Tamara Iljintsjna Sinjavskaja |

Tamara Sinjavskaja

Lente 1964. Na een lange pauze werd er opnieuw een wedstrijd aangekondigd voor toelating tot de stagiairgroep in het Bolshoi Theater. En als op commando stroomden afgestudeerden van het conservatorium en Gnessins, kunstenaars uit de periferie hier binnen - velen wilden hun krachten testen. De solisten van het Bolshoi Theater, die hun recht verdedigden om in de groep van het Bolshoi Theater te blijven, moesten ook slagen voor de wedstrijd.

Tegenwoordig stond de telefoon in mijn kantoor niet stil. Iedereen die alleen maar iets met zingen te maken heeft riep, en ook degenen die er niets mee te maken hebben. Oude kameraden in het theater belden, van het conservatorium, van het Ministerie van Cultuur … Ze vroegen om dit of dat op te nemen voor een auditie, naar hun mening, een talent dat in de vergetelheid raakte. Ik luister en antwoord onduidelijk: oké, zeggen ze, stuur maar!

En de meeste mensen die die dag belden, hadden het over een jong meisje, Tamara Sinyavskaya. Ik luisterde naar de People's Artist van de RSFSR ED Kruglikova, de artistiek leider van het pionierszang- en dansensemble VS Loktev en enkele andere stemmen, ik weet het nu niet meer. Ze verzekerden allemaal dat Tamara, hoewel ze niet afstudeerde aan het conservatorium, maar alleen aan een muziekschool, maar, zeggen ze, best geschikt is voor het Bolshoi Theater.

Wanneer een persoon te veel voorbidders heeft, is dat alarmerend. Of hij is echt getalenteerd, of een bedrieger die erin slaagde al zijn familieleden en vrienden te mobiliseren om "door te zetten". Om eerlijk te zijn, gebeurt het soms in onze business. Met enig vooroordeel pak ik de documenten en lees: Tamara Sinyavskaya is een achternaam die meer bekend staat om sport dan om vocale kunst. Ze studeerde af aan de muziekschool aan het conservatorium van Moskou in de klas van leraar OP Pomerantseva. Nou, dat is een goede aanbeveling. Pomerantseva is een bekende leraar. Het meisje is twintig jaar oud … Is ze niet jong? Laten we echter eens kijken!

Op de afgesproken dag begon de auditie van kandidaten. De chef-dirigent van het theater EF Svetlanov zat voor. We luisterden heel democratisch naar iedereen, lieten ze tot het einde zingen, onderbraken de zangers niet om ze niet te kwetsen. En dus maakten zij, de armen, zich meer zorgen dan nodig was. Het was Sinyavskaya's beurt om te spreken. Toen ze de piano naderde, keek iedereen elkaar aan en glimlachte. Fluisteren begon: "Binnenkort gaan we beginnen met het halen van artiesten van de kleuterschool!" de twintigjarige debutante zag er zo jong uit. Tamara zong Vanya's aria uit de opera "Ivan Susanin": "Het arme paard viel in het veld." De stem – alt of lage mezzosopraan – klonk zacht, lyrisch, zelfs, zou ik zeggen, met enige emotie. De zanger speelde duidelijk de rol van die verre jongen die het Russische leger waarschuwde voor de nadering van de vijand. Iedereen vond het leuk en het meisje mocht naar de tweede ronde.

De tweede ronde ging ook goed voor Sinyavskaya, al was haar repertoire erg matig. Ik herinner me dat ze uitvoerde wat ze had voorbereid voor haar afstudeerconcert op school. Nu was er de derde ronde, die testte hoe de stem van de zanger klinkt met het orkest. "De ziel is geopend als een bloem bij het ochtendgloren", zong Sinyavskaya Delilah's aria uit Saint-Saens' opera Samson en Delilah, en haar prachtige stem vulde de enorme zaal van het theater en drong door tot in de verste uithoeken. Het werd voor iedereen duidelijk dat dit een veelbelovende zanger is die naar het theater moet worden gebracht. En Tamara wordt stagiaire bij het Bolshoi Theater.

Een nieuw leven begon, waar het meisje van droomde. Ze begon al vroeg te zingen (blijkbaar erfde ze een goede stem en liefde voor zingen van haar moeder). Ze zong overal - op school, thuis, op straat, haar sonore stem was overal te horen. Volwassenen adviseerden het meisje om zich in te schrijven voor een ensemble van pioniersliederen.

