Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatjana Shmyga

Een operettekunstenaar moet een generalist zijn. Dat zijn de wetten van het genre: het combineert zang, dans en dramatisch spel op gelijke voet. En de afwezigheid van een van deze eigenschappen wordt op geen enkele manier gecompenseerd door de aanwezigheid van de andere. Dit is waarschijnlijk de reden waarom de echte sterren aan de horizon van de operette uiterst zelden oplichten. Tatyana Shmyga is de eigenaar van een eigenaardig, je zou kunnen zeggen synthetisch talent. Oprechtheid, diepe oprechtheid, soulvolle lyriek, gecombineerd met energie en charme, trokken meteen de aandacht naar de zanger.

Tatyana Ivanovna Shmyga werd geboren op 31 december 1928 in Moskou. "Mijn ouders waren erg aardige en fatsoenlijke mensen", herinnert de kunstenaar zich. "En ik weet van kinds af aan dat noch moeder noch vader ooit niet alleen wraak op een persoon kunnen nemen, maar hem zelfs kunnen beledigen."

Na haar afstuderen ging Tatyana studeren aan het State Institute of Theatre Arts. Even succesvol waren haar lessen in de zangklas van DB Belyavskaya; was trots op zijn student en IM Tumanov, onder wiens leiding ze de geheimen van acteren beheerste. Dit alles liet geen twijfel bestaan ​​over de keuze voor een creatieve toekomst.

"... In mijn vierde jaar kreeg ik een inzinking - mijn stem verdween", zegt de artiest. “Ik dacht dat ik nooit meer zou kunnen zingen. Ik wilde zelfs het instituut verlaten. Mijn geweldige leraren hielpen me - ze lieten me in mezelf geloven, mijn stem terug vinden.

Na haar afstuderen aan het instituut maakte Tatyana haar debuut op het podium van het Moskouse Operette Theater in hetzelfde jaar, 1953. Ze begon hier met de rol van Violetta in Kalman's Violet van Montmartre. Een van de artikelen over Shmyg zegt terecht dat deze rol "alsof het thema van de actrice vooraf was bepaald, haar speciale interesse in het lot van eenvoudige, bescheiden, uiterlijk onopvallende jonge meisjes, die op wonderbaarlijke wijze transformeren in de loop van de gebeurtenissen en een speciaal moreel uithoudingsvermogen tonen, moed van de ziel.”

Shmyga vond zowel een geweldige mentor als een echtgenoot in het theater. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, die toen het Moskouse operettetheater leidde, bleek een op de twee personen te zijn. Het magazijn van zijn artistieke talent ligt dicht bij de artistieke ambities van de jonge actrice. Kandelaki voelde zich correct en wist de synthetische vaardigheden te onthullen waarmee Shmyga naar het theater kwam.

"Ik kan zeggen dat die tien jaar dat mijn man de hoofdregisseur was, het moeilijkst voor me waren", herinnert Shmyga zich. – Ik kon het niet allemaal. Het was onmogelijk om ziek te worden, het was onmogelijk om de rol te weigeren, het was onmogelijk om te kiezen, en juist omdat ik de vrouw ben van de hoofdregisseur. Ik speelde alles, of ik het nu leuk vond of niet. Terwijl de actrices de Circusprinses, de Vrolijke Weduwe, Maritza en Silva speelden, speelde ik alle rollen in de "Sovjet-operettes". En zelfs toen ik het voorgestelde materiaal niet leuk vond, begon ik toch te repeteren, want Kandelaki zei tegen me: "Nee, je gaat het spelen." En ik speelde.

Ik wil niet de indruk wekken dat Vladimir Arkadyevich zo'n despoot was, zijn vrouw in een zwart lichaam hield … Die tijd was tenslotte het meest interessant voor mij. Het was onder Kandelaki dat ik Violetta speelde in The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta in het toneelstuk The Circus Lights the Lights.

Dit waren prachtige rollen, interessante uitvoeringen. Ik ben hem erg dankbaar voor het feit dat hij in mijn kracht geloofde, me de kans gaf om me open te stellen.

