Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Een concert van Vladimir Horowitz is altijd een evenement, altijd een sensatie. En niet alleen nu, nu zijn concerten zo zeldzaam zijn dat iedereen de laatste kan zijn, maar ook ten tijde van het begin. Het is altijd zo geweest. Sinds dat vroege voorjaar van 1922, toen een piepjonge pianist voor het eerst op de podia van Petrograd en Moskou verscheen. Toegegeven, zijn allereerste concerten in beide hoofdsteden vonden plaats in halflege zalen – de naam van de debutant zei het publiek weinig. Slechts enkele kenners en specialisten hebben gehoord van deze ongelooflijk getalenteerde jongeman die in 1921 afstudeerde aan het conservatorium van Kiev, waar zijn leraren V. Pukhalsky, S. Tarnovsky en F. Blumenfeld waren. En de volgende dag na zijn optredens kondigden de kranten unaniem Vladimir Horowitz aan als een rijzende ster aan de pianistische horizon.

Na verschillende concertreizen door het land te hebben gemaakt, vertrok Horowitz in 1925 om Europa te 'veroveren'. Hier herhaalde de geschiedenis zich: bij zijn eerste optredens in de meeste steden – Berlijn, Parijs, Hamburg – waren er weinig luisteraars, voor de volgende – werden kaartjes uit de strijd gehaald. Toegegeven, dit had weinig effect op de vergoedingen: ze waren schaars. Het begin van de luidruchtige glorie werd – zoals zo vaak gebeurt – door een gelukkig toeval gelegd. In hetzelfde Hamburg rende een ademloze ondernemer naar zijn hotelkamer en bood aan de zieke solist in Tsjaikovski's Eerste Concerto te vervangen. Ik moest over een half uur spreken. Haastig een glas melk drinkend, snelde Horowitz de gang binnen, waar de bejaarde dirigent E. Pabst alleen tijd had om hem te vertellen: "Let op mijn stok, en als God het wil, zal er niets vreselijks gebeuren." Na een paar maten keek de verbijsterde dirigent zelf naar het optreden van de solist, en toen het concert voorbij was, verkocht het publiek binnen anderhalf uur kaartjes voor zijn solo-optreden. Zo kwam Vladimir Horowitz triomfantelijk het muzikale leven van Europa binnen. In Parijs schreef het tijdschrift Revue Musical na zijn debuut: “Soms is er toch een artiest met een genie voor interpretatie – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot … Vladimir Horowitz behoort tot deze categorie van artiest- koningen.”

Een nieuw applaus bracht Horowitz zijn debuut op het Amerikaanse continent, dat begin 1928 plaatsvond. Nadat hij eerst het Tsjaikovski-concert en daarna het soloprogramma had uitgevoerd, kreeg hij volgens de krant The Times 'de meest stormachtige ontmoeting waarop een pianist kan rekenen'. .” In de daaropvolgende jaren, terwijl hij in de VS, Parijs en Zwitserland woonde, toerde en nam Horowitz extreem intensief op. Het aantal van zijn concerten per jaar bereikt de honderd, en qua aantal uitgebrachte platen overtreft hij al snel de meeste moderne pianisten. Zijn repertoire is breed en gevarieerd; de basis is de muziek van de romantici, vooral Liszt en Russische componisten – Tsjaikovski, Rachmaninov, Skrjabin. Het beste van Horowitz' optredende imago van die vooroorlogse periode komt tot uiting in zijn opname van Liszts Sonate in b klein, gemaakt in 1932. Het imponeert niet alleen door de technische wervelwind, de intensiteit van het spel, maar ook door de diepgang van het spel. gevoel, echt Liszt-schaal, en het reliëf van details. De rapsodie van Liszt, de impromptu van Schubert, de concerten van Tsjaikovski (nr. 1), Brahms (nr. 2), Rachmaninov (nr. 3) en nog veel meer worden gekenmerkt door dezelfde kenmerken. Maar naast de verdiensten vinden critici terecht oppervlakkigheid in het acteerwerk van Horowitz, een verlangen naar externe effecten, om luisteraars te misleiden met technische escapades. Hier is de mening van de prominente Amerikaanse componist W. Thomson: “Ik beweer niet dat de interpretaties van Horowitz in wezen vals en ongerechtvaardigd zijn: soms zijn ze dat, soms zijn ze dat niet. Maar iemand die nooit naar de werken heeft geluisterd die hij heeft uitgevoerd, zou gemakkelijk kunnen concluderen dat Bach een muzikant was zoals L. Stokowski, Brahms een soort frivole, nachtclubwerkende Gershwin en Chopin een zigeunerviolist. Deze woorden zijn natuurlijk te hard, maar zo'n mening stond niet op zichzelf. Horowitz verzon soms excuses, verdedigde zichzelf. Hij zei: “Pianospel bestaat uit gezond verstand, hart en technische middelen. Alles moet gelijk ontwikkeld worden: zonder gezond verstand faal je, zonder technologie ben je een amateur, zonder hart ben je een machine. Het beroep is dus beladen met gevaren. Maar toen hij in 1936 door een blindedarmontsteking en de daaropvolgende complicaties gedwongen werd zijn concertactiviteit te onderbreken, voelde hij plotseling dat veel van de verwijten niet ongegrond waren.

