Imitatie |

van lat. imitatio - imitatie

De exacte of onnauwkeurige herhaling in de ene stem van een melodie onmiddellijk daarvoor klonk in een andere stem. De stem die de melodie het eerst uitdrukt, wordt de initiaal genoemd, of proposta (Italiaanse proposta - zin), die deze herhaalt - imiteert, of risposta (Italiaanse risposta - antwoord, bezwaar).

Als na het binnenkomen van de risposta een melodisch ontwikkelde beweging in de proposta doorgaat en een contrapunt vormt met de risposta - de zogenaamde. oppositie, dan ontstaat polyfoon. het doek. Als de proposta stil valt op het moment dat de risposta binnenkomt of melodisch onontwikkeld raakt, dan blijkt de stof homofoon te zijn. Een melodie in proposta kan achtereenvolgens in meerdere stemmen worden nagebootst (I, II, III, etc. in risposten):

WA Mozart. "Gezonde Canon".

Dubbele en drievoudige I. worden ook gebruikt, dat wil zeggen gelijktijdige imitatie. verklaring (herhaling) van twee of drie rekwisieten:

DD Sjostakovitsj. 24 preludes en fuga's voor piano, op. 87, nr. 4 (fuga).

Als de risposta alleen dat gedeelte van de proposta imiteert, waar de presentatie monofoon was, dan wordt de I. eenvoudig genoemd. Als de risposta consequent alle delen van de proposta imiteert (of tenminste 4), dan wordt de I. canoniek genoemd (canon, zie het eerste voorbeeld op p. 505). Risposta kan op elk honderdste niveau binnenkomen. Daarom verschillen I. niet alleen in het tijdstip van binnenkomst van de imiterende stem (risposten) - na één, twee, drie maten, enz. of door delen van de maat na het begin van de proposta, maar ook in richting en interval ( unisono, in de bovenste of onderste tweede, derde, vierde, etc.). Al sinds de 15e eeuw. het overwicht van I. in de kwart-vijfde, dwz tonica-dominante relatie, die toen vooral in de fuga dominant werd, is merkbaar.

Met de centralisatie van het ladotonale systeem in I. van de tonica-dominante relatie, de zogenaamde. een toonresponstechniek die soepele modulatie bevordert. Deze techniek wordt nog steeds gebruikt in verbonden producten.

Samen met de tonale respons, de zogenaamde. vrije I., waarin de imiterende stem alleen de algemene contouren van melodisch behoudt. tekening of het karakteristieke ritme van het thema (ritme. I.).

DS Bortnjanski. 32ste spiritueel concert.

I. is van groot belang als een methode van ontwikkeling, ontwikkeling van thematische. materiaal. Leidend tot de groei van vorm, I. garandeert tegelijkertijd thematisch. (figuurlijke) eenheid van het geheel. Al in de 13e eeuw. I. wordt een van de meest voorkomende in prof. muziek van presentatietechnieken. In Nar. polyfonie I. ontstond blijkbaar veel eerder, zoals blijkt uit enkele bewaard gebleven platen. In de muziekvormen van de 13e eeuw, die op de een of andere manier verbonden waren met de cantus firmus (rondo, gezelschap, dan motet en mis), werd voortdurend contrapuntisch gebruikt. en vooral imitatie. techniek. Bij de Hollandse meesters van de 15e-16e eeuw. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, enz.) imitatie. technologie, vooral canoniek, heeft een hoge ontwikkeling bereikt. Reeds in die tijd, samen met I. in directe beweging, werd I. veel gebruikt in omloop:

S. Scheidt. Variaties op het koraal “Vater unser im Himmelreich”.

Ze ontmoetten elkaar ook in de terugkerende (crashy) beweging, ritmisch. verhogen (bijvoorbeeld met een verdubbeling van de duur van alle geluiden) en verlagen.

Vanaf de 16e eeuwse dominantie werd de positie ingenomen door de eenvoudige I. Ook zij prevaleerde in navolging. vormen van de 17e en 18e eeuw. (canzones, motetten, ricercars, missen, fuga's, fantasieën). De benoeming van een eenvoudige I. was tot op zekere hoogte een reactie op het overdreven enthousiasme voor het canonieke. techniek. Het is essentieel dat I. in de teruggaande (crashy) beweging, enz. niet op het gehoor werden waargenomen of slechts met moeite werden waargenomen.

Bereiken in de dagen van JS Bach dominantie. posities, imitatievormen (voornamelijk fuga) in volgende tijdperken aangezien vormen onafhankelijk zijn. prod. worden minder vaak gebruikt, maar dringen door in grote homofone vormen, die worden aangepast afhankelijk van de aard van het thema, de genrekenmerken en het specifieke concept van het werk.

V. Ja. Shebaline. Strijkkwartet nr. 4, finale.

Referenties: Sokolov HA, Imitaties op cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. en Mueller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Protopopov V., De geschiedenis van de polyfonie in zijn belangrijkste verschijnselen. (Issue 2), West-Europese klassiekers van de XVIII-XIX eeuw, M., 1965; Mazel L., Over de manieren om de taal van moderne muziek te ontwikkelen, "SM", 1965, nrs. 6,7,8.

TF Muller