Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Op een zomerdag in 1972 was de Bulgaria Concert Hall overvol. Muziekliefhebbers uit Sofia kwamen naar het concert van pianist Alexis Weissenberg. Zowel de artiest als het publiek van de Bulgaarse hoofdstad wachtten met bijzondere opwinding en ongeduld op deze dag, net zoals een moeder wacht op een ontmoeting met haar verloren en nieuw gevonden zoon. Met ingehouden adem luisterden ze naar zijn spel, daarna lieten ze hem meer dan een half uur niet van het podium af, totdat deze beheerste en streng ogende man met een sportief uiterlijk in tranen het podium verliet en zei: “Ik ben een Bulgaars. Ik hield en hou alleen van mijn lieve Bulgarije. Ik zal dit moment nooit vergeten.”

Zo eindigde de bijna 30 jaar durende odyssee van de getalenteerde Bulgaarse muzikant, een odyssee vol avontuur en strijd.

De jeugd van de toekomstige kunstenaar ging voorbij in Sofia. Zijn moeder, professionele pianiste Lilian Piha, begon hem op 6-jarige leeftijd muziek te leren. De uitstekende componist en pianist Pancho Vladigerov werd al snel zijn mentor, die hem een ​​uitstekende school gaf, en vooral, de breedte van zijn muzikale kijk.

De eerste concerten van de jonge Siggi - zo heette Weisenberg in zijn jeugd - vonden met succes plaats in Sofia en Istanbul. Al snel trok hij de aandacht van A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Op het hoogtepunt van de oorlog slaagde de moeder, op de vlucht voor de nazi's, erin om met hem naar het Midden-Oosten te vertrekken. Siggi gaf concerten in Palestina (waar hij ook studeerde bij professor L. Kestenberg), vervolgens in Egypte, Syrië, Zuid-Afrika en kwam uiteindelijk naar de VS. De jongeman voltooit zijn opleiding aan de Juilliard School, in de klas van O. Samarova-Stokowskaya, studeert de muziek van Bach onder leiding van Wanda Landowskaya zelf en behaalt al snel doorslaand succes. In 1947 werd hij gedurende meerdere dagen de winnaar van twee competities tegelijk: de jeugdcompetitie van het Philadelphia Orchestra en de Eighth Leventritt Competition, op dat moment de belangrijkste in Amerika. Met als resultaat: een triomfantelijk debuut met het Philadelphia Orchestra, een tournee door elf landen in Latijns-Amerika, een soloconcert in Carnegie Hall. Van de vele lovende kritieken uit de pers halen we er een uit de New York Telegram: “Weisenberg heeft alle techniek die een beginnende artiest nodig heeft, het magische vermogen om te fraseren, de gave om de melodie melodie te geven en de levendige adem van de liedje …"

Zo begon het drukke leven van een typische rondtrekkende virtuoos, die beschikte over een sterke techniek en een vrij middelmatig repertoire, maar die echter blijvend succes boekte. Maar in 1957 sloeg Weisenberg plotseling het deksel van de piano dicht en verviel in stilte. Nadat hij zich in Parijs had gevestigd, stopte hij met optreden. 'Ik voelde', gaf hij later toe, 'dat ik langzamerhand een gevangene werd van routine, reeds bekende clichés waaruit het nodig was te ontsnappen. Ik moest me concentreren en aan introspectie doen, hard werken - lezen, studeren, de muziek van Bach, Bartok, Stravinsky 'aanvallen', filosofie studeren, literatuur, mijn opties afwegen.

Vrijwillige verwijdering van het podium duurde – een bijna ongekend geval – 10 jaar! In 1966 maakte Weisenberg opnieuw zijn debuut met het orkest onder leiding van G. Karayan. Veel critici stelden zich de vraag: verscheen de nieuwe Weissenberg voor het publiek of niet? En ze antwoordden: niet nieuw, maar ongetwijfeld geüpdatet, de methoden en principes heroverwogen, het repertoire verrijkt, serieuzer en verantwoordelijker geworden in zijn benadering van kunst. En dit bracht hem niet alleen populariteit, maar ook respect, hoewel geen unanieme erkenning. Er zijn maar weinig pianisten van onze tijd die zo vaak in het middelpunt van de belangstelling staan, maar weinigen veroorzaken zo'n controverse, soms een regen van kritische pijlen. Sommigen classificeren hem als een artiest van de hoogste klasse en plaatsen hem op het niveau van Horowitz, anderen, die zijn onberispelijke virtuositeit erkennen, noemen het eenzijdig, prevalerend boven de muzikale kant van de uitvoering. Criticus E. Croher herinnerde zich in verband met dergelijke geschillen de woorden van Goethe: "Dit is het beste teken dat niemand onverschillig over hem spreekt."