In het Moscow House of Pioneers vestigde het hoofd van het ensemble, VS Loktev, de aandacht op het meisje en zorgde voor haar. Aanvankelijk had Tamara een sopraan, ze zong graag grote coloratuurwerken, maar al snel merkte iedereen in het ensemble dat haar stem geleidelijk lager en lager werd, en uiteindelijk zong Tamara in alt. Maar dit weerhield haar er niet van om betrokken te blijven bij coloratuur. Ze zegt nog steeds dat ze het vaakst zingt op de aria's van Violetta of Rosina.

Het leven verbond Tamara al snel met het podium. Opgegroeid zonder vader, deed ze haar best om haar moeder te helpen. Met de hulp van volwassenen slaagde ze erin een baan te krijgen in de muziekgroep van het Maly Theatre. Het koor van het Maly Theatre zingt, zoals in elk dramatheater, het vaakst backstage en betreedt slechts af en toe het podium. Tamara verscheen voor het eerst aan het publiek in het toneelstuk "The Living Corpse", waar ze zong in een menigte zigeuners.

Geleidelijk aan werden de geheimen van het acteursvak in de goede zin van het woord begrepen. Daarom ging Tamara natuurlijk het Bolshoi Theater binnen alsof ze thuis was. Maar in het huis, dat stelt zijn eisen aan de inkomende. Zelfs toen Sinyavskaya aan de muziekschool studeerde, droomde ze er natuurlijk van om in de opera te werken. Opera werd, naar haar mening, geassocieerd met het Bolshoi Theater, waar de beste zangers, de beste muzikanten en, in het algemeen, de beste. In een halo van glorie, onbereikbaar voor velen, een prachtige en mysterieuze tempel van kunst - zo stelde ze zich het Bolshoi Theater voor. Eenmaal erin probeerde ze uit alle macht de eer die haar werd betoond waardig te zijn.

Tamara miste geen enkele repetitie, geen enkel optreden. Ik bekeek het werk van toonaangevende artiesten van dichtbij, probeerde hun spel, stem, het geluid van individuele noten te onthouden, zodat ik thuis, misschien wel honderden keren, bepaalde bewegingen, deze of gene stemmodulatie herhaal, en niet alleen kopieer, maar probeer iets van mezelf te ontdekken.

In de dagen dat Sinyavskaya de stagiairgroep in het Bolshoi Theater betrad, was het La Scala Theater op tournee. En Tamara probeerde geen enkel optreden te missen, vooral als de beroemde mezzosopranen – Semionata of Kassoto optraden (dit is de spelling in het boek van Orfyonov – prima. rij.).

We zagen allemaal de ijver van een jong meisje, haar toewijding aan vocale kunst en wisten niet hoe we haar moesten aanmoedigen. Maar al snel deed de kans zich voor. We kregen het aanbod om op de Moskouse televisie twee artiesten te laten zien - de jongste, de meest beginners, een van het Bolshoi Theater en een van La Scala.

Na overleg met de leiding van het theater in Milaan besloten ze Tamara Sinyavskaya en de Italiaanse zangeres Margarita Guglielmi te laten zien. Beiden hadden nog niet eerder in het theater gezongen. Beiden stapten voor het eerst over de drempel in de kunst.

Ik had het geluk om deze twee zangers op televisie te vertegenwoordigen. Zoals ik me herinner, zei ik dat we nu allemaal getuige zijn van de geboorte van nieuwe namen in de operakunst. Optredens voor een televisiepubliek van meerdere miljoenen waren succesvol, en voor jonge zangers zal deze dag, denk ik, nog lang herinnerd worden.

Vanaf het moment dat ze bij de traineegroep kwam, werd Tamara op de een of andere manier meteen de favoriet van het hele theaterteam. Wat hier een rol speelde is onbekend, of het nu het opgewekte, sociale karakter van het meisje was, of de jeugd, of dat iedereen haar zag als een toekomstige ster aan de theatrale horizon, maar iedereen volgde haar ontwikkeling met belangstelling.

Tamara's eerste werk was Page in Verdi's opera Rigoletto. De mannelijke rol van de pagina wordt meestal gespeeld door een vrouw. In theatertaal wordt zo'n rol "travestie" genoemd, van het Italiaanse "travestre" - omkleden.

Kijkend naar Sinyavskaya in de rol van de pagina, dachten we dat we nu kalm kunnen zijn over de mannelijke rollen die vrouwen in opera's spelen: dit zijn Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan en Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godoenov"). Het theater vond een artiest die deze rollen kon spelen. En zij, deze partijen, zijn zeer complex. Artiesten moeten zo spelen en zingen dat de kijker niet vermoedt dat er een vrouw aan het zingen is. Dit is precies wat Tamara vanaf de allereerste stappen heeft weten te doen. Haar pagina was een charmante jongen.

