekcultuur van het classicisme: esthetische kwesties, Weense muziekklassiekers, hoofdgenres

In de muziek heeft het concept ‘klassiek’, zoals in geen enkele andere kunstvorm, een dubbelzinnige inhoud. Alles is relatief, en alle hits van gisteren die de tand des tijds hebben doorstaan ​​– of het nu meesterwerken van Bach, Mozart, Chopin, Prokofjev of bijvoorbeeld The Beatles zijn – kunnen worden geclassificeerd als klassieke werken.

Mogen liefhebbers van oude muziek mij het frivole woord ‘hit’ vergeven, maar grote componisten schreven ooit populaire muziek voor hun tijdgenoten, zonder de eeuwigheid na te streven.

Waar is dit allemaal voor? Aan de ene, dat Het is belangrijk om het brede concept van klassieke muziek en classicisme als richting in de muziekkunst te scheiden.

Het tijdperk van het classicisme

Het classicisme, dat in verschillende stadia de renaissance verving, kreeg vorm in Frankrijk aan het einde van de 17e eeuw en weerspiegelde in zijn kunst deels de serieuze opkomst van de absolute monarchie, deels de verandering in het wereldbeeld van religieus naar seculier.

In de 18e eeuw begon een nieuwe ontwikkelingsronde van het sociale bewustzijn: het tijdperk van de Verlichting begon. De pracht en praal van de barok, de directe voorloper van het classicisme, werd vervangen door een stijl gebaseerd op eenvoud en natuurlijkheid.

Esthetische principes van het classicisme

De kunst van het classicisme is gebaseerd op -. De naam ‘classicisme’ wordt in oorsprong geassocieerd met het woord uit de Latijnse taal – classicus, wat ‘voorbeeldig’ betekent. Het ideale model voor kunstenaars van deze trend was de oude esthetiek met zijn harmonieuze logica en harmonie. In het classicisme prevaleert de rede boven gevoelens, wordt individualisme niet verwelkomd, en bij elk fenomeen worden algemene, typologische kenmerken van het allergrootste belang. Elk kunstwerk moet volgens strikte canons worden gebouwd. De vereiste van het tijdperk van het classicisme is het evenwicht tussen de verhoudingen, waarbij al het overbodige en secundaire wordt uitgesloten.

Het classicisme wordt gekenmerkt door een strikte indeling in. ‘Hoge’ werken zijn werken die verwijzen naar oude en religieuze onderwerpen, geschreven in plechtige taal (tragedie, hymne, ode). En ‘lage’ genres zijn die werken die in de volkstaal worden gepresenteerd en het volksleven weerspiegelen (fabel, komedie). Het mixen van genres was onaanvaardbaar.

Classicisme in muziek – Weense klassiekers

De ontwikkeling van een nieuwe muziekcultuur in het midden van de 18e eeuw gaf aanleiding tot de opkomst van vele privésalons, muziekverenigingen en orkesten, en het houden van open concerten en operavoorstellingen.

De hoofdstad van de muziekwereld in die tijd was Wenen. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven zijn drie grote namen die de geschiedenis in zijn gegaan Weense klassiekers.

Componisten van de Weense school beheersten op meesterlijke wijze een verscheidenheid aan muziekgenres – van alledaagse liederen tot symfonieën. De hoge muziekstijl, waarin de rijke figuratieve inhoud wordt belichaamd in een eenvoudige maar perfecte artistieke vorm, is het belangrijkste kenmerk van het werk van de Weense klassiekers.

De muziekcultuur van het classicisme verheerlijkt, net als de literatuur en de beeldende kunst, de daden van de mens, zijn emoties en gevoelens, waarover de rede regeert. Creatieve kunstenaars worden in hun werken gekenmerkt door logisch denken, harmonie en helderheid van vorm. De eenvoud en het gemak van de uitspraken van klassieke componisten zouden banaal kunnen lijken voor het moderne oor (in sommige gevallen natuurlijk), als hun muziek niet zo briljant was.

Elk van de Weense klassiekers had een heldere, unieke persoonlijkheid. Haydn en Beethoven neigden meer naar instrumentale muziek: sonates, concerten en symfonieën. Mozart was universeel in alles – hij creëerde met gemak in elk genre. Hij had een enorme invloed op de ontwikkeling van opera, door de verschillende soorten opera te creëren en te verbeteren – van opera buffa tot muziekdrama.

