Hoe krijg ik vintage geluid?

De mode voor ouderwetse geluiden gaat niet voorbij, en de laatste jaren is er een toegenomen belangstelling voor geluiden die zijn geboren in de gouden eeuw van rock'n'roll. Natuurlijk hangt het niet alleen van de gitarist af - het is het proces van het opnemen en "uitvinden" van het geluid van de hele band. In de onderstaande tekst zal ik echter proberen me te concentreren op de rol van de elektrische gitaar en alle benodigde accessoires die ons zullen helpen het geluid te krijgen waarin we geïnteresseerd zijn.

Wat is "vintage geluid"? Het concept zelf is zo breed en complex dat het moeilijk is om het in een paar zinnen te omschrijven. Over het algemeen gaat het om het zo getrouw mogelijk nabootsen van de geluiden die we kennen uit voorgaande decennia en deze te interpreteren in de moderne tijd. Dit kan op vele manieren – van het kiezen van de juiste gitaar, versterker en effecten tot de juiste plaatsing van de microfoon in de opnamestudio.

Hoe kies je het juiste gereedschap? Theoretisch is het antwoord simpel: verzamel oude apparatuur van de hoogste kwaliteit. In de praktijk ligt het niet zo voor de hand. Ten eerste kunnen originele instrumenten uit die tijd een fortuin kosten en voor een groot deel zijn het vooral verzamelobjecten, dus een gemiddelde muzikant kan dit soort uitgaven niet altijd betalen. Ten tweede, als het gaat om gitaarversterkers en effecten, is het oude niet altijd beter. Elektronische systemen, componenten en componenten slijten en verslechteren na verloop van tijd. Bijvoorbeeld: het originele fuzz-effect, dat in de jaren '60 en '70 geweldig klonk, kan tegenwoordig een totale mislukking blijken te zijn, omdat de germaniumtransistors gewoon oud zijn geworden.

Naar welke apparatuur moet u zoeken? Er zal hier geen groot probleem zijn. Momenteel overtreffen fabrikanten elkaar in het uitbrengen van producten die direct verwijzen naar de beste ontwerpen uit het verleden. De keuze is enorm en iedereen zal zeker de juiste tools vinden voor muzikaal werk.

Hedendaagse heruitgave van Jim Dunlop's Fuzz Face

Je kunt de klassiekers niet voor de gek houden! Bij het kiezen van een elektrische gitaar is het de moeite waard om te kijken naar de merken die een soort geluidspatronen hebben gecreëerd. Dergelijke bedrijven zijn zeker Fender en Gibson. Modellen zoals de Telecaster, Stratocaster, Jaguar (in het geval van Fender) en de Les Paul, ES-serie (in het geval van Gibson) zijn de essentie van klassiek gitaarspel. Bovendien beweren veel gitaristen dat instrumenten van andere fabrikanten alleen maar betere of slechtere kopieën zijn van de bovengenoemde.

Fender Telecaster – het typische vintage geluid

Koop een buizenversterker De tijden dat een goede "lamp" een fortuin kostte, zijn (hoop ik) voorgoed voorbij. Momenteel zijn er op de markt professionele buizenversterkers te vinden die goed klinken en weinig kosten. Ik durf zelfs te zeggen dat de goedkopere, structureel eenvoudiger en minder krachtig, beter zullen zijn voor old school spelen. Een gitarist die op zoek is naar oude geluiden heeft geen geavanceerde technologieën, honderden effecten en een enorme krachtreserve nodig. Het enige dat u nodig hebt, is een goed klinkende enkelkanaals versterker die "overeenkomt" met een correct geselecteerde overdrive-kubus.

Vox AC30 geproduceerd sinds 1958 tot heden

Met dit pad hebben we een punt bereikt dat we de puntjes op de "i" kunnen noemen. Gitaareffecten – door sommigen onderschat, door anderen verheerlijkt. Veel gitaristen zeggen dat een goed effect het geluid van een zwakke versterker en gitaar niet zal redden. De waarheid is ook dat we zonder de juiste vervorming niet het juiste timbre kunnen krijgen. Momenteel is de keuze op de markt praktisch onbeperkt. Kijk naar de dobbelstenen met het woord "fuzz" in hun naam. Fuzz is gelijk aan Jimmi Jendrix, Jimi Hendrix staat gelijk aan raszuiver vintage geluid. De klassiekers van het genre zijn apparaten als Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.

Een moderne incarnatie van de EHX Big Muff

Klassiek vaag, maar niet iedereen vindt het leuk. Hun kenmerken zijn vrij specifiek. Een grote hoeveelheid vervorming, een rauw en ruw geluid is voor sommigen een voordeel en voor anderen een probleem. De laatste groep zou geïnteresseerd moeten zijn in wat meer "gepolijste" effecten - de klassieke distortion ProCo Rat of de bluesgigant Ibanez Tubescreamer zou aan hun verwachtingen moeten voldoen.

Reedycja ProCo Rat uit 1985 roku

sommering Basisvragen – doden we onze creativiteit niet wanneer we geluiden proberen na te bootsen die vele jaren geleden zijn uitgevonden? Is het de moeite waard om constant naar iets nieuws te zoeken? Persoonlijk denk ik dat het proberen om oude geluiden opnieuw te interpreteren net zo fascinerend en stimulerend kan zijn voor creativiteit als het zoeken naar nieuwe dingen. Niets weerhoudt je er immers van om iets toe te voegen aan wat al bewezen is. Mindless kopiëren is een voor de hand liggende fout en zal geen nieuwe rockrevolutie introduceren (en we streven er allemaal naar). Geïnspireerd worden door ervaringen uit het verleden in combinatie met je eigen ideeën kan echter je handelsmerk worden in de muziekwereld. Dat is wat Jack White deed, dat is wat Qeens Of The Stone Age deed, en kijk waar ze nu zijn!

Heb je vragen? Stel ze hier.