De tweede rol van Tamara Sinyavskaya was de Hay Maiden in Rimsky-Korsakovs opera The Tsar's Bride. De rol is klein, slechts een paar woorden: "De boyar, de prinses is wakker", zingt ze, en dat is alles. Maar het is noodzakelijk om op tijd en snel op het podium te verschijnen, je muzikale frase uit te voeren, alsof je samen met het orkest binnenkomt, en weg te rennen. En doe dit allemaal zodat je uiterlijk wordt opgemerkt door de kijker. In het theater zijn er in wezen geen secundaire rollen. Het is belangrijk hoe te spelen, hoe te zingen. En het hangt van de acteur af. En voor Tamara maakte het in die tijd niet uit welke rol – groot of klein. Het belangrijkste is dat ze optrad op het podium van het Bolshoi Theater - dit was tenslotte haar gekoesterde droom. Zelfs voor een kleine rol bereidde ze zich grondig voor. En ik moet zeggen, ik heb veel bereikt.

Het is tijd om te toeren. Het Bolshoi Theater ging naar Italië. De toonaangevende artiesten maakten zich op om te vertrekken. Het gebeurde zo dat alle artiesten van de rol van Olga in Eugene Onegin naar Milaan moesten, en een nieuwe artiest moest dringend worden voorbereid op de uitvoering op het podium in Moskou. Wie zingt de rol van Olga? We dachten en dachten en besloten: Tamara Sinyavskaya.

Olga's feest bestaat niet langer uit twee woorden. Veel spelletjes, veel zingen. De verantwoordelijkheid is groot, maar de voorbereidingstijd is kort. Maar Tamara stelde niet teleur: ze speelde en zong Olga heel goed. En jarenlang werd ze een van de belangrijkste uitvoerders van deze rol.

Pratend over haar eerste optreden als Olga, herinnert Tamara zich hoe ze zich zorgen maakte voordat ze het podium op ging, maar nadat ze naar haar partner had gekeken - en de partner was tenor Virgilius Noreika, een artiest van de Vilnius Opera, kalmeerde ze. Het bleek dat ook hij zich zorgen maakte. 'Ik,' zei Tamara, 'dacht hoe ik kalm kon blijven als zulke ervaren artiesten zich zorgen maakten!'

Maar dit is een goede creatieve opwinding, geen echte artiest kan zonder. Chaliapin en Nezhdanova maakten zich ook zorgen voordat ze het podium op gingen. En onze jonge artiest moet zich steeds vaker zorgen maken, omdat ze steeds meer betrokken raakt bij uitvoeringen.

Glinka's opera "Ruslan en Lyudmila" werd voorbereid voor enscenering. Er waren twee kanshebbers voor de rol van de “jonge Khazar Khan Ratmir”, maar beiden kwamen niet echt overeen met ons idee van dit beeld. Toen besloten de regisseurs – dirigent BE Khaikin en regisseur RV Zakharov – het risico te nemen de rol aan Sinyavskaya te geven. En ze vergisten zich niet, hoewel ze hard moesten werken. Tamara's optreden verliep goed - haar diepe borststem, slanke figuur, jeugd en enthousiasme maakten Ratmir erg charmant. Natuurlijk was er in het begin een zekere fout in de vocale kant van het stuk: sommige hoge tonen werden nog steeds op de een of andere manier "teruggegooid". Er was meer werk nodig aan de rol.

Tamara heeft dit zelf goed begrepen. Het is mogelijk dat ze toen op het idee kwam om naar het instituut te gaan, wat ze even later realiseerde. Maar toch heeft de succesvolle uitvoering van Sinyavskaya in de rol van Ratmir haar toekomstige lot beïnvloed. Ze werd overgeplaatst van de stagiairgroep naar het personeel van het theater en er werd een profiel van rollen voor haar bepaald, dat vanaf die dag haar constante metgezellen werden.

We hebben al gezegd dat het Bolshoi Theater de opera A Midsummer Night's Dream van Benjamin Britten opvoerde. Moskovieten kenden deze opera al, opgevoerd door Komishet Oper, een theater van de Duitse Democratische Republiek. De rol van Oberon – de koning der elven erin wordt vertolkt door een bariton. In ons land werd de rol van Oberon gegeven aan Sinyavskaya, een lage mezzosopraan.

In de opera gebaseerd op de plot van Shakespeare zijn er ambachtslieden, minnaars-helden Helen en Hermia, Lysander en Demetrius, fantastische elven en dwergen onder leiding van hun koning Oberon. Landschappen - rotsen, watervallen, magische bloemen en kruiden - vulden het podium en creëerden een fantastische sfeer van de voorstelling.