De pauze dwong hem om opnieuw naar zichzelf te kijken, als van buitenaf, om zijn relatie met muziek te heroverwegen. “Ik denk dat ik als artiest ben gegroeid tijdens deze gedwongen feestdagen. Ik ontdekte in ieder geval veel nieuwe dingen in mijn muziek”, benadrukte de pianist. De geldigheid van deze woorden kan gemakkelijk worden bevestigd door records te vergelijken die zijn opgenomen vóór 1936 en na 1939, toen Horowitz, op aandringen van zijn vriend Rachmaninov en Toscanini (wiens dochter hij getrouwd is), terugkeerde naar het instrument.

In deze tweede, meer volwassen periode van 14 jaar breidt Horowitz zijn assortiment flink uit. Aan de ene kant is hij van eind 40; speelt constant en vaker de sonates van Beethoven en de cycli, miniaturen en grote werken van Chopin van Schumann, in een poging een andere interpretatie te vinden van de muziek van grote componisten; anderzijds verrijkt het nieuwe programma's met moderne muziek. In het bijzonder was hij na de oorlog de eerste die Prokofjevs 6e, 7e en 8e sonates, Kabalevsky's 2e en 3e sonates in Amerika speelde, bovendien speelde hij met verbazingwekkende schittering. Horowitz geeft leven aan enkele werken van Amerikaanse auteurs, waaronder de Barber Sonata, en neemt tegelijkertijd de werken van Clementi en Czerny in concertgebruik op, die toen slechts als onderdeel van het pedagogische repertoire werden beschouwd. De activiteit van de kunstenaar op dat moment wordt erg intens. Het leek velen dat hij op het toppunt van zijn creatieve potentieel stond. Maar toen de 'concertmachine' van Amerika hem opnieuw onderwierp, begonnen stemmen van scepsis en vaak ironie te worden gehoord. Sommigen noemen de pianist een "tovenaar", een "rattenvanger"; opnieuw praten ze over zijn creatieve impasse, over onverschilligheid voor muziek. De eerste imitators verschijnen op het podium, of beter gezegd de imitators van Horowitz – technisch uitstekend toegeruste, maar intern lege, jonge 'technici'. Horowitz had geen studenten, op een paar uitzonderingen na: Graffman, Jainis. En tijdens het geven van lessen drong hij er voortdurend op aan: "Het is beter om je eigen fouten te maken dan de fouten van anderen te kopiëren." Maar degenen die Horowitz kopieerden, wilden dit principe niet volgen: ze gokten op de juiste kaart.