Er zijn inderdaad geen onverschillige mensen bij de concerten van Weisenberg. Zo omschrijft de Franse journalist Serge Lantz de indruk die de pianist maakt op het publiek. Weissenberg betreedt het podium. Plots begint het te lijken dat hij erg lang is. De verandering in het uiterlijk van de man die we zojuist achter de schermen hebben gezien, is opvallend: het gezicht is alsof het uit graniet is gesneden, de boog is ingetogen, het bestormen van het toetsenbord is razendsnel, de bewegingen zijn geverifieerd. De charme is ongelooflijk! Een uitzonderlijke demonstratie van volledige beheersing van zowel zijn eigen persoonlijkheid als zijn luisteraars. Denkt hij eraan als hij speelt? “Nee, ik focus me volledig op muziek”, antwoordt de artiest. Zittend aan het instrument wordt Weisenberg plotseling onwerkelijk, hij lijkt afgesloten van de buitenwereld en begint aan een eenzame reis door de ether van de wereldmuziek. Maar het is ook waar dat de man in hem prevaleert boven de instrumentalist: de persoonlijkheid van de eerste krijgt meer betekenis dan de interpretatieve vaardigheid van de tweede, verrijkt en blaast leven in een perfecte uitvoeringstechniek. Dit is het grote voordeel van de pianist Weisenberg…”

En hier is hoe de artiest zelf zijn roeping begrijpt: “Als een professionele muzikant het podium betreedt, moet hij zich een godheid voelen. Dit is nodig om de luisteraars te onderwerpen en in de gewenste richting te leiden, om hen te bevrijden van a priori ideeën en clichés, om absolute heerschappij over hen te vestigen. Alleen dan kan hij een echte schepper worden genoemd. De artiest moet zich volledig bewust zijn van zijn macht over het publiek, maar om daaruit geen trots of claims te putten, maar de kracht die hem op het podium in een echte autocraat zal veranderen.

Dit zelfportret geeft een vrij nauwkeurig beeld van Weisenbergs creatieve methode, van zijn aanvankelijke artistieke standpunten. Eerlijkheidshalve stellen we vast dat de door hem behaalde resultaten lang niet iedereen overtuigen. Veel critici ontkennen hem warmte, hartelijkheid, spiritualiteit en bijgevolg het echte talent van een tolk. Wat zijn bijvoorbeeld zulke regels die in 1975 in het tijdschrift "Musical America" ​​​​werden geplaatst: "Alexis Weissenberg, met al zijn overduidelijke temperament en technische capaciteiten, mist twee belangrijke dingen - kunstenaarschap en gevoel" …

Niettemin groeit het aantal bewonderaars van Weisenberg, vooral in Frankrijk, Italië en Bulgarije, voortdurend. En niet per ongeluk. Natuurlijk is niet alles in het uitgebreide repertoire van de artiest even succesvol (in Chopin is er bijvoorbeeld soms een gebrek aan romantische impuls, lyrische intimiteit), maar in de beste interpretaties bereikt hij een hoge perfectie; ze presenteren steevast het kloppen van gedachten, de synthese van intellect en temperament, de afwijzing van alle clichés, elke routine - of we het nu hebben over Bachs partita's of variaties op een thema van Goldberg, concerten van Mozart, Beethoven, Tsjaikovski, Rachmaninov, Prokofjev , Brahms, Bartók. Liszts Sonate in B mineur of Fogs Carnaval, Stravinsky's Petroesjka of Ravels Noble and Sentimental Walses en vele, vele andere composities.

Misschien definieerde de Bulgaarse criticus S. Stoyanova de plaats van Weisenberg in de moderne muziekwereld het meest nauwkeurig: “Het fenomeen Weisenberg vereist meer dan alleen een beoordeling. Hij vereist de ontdekking van het kenmerk, het specifieke, dat hem tot een Weissenberg maakt. Allereerst is het uitgangspunt de esthetische methode. Weisenberg streeft naar het meest typische in de stijl van een componist, onthult allereerst zijn meest voorkomende kenmerken, iets dat lijkt op het rekenkundig gemiddelde. Bijgevolg gaat hij op de kortste manier naar het muzikale beeld, vrij van details … Als we iets kenmerkends voor Weisenberg zoeken in expressieve middelen, dan manifesteert het zich op het gebied van beweging, in activiteit, wat hun keuze en mate van gebruik bepaalt . Daarom zullen we in Weisenberg geen afwijkingen vinden - noch in de richting van kleur, noch in enige vorm van psychologisering, of waar dan ook. Hij speelt altijd logisch, doelgericht, daadkrachtig en effectief. Is het goed of niet? Alles hangt af van het doel. De popularisering van muzikale waarden heeft dit type pianist nodig - dit staat buiten kijf.

De verdiensten van Weisenberg bij het promoten van muziek, bij het aantrekken van duizenden luisteraars, zijn inderdaad onmiskenbaar. Elk jaar geeft hij tientallen concerten, niet alleen in Parijs, in grote centra, maar ook in provinciesteden, hij speelt vooral graag speciaal voor jongeren, spreekt op televisie en studeert bij jonge pianisten. En onlangs bleek dat de artiest erin slaagt tijd voor de compositie te 'vinden': zijn musical Fuga, opgevoerd in Parijs, was een onmiskenbaar succes. En natuurlijk keert Weisenberg nu elk jaar terug naar zijn vaderland, waar hij wordt begroet door duizenden enthousiaste bewonderaars.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990