Volgens de komedie van Shakespeare kun je, door de geur van kruiden en bloemen in te ademen, liefhebben of haten. Door gebruik te maken van deze wonderbaarlijke eigenschap, inspireert de koning van de elven Oberon de koningin Titania met liefde voor de ezel. Maar de ezel is de vakman Spool, die alleen de kop van een ezel heeft, en hij is zelf levendig, geestig, vindingrijk.

De hele uitvoering is licht, vrolijk, met originele muziek, hoewel niet erg gemakkelijk te onthouden door de zangers. Drie artiesten werden aangesteld voor de rol van Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya en G. Koroleva. Ieder speelde de rol op zijn eigen manier. Het was een goed concours van drie zangeressen die een moeilijk stuk met succes hebben doorstaan.

Tamara besliste op haar eigen manier over de rol van Oberon. Ze lijkt op geen enkele manier op Obraztsova of de koningin. De koning van de elfen is origineel, hij is grillig, trots en een beetje bijtend, maar niet wraakzuchtig. Hij is een grappenmaker. Sluw en ondeugend weeft hij zijn intriges in het boskoninkrijk. Bij de door de pers opgemerkte première betoverde Tamara iedereen met de fluweelzachte klank van haar lage, mooie stem.

Over het algemeen onderscheidt Sinyavskaya zich van haar leeftijdsgenoten door een gevoel van hoge professionaliteit. Misschien heeft ze het aangeboren, of misschien heeft ze het in zichzelf opgevoed en begrijpt ze de verantwoordelijkheid voor haar favoriete theater, maar het is waar. Hoe vaak kwam professionaliteit het theater te hulp in moeilijke tijden. Twee keer in één seizoen moest Tamara risico's nemen door in die rollen te spelen die ze, hoewel ze 'hoorde', niet goed kende.

Dus, geïmproviseerd, speelde ze twee rollen in Vano Muradeli's opera "October" - Natasha en de gravin. De rollen zijn verschillend, zelfs tegenovergesteld. Natasha is een meisje uit de Putilov-fabriek, waar Vladimir Iljitsj Lenin zich verstopt voor de politie. Ze neemt actief deel aan de voorbereiding van de revolutie. De gravin is een vijand van de revolutie, een persoon die de Witte Garde ertoe aanzet Iljitsj te vermoorden.

Om deze rollen in één uitvoering te zingen, is het talent van imitatie vereist. En Tamara zingt en speelt. Hier is ze - Natasha, zingt het Russische volkslied "Door de blauwe wolken zweven langs de hemel", waarbij de artiest wijd moet ademen en een Russische cantilena moet zingen, en dan danst ze beroemd een vierkante dans op de geïmproviseerde bruiloft van Lena en Ilyusha (operakarakters). En even later zien we haar als de gravin – een lome dame uit de high society, wier zangpartij is gebouwd op oude salontango's en half-zigeunerhysterische romances. Het is verbazingwekkend hoe de twintigjarige zanger de vaardigheid had om dit allemaal te doen. Dat noemen we professionaliteit in muziektheater.

Gelijktijdig met de aanvulling van het repertoire met verantwoordelijke rollen, krijgt Tamara nog enkele delen van de tweede positie. Een van deze rollen was Dunyasha in Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride, een vriend van Marfa Sobakina, de bruid van de tsaar. Dunyasha zou ook jong en mooi moeten zijn - het is tenslotte nog onbekend welke van de meisjes de tsaar bij de bruid zal kiezen om zijn vrouw te worden.

Naast Dunyasha zong Sinyavskaya Flora in La Traviata, en Vanya in de opera Ivan Susanin, en Konchakovna in Prince Igor. In het toneelstuk "War and Peace" speelde ze twee delen: de zigeuners Matryosha en Sonya. In The Queen of Spades speelde ze tot nu toe Milovzor en was ze een heel lieve, gracieuze heer, die deze rol perfect zong.

Augustus 1967 Bolshoi Theater in Canada, op de Wereldtentoonstelling EXPO-67. De uitvoeringen volgen elkaar op: "Prince Igor", "War and Peace", "Boris Godunov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh", enz. De hoofdstad van Canada, Montreal, verwelkomt enthousiast Sovjetartiesten. Voor het eerst reist Tamara Sinyavskaya ook met het theater naar het buitenland. Ze moet, zoals veel artiesten, 's avonds verschillende rollen spelen. Inderdaad, in veel opera's zijn ongeveer vijftig acteurs in dienst, en slechts vijfendertig acteurs gingen. Hier moet je op de een of andere manier uitkomen.