Zoals Shmyga zei, is de Sovjet-operette altijd centraal gebleven in haar repertoire en creatieve interesses. Bijna al het beste werk van dit genre is onlangs geslaagd met haar deelname: "White Acacia" van I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" van D. Shostakovich, "Spring Sings" van D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights", "Girl's Trouble" van Y. Milyutin, "Sevastopol Waltz" van K. Listov, "Girl with Blue Eyes" van V. Muradeli, "Beauty Contest" van A. Dolukhanyan, "White Night" van T Khrennikov, "Let the Guitar Play" van O. Feltsman, "Comrade Love" van V. Ivanov, "Frantic Gascon" van K. Karaev. Dit is zo'n indrukwekkende lijst. Totaal verschillende karakters, en voor elke Shmyga vindt hij overtuigende kleuren, waarbij hij soms de conventioniteit en losheid van het dramatische materiaal overwint.

In de rol van Gloria Rosetta steeg de zanger naar de hoogten van vaardigheid en creëerde een soort standaard van uitvoerende kunst. Dat was een van de laatste werken van Kandelaki.

EI Falkovic schrijft:

“... Toen Tatyana Shmyga, met haar lyrische charme, onberispelijke smaak, de kern van dit systeem bleek te zijn, was de flitsende manier van doen in evenwicht, kreeg ze rijkdom, werd de dikke olie van zijn schrijven gecompenseerd door de zachte aquarel van Shmyga's spel.

Zo was het in het Circus. Met Gloria Rosetta - Shmyga werd het thema van de droom van geluk, het thema van spirituele tederheid, charmante vrouwelijkheid, de eenheid van uiterlijke en innerlijke schoonheid, in de voorstelling opgenomen. Shmyga veredelde de luidruchtige uitvoering, gaf het een zachte tint, benadrukte de lyrische lijn. Bovendien had haar professionaliteit tegen die tijd zo'n hoog niveau bereikt dat haar podiumkunsten een model voor partners werden.

Het leven van de jonge Gloria was moeilijk - Shmyga praat bitter over het lot van een klein meisje uit de Parijse buitenwijken, een wees achtergelaten en geadopteerd door een Italiaan, de eigenaar van het circus, de onbeschofte en bekrompen Rosetta.

Het blijkt dat Gloria Frans is. Ze is als de oudere zus van het Meisje van Montmartre. Haar zachte uiterlijk, het zachte, ietwat droevige licht van haar ogen roepen het soort vrouwen op waar dichters over zongen, die kunstenaars inspireerden - de vrouwen van Manet, Renoir en Modigliani. Dit type vrouw, teder en lief, met een ziel vol verborgen emoties, creëert Shmyg in haar kunst.

Het tweede deel van het duet - "Je barst in mijn leven als de wind ..." - een impuls voor openhartigheid, een wedstrijd van twee temperamenten, een overwinning in een zachte, gekalmeerde lyrische eenzaamheid.

En plotseling, zo lijkt het, een volkomen onverwachte "passage" - het beroemde nummer "The Twelve Musicians", dat later een van Shmyga's beste concertnummers werd. Helder, vrolijk, op het ritme van een snelle foxtrot met een wervelend refrein – “la-la-la-la” – een pretentieloos lied over twaalf onbekende talenten die verliefd werden op een schoonheid en hun serenades voor haar zongen, maar zij, zoals gewoonlijk, hield van een heel andere, arme verkoper van bankbiljetten, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… Een snelle uitgang langs een diagonaal platform dat naar het midden afdaalt, een scherpe en vrouwelijke plasticiteit van de dans die het lied begeleidt, een nadrukkelijk popkostuum, een opgewekt enthousiasme voor het verhaal van een charmante kleine bedrieger, zich wijden aan een meeslepend ritme …

… In “The Twelve Musicians” behaalde Shmyga een voorbeeldige variatie-uitvoering van het nummer, de ongecompliceerde inhoud werd in een onberispelijke virtuoze vorm gegoten. En hoewel haar Gloria geen cancan danst, maar zoiets als een complexe foxtrot op het podium, herinner je je zowel de Franse afkomst van de heldin als Offenbach.

Met dat alles is er een zeker nieuw teken des tijds in haar uitvoering - een portie lichte ironie over een stormachtige uitbarsting van gevoelens, ironie die deze open gevoelens op gang brengt.