De kunstenaar was zich pijnlijk bewust van de tekenen van de crisis. En nu, nadat hij in februari 1953 een galaconcert had gespeeld ter gelegenheid van de 25ste verjaardag van zijn debuut in Carnegie Hall, verlaat hij opnieuw het podium. Dit keer voor een lange tijd, voor 12 jaar.

Toegegeven, de volledige stilte van de muzikant duurde minder dan een jaar. Daarna begint hij beetje bij beetje weer voornamelijk thuis op te nemen, waar RCA een hele studio heeft ingericht. De platen komen de een na de ander weer uit - sonates van Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, Liszts rapsodieën, werken van Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, eigen transcripties van F. Sousa's mars "Stars and Stripes" , "Wedding March" Mendelssohn-Liszt, een fantasie van "Carmen"... In 1962 breekt de kunstenaar met het bedrijf RCA, ontevreden over het feit dat hij weinig voedsel levert voor reclame, en begint hij samen te werken met het bedrijf Columbia. Elke nieuwe plaat van hem overtuigt dat de pianist zijn fenomenale virtuositeit niet verliest, maar een nog subtielere en diepere vertolker wordt.

“De artiest, die voortdurend oog in oog moet staan ​​met het publiek, raakt er kapot van zonder het zelf te beseffen. Hij geeft voortdurend zonder iets terug te ontvangen. Jarenlang vermijden van spreken in het openbaar hielp me eindelijk mezelf en mijn eigen ware idealen te vinden. Tijdens de gekke jaren van concerten – daar, hier en overal – voelde ik mezelf gevoelloos worden – spiritueel en artistiek”, zal hij later zeggen.

Bewonderaars van de kunstenaar geloofden dat ze hem "van aangezicht tot aangezicht" zouden ontmoeten. Inderdaad, op 9 mei 1965 hervatte Horowitz zijn concertactiviteit met een optreden in Carnegie Hall. De belangstelling voor zijn concert was ongekend, de kaartjes waren binnen enkele uren uitverkocht. Een aanzienlijk deel van het publiek bestond uit jonge mensen die hem nog nooit eerder hadden gezien, mensen voor wie hij een legende was. "Hij zag er precies hetzelfde uit als toen hij hier 12 jaar geleden voor het laatst verscheen", merkte G. Schonberg op. – Hoge schouders, het lichaam is bijna onbeweeglijk, licht hellend naar de toetsen; alleen handen en vingers werkten. Voor veel jonge mensen in het publiek was het bijna alsof ze Liszt of Rachmaninov speelden, de legendarische pianist waar iedereen over praat, maar waar nog niemand van gehoord heeft.” Maar nog belangrijker dan de uiterlijke onveranderlijkheid van Horowitz was de diepe innerlijke transformatie van zijn spel. "De tijd heeft niet stilgestaan ​​voor Horowitz in de twaalf jaar sinds zijn laatste publieke optreden", schreef Alan Rich, recensent van de New York Herald Tribune. – De oogverblindende schittering van zijn techniek, de ongelooflijke kracht en intensiteit van uitvoering, fantasie en kleurrijk palet – dit alles is intact gebleven. Maar tegelijkertijd verscheen er als het ware een nieuwe dimensie in zijn spel. Toen hij op 48-jarige leeftijd het concertpodium verliet, was hij natuurlijk een volledig gevormde artiest. Maar nu is er een diepere vertolker naar Carnegie Hall gekomen en kan een nieuwe 'dimensie' in zijn spel muzikale volwassenheid worden genoemd. De afgelopen jaren hebben we een hele melkweg van jonge pianisten gezien die ons ervan hebben overtuigd dat ze snel en technisch zelfverzekerd kunnen spelen. En het is heel goed mogelijk dat de beslissing van Horowitz om zojuist terug te keren naar het concertpodium het gevolg was van het besef dat er iets is waaraan zelfs de meest briljante van deze jonge mensen herinnerd moeten worden. Tijdens het concert leerde hij een hele reeks waardevolle lessen. Het was een les in het extraheren van trillende, sprankelende kleuren; het was een les in het gebruik van rubato met een onberispelijke smaak, vooral levendig gedemonstreerd in de werken van Chopin, het was een briljante les in het combineren van de details en het geheel in elk stuk en het bereiken van de hoogste climaxen (vooral met Schumann). Horowitz liet “we voelen de twijfels die hem al die jaren plaagden terwijl hij nadacht over zijn terugkeer naar de concertzaal. Hij liet zien wat een kostbaar geschenk hij nu bezat.