Hier kwam het talent van Sinyavskaya volledig tot zijn recht. In het toneelstuk "Oorlog en vrede" speelt Tamara drie rollen. Hier is zij de zigeuner Matryosha. Ze verschijnt maar een paar minuten op het podium, maar hoe ze verschijnt! Mooi, gracieus - een echte dochter van de steppen. En na een paar foto's speelt ze de oude meid Mavra Kuzminichna, en tussen deze twee rollen - Sonya. Ik moet zeggen dat veel artiesten van de rol van Natasha Rostova niet echt graag optreden met Sinyavskaya. Haar Sonya is te goed, en het is moeilijk voor Natasha om naast haar de mooiste, de charmantste in de balscène te zijn.

Ik wil graag stilstaan ​​​​bij de uitvoering van de Sinyavskaya-rol van Tsarevich Fedor, de zoon van Boris Godoenov.

Deze rol lijkt speciaal voor Tamara in het leven te zijn geroepen. Laat Fedor in haar uitvoering vrouwelijker zijn dan bijvoorbeeld Glasha Koroleva, die recensenten de ideale Fedor noemden. Sinyavskaya creëert echter een prachtig beeld van een jonge man die geïnteresseerd is in het lot van zijn land, wetenschap studeert en zich voorbereidt om de staat te regeren. Hij is puur, moedig en op de plaats van Boris 'dood is hij oprecht in de war als een kind. Je vertrouwt haar Fedor. En dit is het belangrijkste voor de artiest - om de luisteraar te laten geloven in het beeld dat ze creëert.

Het kostte de kunstenaar veel tijd om twee beelden te creëren: de vrouw van commissaris Masha in Molchanovs opera The Unknown Soldier en de commissaris in Kholminovs Optimistic Tragedy.

Het beeld van de vrouw van de commissaris is gierig. Masha Sinyavskaya neemt afscheid van haar man en weet dat voor altijd. Als je deze hopeloos fladderende, als gebroken vleugels van een vogel, de handen van Sinyavskaya zou zien, zou je voelen wat de Sovjet-patriottenvrouw, uitgevoerd door een getalenteerde artiest, op dit moment doormaakt.

De rol van de commissaris in "The Optimistic Tragedy" is vrij goed bekend uit de uitvoeringen van dramatheaters. In de opera ziet deze rol er echter anders uit. Ik heb in veel operahuizen vaak naar Optimistic Tragedy moeten luisteren. Ieder van hen formuleert het op zijn eigen manier, en naar mijn mening niet altijd met succes.

In Leningrad bijvoorbeeld komt het met het minste aantal bankbiljetten. Maar aan de andere kant zijn er veel lange en puur opera-achtige momenten. Het Bolshoi Theater nam een ​​andere versie, meer ingetogen, beknopt en tegelijkertijd waardoor de artiesten hun capaciteiten breder konden laten zien.

Sinyavskaya creëerde het beeld van de commissaris parallel met twee andere uitvoerders van deze rol: People's Artist van de RSFSR LI Avdeeva en People's Artist van de USSR IK Arkhipova. Het is een eer voor een artiest die haar carrière begint om op één lijn te staan ​​met de beroemdheden van de scene. Maar tot eer van onze Sovjetartiesten moet worden gezegd dat LI Avdeeva, en vooral Arkhipova, Tamara op veel manieren hebben geholpen om de rol te betreden.

Voorzichtig, zonder iets van zichzelf op te leggen, onthulde Irina Konstantinovna, als een ervaren lerares, haar geleidelijk en consequent de geheimen van acteren.

De rol van de commissaris was moeilijk voor Sinyavskaya. Hoe kom je in dit beeld? Hoe toon je het type van een politieke werker, een vrouw die door de revolutie naar de vloot is gestuurd, waar je de nodige intonaties kunt krijgen in een gesprek met matrozen, met anarchisten, met de scheepscommandant – een voormalige tsaristische officier? Oh, hoeveel van deze "hoe?". Bovendien is de partij niet voor alt geschreven, maar voor een hoge mezzosopraan. Tamara had op dat moment de hoge tonen van haar stem nog niet helemaal onder de knie. Het is heel normaal dat er bij de eerste repetities en eerste uitvoeringen teleurstellingen waren, maar er waren ook successen die getuigden van het vermogen van de artiest om aan deze rol te wennen.