Later zal deze ironie zich ontwikkelen tot een beschermend masker tegen de vulgariteit van wereldse ophef – hiermee zal Shmyga opnieuw zijn spirituele verbondenheid met serieuze kunst onthullen. Ondertussen – een lichte sluier van ironie overtuigt dat nee, niet alles is gegeven aan een briljant nummer – is het belachelijk om te denken dat een ziel, dorstend om diep en volledig te leven, tevreden kan zijn met een mooi lied. Het is schattig, leuk, grappig, buitengewoon mooi, maar andere krachten en andere doeleinden worden hier niet vergeten.

In 1962 verscheen Shmyga voor het eerst in films. In Ryazanovs "Hussar Ballad" speelde Tatyana een episodische, maar gedenkwaardige rol van de Franse actrice Germont, die op tournee naar Rusland kwam en vast kwam te zitten "in de sneeuw", midden in de oorlog. Shmyga speelde een lieve, charmante en flirterige vrouw. Maar deze ogen, dit tedere gezicht in momenten van eenzaamheid verbergen de droefheid van kennis, de droefheid van eenzaamheid niet.

In het lied van Germont "Ik blijf drinken en drinken, ik ben al dronken geworden ..." kun je gemakkelijk het trillen en de droefheid in je stem opmerken achter het ogenschijnlijke plezier. In een kleine rol creëerde Shmyga een elegante psychologische studie. De actrice gebruikte deze ervaring in latere theatrale rollen.

"Haar spel wordt gekenmerkt door een onberispelijk gevoel voor het genre en diepe spirituele vervulling", merkt EI Falkovich op. — De onbetwistbare verdienste van de actrice is dat ze met haar kunst diepte van inhoud toevoegt aan de operette, belangrijke levensproblemen, en dit genre naar het niveau van de meest serieuze verheft.

In elke nieuwe rol vindt Shmyga nieuwe manieren van muzikale expressie, opvallend met een verscheidenheid aan subtiele levensobservaties en generalisaties. Het lot van Mary Eve uit de operette “The Girl with Blue Eyes” van VI Muradeli is dramatisch, maar verteld in de taal van een romantische operette; Jackdaw uit het toneelstuk "Real Man" van MP Ziva trekt aan met de charme van uiterlijk fragiele, maar energieke jeugd; Daria Lanskaya ("White Night" van TN Khrennikov) onthult de kenmerken van echt drama. En ten slotte vat Galya Smirnova uit de operette "Beauty Contest" van AP Dolukhanyan de nieuwe periode van zoeken en ontdekken van de actrice samen, die in haar heldin het ideaal van de Sovjet-man belichaamt, zijn spirituele schoonheid, rijkdom aan gevoelens en gedachten . In deze rol overtuigt T. Shmyga niet alleen met zijn briljante professionaliteit, maar ook met zijn nobele ethische, burgerlijke positie.

Aanzienlijke creatieve prestaties van Tatiana Shmyga op het gebied van klassieke operette. De poëtische Violetta in The Violet of Montmartre van I. Kalman, de levendige, energieke Adele in The Bat van I. Strauss, de charmante Angele Didier in The Count of Luxembourg van F. Lehar, de geniale Ninon in de zegevierende toneelversie van The Viooltjes van Montmartre, Eliza Doolittle in "My Fair Lady" van F. Low - deze lijst zal zeker worden voortgezet door het nieuwe werk van de actrice.

In de jaren 90 speelde Shmyga de hoofdrollen in de uitvoeringen "Catherine" en "Julia Lambert". Beide operettes zijn speciaal voor haar geschreven. "Het theater is mijn thuis", zingt Julia. En de luisteraar begrijpt dat Julia en de uitvoerder van deze rol Shmyga één ding gemeen hebben: ze kunnen zich hun leven zonder theater niet voorstellen. Beide voorstellingen zijn een hymne aan de actrice, een hymne aan een vrouw, een hymne aan vrouwelijke schoonheid en talent.

“Ik heb mijn hele leven gewerkt. Al vele jaren elke dag, van tien uur 's ochtends repetities, bijna elke avond - optredens. Nu heb ik de mogelijkheid om te kiezen. Ik speel Catherine en Julia en ik wil geen andere rollen spelen. Maar dit zijn uitvoeringen waarvoor ik me niet schaam”, zegt Shmyga.