Dat memorabele concert, dat de heropleving en zelfs de wedergeboorte van Horowitz inluidde, werd gevolgd door vier jaar frequente solo-optredens (Horowitz speelt sinds 1953 niet meer met het orkest). “Ik ben het beu om voor een microfoon te spelen. Ik wilde voor mensen spelen. De perfectie van technologie is ook vermoeiend, 'gaf de kunstenaar toe. In 1968 maakte hij ook zijn eerste televisieoptreden in een speciale jeugdfilm, waarin hij vele pareltjes uit zijn repertoire ten gehore bracht. Dan – een nieuwe pauze van 5 jaar, en in plaats van concerten – nieuwe prachtige opnames: Rachmaninoff, Skrjabin, Chopin. En aan de vooravond van zijn 70e verjaardag keerde de opmerkelijke meester voor de derde keer terug naar het publiek. Sindsdien treedt hij niet vaak meer op, en alleen overdag, maar zijn concerten zijn nog steeds een sensatie. Al deze concerten zijn opgenomen, en de platen die daarna zijn uitgebracht, maken het mogelijk om je voor te stellen wat een verbazingwekkende pianistische vorm de artiest op 75-jarige leeftijd heeft behouden, welke artistieke diepgang en wijsheid hij heeft verworven; laat op zijn minst gedeeltelijk begrijpen wat de stijl van de "late Horowitz" is. Mede “omdat, zoals Amerikaanse critici benadrukken, deze kunstenaar nooit twee identieke interpretaties heeft. Natuurlijk is de stijl van Horowitz zo eigenaardig en duidelijk dat elke min of meer ervaren luisteraar hem meteen kan herkennen. Een enkele maat van een van zijn interpretaties op de piano kan deze stijl beter omschrijven dan welke woorden dan ook. Maar het is onmogelijk om de meest opvallende kwaliteiten niet te noemen: een opvallende coloristische variëteit, lapidaire balans van zijn fijne techniek, een enorm klankpotentieel, evenals overdreven ontwikkelde rubato en contrasten, spectaculaire dynamische tegenstellingen in de linkerhand.

Dat is Horowitz vandaag, Horowitz, bekend bij miljoenen mensen van platen en duizenden van concerten. Het is onmogelijk te voorspellen welke andere verrassingen hij voor de luisteraars voorbereidt. Elke ontmoeting met hem is nog steeds een evenement, nog steeds een feestdag. Concerten in grote steden van de VS, waarmee de artiest de 50e verjaardag van zijn Amerikaanse debuut vierde, werden zulke vakanties voor zijn bewonderaars. Een daarvan, op 8 januari 1978, was vooral belangrijk omdat de artiest voor het eerst in een kwart eeuw met een orkest optrad: Rachmaninovs Derde Concerto werd uitgevoerd, onder leiding van Y. Ormandy. Een paar maanden later vond Horowitz' eerste Chopin-avond plaats in Carnegie Hall, wat later uitgroeide tot een album met vier platen. En dan – avonden gewijd aan zijn 75e verjaardag … En elke keer als hij het podium op gaat, bewijst Horowitz dat voor een echte maker leeftijd er niet toe doet. “Ik ben ervan overtuigd dat ik me als pianist nog steeds aan het ontwikkelen ben”, zegt hij. “Ik word met het verstrijken van de jaren rustiger en volwassener. Als ik het gevoel had dat ik niet kon spelen, zou ik niet op het podium durven verschijnen “...