De tijd heeft zijn tol geëist. Tamara, zoals ze zeggen, "zong" en "speelde uit" in de rol van de commissaris en voert het met succes uit. En ze kreeg er zelfs een speciale prijs voor, samen met haar kameraden in het stuk.

In de zomer van 1968 bezocht Sinyavskaya tweemaal Bulgarije. Voor het eerst nam ze deel aan het Varna Summer festival. In de stad Varna, in de open lucht, verzadigd met de geur van rozen en de zee, werd een theater gebouwd waar operagroepen, die met elkaar wedijveren, in de zomer hun kunst vertonen.

Deze keer waren alle deelnemers aan het toneelstuk "Prins Igor" uitgenodigd uit de Sovjet-Unie. Tamara speelde op dit festival de rol van Konchakovna. Ze zag er imposant uit: het Aziatische kostuum van de rijke dochter van de machtige Khan Konchak... kleuren, kleuren... achtergrond van een zwoele zuidelijke avond – gewoon gefascineerd.

Voor de tweede keer was Tamara in Bulgarije bij de competitie van het IX World Festival of Youth and Students in klassieke zang, waar ze haar eerste gouden medaille als laureaat won.

Het succes van de voorstelling in Bulgarije was een keerpunt op het creatieve pad van Sinyavskaya. Optreden op het IX-festival was het begin van een aantal verschillende competities. Dus werd ze in 1969, samen met Piavko en Ogrenich, door het Ministerie van Cultuur naar de Internationale Vocalistenwedstrijd gestuurd, die werd gehouden in de stad Verviers (België). Daar was onze zanger het idool van het publiek, hij won alle belangrijke prijzen - de Grand Prix, de gouden medaille van de laureaat en de speciale prijs van de Belgische regering, vastgesteld voor de beste zanger - de winnaar van de wedstrijd.

De uitvoering van Tamara Sinyavskaya ging niet voorbij aan de aandacht van muziekrecensenten. Ik zal een van de recensies geven die kenmerkend zijn voor haar zang. “Er kan geen enkel verwijt worden gemaakt tegen de zanger uit Moskou, die een van de mooiste stemmen heeft die we de laatste tijd hebben gehoord. Haar stem, uitzonderlijk helder van timbre, gemakkelijk en vrij vloeiend, getuigt van een goede zangschool. Met zeldzame muzikaliteit en veel gevoel voerde ze de seguidille uit de opera Carmen uit, terwijl haar Franse uitspraak onberispelijk was. Vervolgens toonde ze veelzijdigheid en rijke muzikaliteit in Vanya's aria van Ivan Susanin. En ten slotte zong ze met oprechte triomf Tsjaikovski's romance 'Nacht'.

In hetzelfde jaar maakte Sinyavskaya nog twee reizen, maar al als onderdeel van het Bolshoi Theater - naar Berlijn en Parijs. In Berlijn trad ze op als de vrouw van de commissaris (The Unknown Soldier) en Olga (Eugene Onegin), en in Parijs zong ze de rollen van Olga, Fyodor (Boris Godunov) en Konchakovna.

De Parijse kranten waren bijzonder voorzichtig als ze de optredens van jonge Sovjetzangers beoordeelden. Ze schreven enthousiast over Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. De scheldwoorden "charmant", "volumineuze stem", "echt tragische mezzo" regenden van de pagina's van kranten naar Tamara. De krant Le Monde schreef: “T. Sinyavskaya – de temperamentvolle Konchakovna – wekt in ons visioenen op van het mysterieuze Oosten met haar magnifieke, opwindende stem, en het wordt meteen duidelijk waarom Vladimir haar niet kan weerstaan.

Wat een geluk op zesentwintigjarige leeftijd om de erkenning te krijgen van een zanger van de hoogste klasse! Wie wordt er niet duizelig van succes en lof? Je kunt herkend worden. Maar Tamara begreep dat het nog te vroeg was om verwaand te zijn, en in het algemeen paste arrogantie niet bij de Sovjetkunstenaar. Bescheidenheid en constant volhardend studeren - dat is nu het belangrijkste voor haar.

Om haar acteervaardigheden te verbeteren, om alle fijne kneepjes van de vocale kunst onder de knie te krijgen, ging Sinyavskaya in 1968 naar het AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, de afdeling van muzikale komische acteurs.

Je vraagt ​​– waarom naar dit instituut en niet naar het conservatorium? Het gebeurde. Ten eerste is er geen avondafdeling op het conservatorium en kon Tamara niet stoppen met werken in het theater. Ten tweede kreeg ze bij GITIS de kans om te studeren bij professor DB Belyavskaya, een ervaren zangleraar, die veel grote zangers van het Bolshoi Theater lesgaf, waaronder de geweldige zanger EV Shumskaya.