In termen van de voorkeuren van componisten voor bepaalde figuratieve sferen is Haydn meer typerend voor objectieve schetsen van volksgenres, pastoralisme en dapperheid; Beethoven staat dicht bij heldendom en drama, maar ook bij filosofie, en natuurlijk bij de natuur, en in mindere mate bij verfijnde lyriek. Mozart besloeg wellicht alle bestaande figuratieve sferen.

Genres van muzikaal classicisme

De muziekcultuur van het classicisme wordt geassocieerd met de creatie van vele genres instrumentale muziek – zoals sonate, symfonie en concert. Er ontstond een meerstemmige sonate-symfonische vorm (een 4-delige cyclus), die nog steeds de basis vormt van veel instrumentale werken.

In het tijdperk van het classicisme ontstonden de belangrijkste soorten kamerensembles: trio's en strijkkwartetten. Het door de Weense school ontwikkelde formuliersysteem is nog steeds relevant – moderne “toeters en bellen” zijn er als basis op gelaagd.

Laten we kort stilstaan ​​bij de innovaties die kenmerkend zijn voor het classicisme.

Sonatevorm

Het sonategenre bestond aan het begin van de 17e eeuw, maar de sonatevorm werd uiteindelijk gevormd in de werken van Haydn en Mozart, en Beethoven bracht het tot in de perfectie en begon zelfs de strikte canons van het genre te doorbreken.

De klassieke sonatevorm is gebaseerd op de tegenstelling van twee thema’s (vaak contrasterend, soms tegenstrijdig) – het hoofd- en het secundaire – en hun ontwikkeling.

De sonatevorm bestaat uit 3 hoofdsecties:

1. eerste deel - (waarin de hoofdonderwerpen worden behandeld),
2. tweede – (ontwikkeling en vergelijking van onderwerpen)
3. en de derde – (een gewijzigde herhaling van de expositie, waarin er gewoonlijk een tonale convergentie is van voorheen tegengestelde thema’s).

De eerste, snelle delen van een sonate of symfonische cyclus werden in de regel in sonatevorm geschreven en daarom werd de naam sonate allegro aan hen toegekend.

Sonate-symfonische cyclus

Qua structuur en de logica van de opeenvolging van delen lijken symfonieën en sonates sterk op elkaar, vandaar de algemene naam voor hun integrale muzikale vorm: de sonate-symfonische cyclus.

Een klassieke symfonie bestaat vrijwel altijd uit 4 delen:

• I – snelle actieve rol in de traditionele sonate allegro-vorm;
• II – langzame beweging (de vorm ervan is in de regel niet strikt gereguleerd – variaties zijn hier mogelijk, en driedelige complexe of eenvoudige vormen, en rondosonates, en langzame sonatevorm);
• III – menuet (soms scherzo), de zogenaamde genrebeweging – bijna altijd complex driestemmig van vorm;
• IV is het laatste en laatste snelle deel, waarvoor vaak ook voor de sonatevorm werd gekozen, soms de rondo of rondosonatevorm.

concert

De naam van het concert als genre komt van het Latijnse woord concertare – ‘competitie’. Dit is een stuk voor orkest en solo-instrument. Het instrumentale concerto, gecreëerd in de Renaissance en dat in de muziekcultuur van de barok een ronduit grandioze ontwikkeling doormaakte, kreeg in het werk van de Weense klassiekers een sonate-symfonische vorm.

Strijkkwartet

De compositie van een strijkkwartet omvat meestal twee violen, een altviool en een cello. De vorm van het kwartet, vergelijkbaar met de sonate-symfonische cyclus, werd al door Haydn bepaald. Ook Mozart en Beethoven leverden grote bijdragen en maakten de weg vrij voor de verdere ontwikkeling van dit genre.

De muziekcultuur van het classicisme werd een soort ‘bakermat’ voor het strijkkwartet; in de daaropvolgende tijden en tot op de dag van vandaag stoppen componisten niet met het schrijven van steeds meer nieuwe werken in het concertgenre – dit soort werk is zo gewild geworden.

De muziek van het classicisme combineert op verbazingwekkende wijze externe eenvoud en helderheid met een diepe interne inhoud, die niet vreemd is aan sterke gevoelens en drama. Classicisme is bovendien de stijl van een bepaald historisch tijdperk, en deze stijl wordt niet vergeten, maar heeft serieuze verbindingen met de muziek van onze tijd (neoclassicisme, polystylistiek).