Nu, bij terugkomst van de tournee, moest Tamara examens afleggen en de cursus van het instituut afmaken. En vooruitlopend op de verdediging van het diploma. Tamara's afstudeerexamen was haar optreden op de IV International Tchaikovsky Competition, waar ze samen met de getalenteerde Elena Obraztsova de eerste prijs en een gouden medaille ontving. Een recensent voor het tijdschrift Soviet Music schreef over Tamara: “Ze is de eigenaar van een unieke mezzosopraan in schoonheid en kracht, die die speciale rijkdom aan borstklank heeft die zo kenmerkend is voor lage vrouwenstemmen. Hierdoor kon de kunstenaar Vanya's aria uit "Ivan Susanin", Ratmir uit "Ruslan en Lyudmila" en het arioso van de krijger uit P. Tsjaikovski's cantate "Moscow" perfect uitvoeren. De seguidilla uit de aria van Carmen en Joanna uit Tsjaikovski's Maid of Orleans klonk net zo briljant. Hoewel het talent van Sinyavskaya niet volledig volwassen kan worden genoemd (ze mist nog steeds gelijkmatigheid in uitvoering, volledigheid in de afwerking van werken), betovert ze met grote warmte, levendige emotionaliteit en spontaniteit, die altijd de juiste weg vinden naar de harten van luisteraars. Het succes van Sinyavskaya bij de wedstrijd … kan triomfantelijk worden genoemd, wat natuurlijk werd vergemakkelijkt door de charmante charme van de jeugd. Verder waarschuwt de recensent, bezorgd over het behoud van de zeldzaamste stem van Sinyavskaya: “Desalniettemin is het noodzakelijk om de zanger nu te waarschuwen: zoals de geschiedenis laat zien, slijten dit soort stemmen relatief snel, verliezen ze hun rijkdom, als hun eigenaren behandelen ze met onvoldoende zorg en houden zich niet aan strikte vocale en levenswijze.

Heel 1970 was een jaar van groot succes voor Tamara. Haar talent werd zowel in eigen land als tijdens buitenlandse tournees erkend. "Voor actieve deelname aan de promotie van Russische en Sovjetmuziek" ontvangt ze de prijs van het Moskouse stadscomité van de Komsomol. Ze doet het goed in het theater.

Toen het Bolshoi Theater de opera Semyon Kotko aan het voorbereiden was voor de enscenering, werden twee actrices aangesteld om de rol van Frosya te spelen: Obraztsova en Sinyavskaya. Ieder bepaalt op zijn eigen manier het beeld, de rol zelf staat dit toe.

Feit is dat deze rol helemaal geen "opera" is in de algemeen aanvaarde zin van het woord, hoewel de moderne operadramaturgie grotendeels is gebouwd op dezelfde principes die kenmerkend zijn voor het dramatische theater. Het enige verschil is dat de acteur in het drama speelt en spreekt, en de acteur in de opera speelt en zingt, telkens zijn stem aanpassend aan die vocale en muzikale kleuren die bij dit of dat beeld zouden moeten passen. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat een zangeres de rol van Carmen zingt. Haar stem heeft de passie en uitgestrektheid van een meisje uit een tabaksfabriek. Maar dezelfde artiest vertolkt de rol van de verliefde herder Lel in “The Snow Maiden”. Hele andere rol. Een andere rol, een andere stem. En het komt ook voor dat de artiest tijdens het spelen van een rol de kleur van haar stem moet veranderen, afhankelijk van de situatie - om verdriet of vreugde te tonen, enz.

Tamara begreep op haar eigen manier scherp de rol van Frosya en kreeg daardoor een zeer waarheidsgetrouw beeld van een boerenmeisje. Bij deze gelegenheid was het adres van de kunstenaar veel verklaringen in de pers. Ik zal maar één ding geven dat het meest duidelijk het getalenteerde spel van de zanger laat zien: “Frosya-Sinyavskaya is als kwik, een rusteloze imp … Ze gloeit letterlijk en dwingt haar constant haar capriolen te volgen. Met Sinyavskaya veranderen mimiek en speels spel in een effectief middel om een ​​podiumbeeld te boetseren.

De rol van Frosya is Tamara's nieuwe geluk. Toegegeven, de hele uitvoering werd goed ontvangen door het publiek en werd bekroond met een prijs tijdens een wedstrijd die werd gehouden ter herdenking van de 100ste verjaardag van de geboorte van VI Lenin.

De herfst kwam. Weer toeren. Dit keer vertrekt het Bolshoi Theater naar Japan, voor de Wereldtentoonstelling EXPO-70. Er zijn maar weinig recensies uit Japan tot ons gekomen, maar zelfs dit kleine aantal recensies spreekt over Tamara. De Japanners bewonderden haar verbazingwekkend rijke stem, waar ze veel plezier aan beleefden.

Sinyavskaya komt terug van een reis en begint een nieuwe rol voor te bereiden. Rimsky-Korsakovs opera The Maid of Pskov wordt opgevoerd. In de proloog van deze opera, genaamd Vera Sheloga, zingt ze de rol van Nadezhda, de zus van Vera Sheloga. De rol is klein, laconiek, maar de uitvoering is briljant - het publiek applaudisseert.

In hetzelfde seizoen trad ze op in twee nieuwe rollen voor haar: Polina in The Queen of Spades en Lyubava in Sadko.

Meestal mag de zanger bij het controleren van de stem van een mezzosopraan de rol van Polina zingen. In Polina's aria-romantiek moet het bereik van de stem van de zanger gelijk zijn aan twee octaven. En deze sprong naar de top en dan naar de onderste noot in A-flat is erg moeilijk voor elke artiest.

Voor Sinyavskaya was Polina's aandeel het overwinnen van een moeilijk obstakel, dat ze lange tijd niet kon overwinnen. Deze keer werd de "psychologische barrière" genomen, maar de zanger verschanste zich veel later bij de bereikte mijlpaal. Nadat ze Polina had gezongen, begon Tamara na te denken over andere delen van het mezzosopraanrepertoire: over Lyubasha in The Tsar's Bride, Martha in Khovanshchina, Lyubava in Sadko. Toevallig was zij de eerste die Lyubava zong. De droevige, melodieuze melodie van de aria tijdens het afscheid van Sadko wordt vervangen door Tamara's vrolijke, grote melodie wanneer ze hem ontmoet. "Hier komt manlief, mijn lieve hoop!" ze zingt. Maar zelfs dit ogenschijnlijk puur Russische, zingende feest heeft zijn eigen valkuilen. Aan het einde van de vierde foto moet de zanger de bovenste A nemen, wat voor een stem als die van Tamara een moeilijke plaat is. Maar de zangeres overwon al deze hoge A's en de rol van Lyubava gaat haar goed af. De kranten gaven een beoordeling van het werk van Sinyavskaya in verband met de toekenning van de Moskou Komsomol-prijs aan haar dat jaar en schreven de kranten over haar stem: “De verrukking van passie, grenzeloos, hectisch en tegelijkertijd veredeld door een zachte, omhullende stem, breekt uit de diepten van de ziel van de zanger. Het geluid is dicht en rond, en het lijkt erop dat het in de handpalmen kan worden gehouden, dan gaat het over en dan is het eng om te bewegen, omdat het door elke onzorgvuldige beweging in de lucht kan breken.

Ik zou tot slot willen zeggen over de onmisbare kwaliteit van Tamara's karakter. Dit is gezelligheid, het vermogen om falen met een glimlach tegemoet te treden, en dan met alle ernst, op de een of andere manier onmerkbaar voor iedereen om ertegen te vechten. Tamara Sinyavskaya werd meerdere jaren op rij gekozen tot secretaris van de Komsomol-organisatie van de operagroep van het Bolshoi Theater, was een afgevaardigde op het XV-congres van de Komsomol. Over het algemeen is Tamara Sinyavskaya een zeer levendig, interessant persoon, ze houdt van grappen maken en ruzie maken. En hoe belachelijk ze is over het bijgeloof waaraan acteurs onbewust, half grappend, half serieus onderworpen zijn. Zo krijgt ze in België, bij de wedstrijd, ineens het dertiende nummer. Dit nummer staat bekend als "ongelukkig". En bijna niemand zou blij met hem zijn. En Tamara lacht. "Niets", zegt ze, "dit nummer zal me blij maken." En wat denk jij? De zanger had gelijk. De Grand Prix en de gouden medaille brachten haar haar dertiende nummer. Maandag was haar eerste soloconcert! Het is ook een zware dag. Dat is geen geluk! En ze woont in een appartement op de dertiende verdieping … Maar ze gelooft niet in tekenen van Tamara. Ze gelooft in haar geluksster, gelooft in haar talent, gelooft in haar kracht. Door voortdurend te werken en door te zetten, verovert hij zijn plek in de kunst.

Bron: Orfenov A. Jeugd, hoop, prestaties. – M.: Jonge Garde, 1973. – p. 137-155.