Les 3. Harmonie in muziek

Een van de belangrijkste concepten in de muziek is harmonie. Melodie en harmonie zijn nauw met elkaar verbonden. Het is de harmonieuze combinatie van klanken die de melodie het recht geeft om melodie genoemd te worden.

Je beschikt al over alle basiskennis die hiervoor nodig is. Je weet in het bijzonder wat toon-, halve toon- en toonladderstappen zijn, wat je zal helpen om te gaan met zo'n basisobject van harmonie als intervallen, maar ook met modi en tonaliteit.

Vertrouwelijk, aan het einde van deze les heb je een deel van de basiskennis opgedaan die je nodig hebt om pop- en rockmuziek te schrijven. Laten we tot die tijd beginnen met leren!

Wat is harmonie

Deze aspecten van harmonie zijn nauw met elkaar verbonden. Een melodie wordt als harmonieus ervaren wanneer deze is opgebouwd rekening houdend met bepaalde patronen van klankcombinaties. Om deze patronen te begrijpen, moeten we kennis maken met de objecten van harmonie, dwz categorieën, op de een of andere manier verenigd door het concept van "harmonie".

Intervallen

Het basisobject van harmonie is het interval. Een interval in muziek verwijst naar de afstand in halve tonen tussen twee muzikale geluiden. We hebben in eerdere lessen halftonen ontmoet, dus nu zouden er geen problemen moeten zijn.

Rassen van eenvoudige intervallen:

Simpele intervallen betekenen dus de intervallen tussen geluiden binnen een octaaf. Als het interval groter is dan een octaaf, wordt zo'n interval een samengesteld interval genoemd.

Soorten samengestelde intervallen:

De eerste en belangrijkste vraag: hoe het te onthouden? Eigenlijk is het niet zo moeilijk.

Hoe en waarom intervallen te onthouden

Uit de algemene ontwikkeling weet u waarschijnlijk dat de ontwikkeling van het geheugen wordt vergemakkelijkt door het trainen van de fijne motoriek van de vingers. Als je de fijne motoriek op het pianotoetsenbord traint, ontwikkel je niet alleen het geheugen, maar ook het muzikale gehoor. Wij adviseren perfecte piano-app, die kan worden gedownload van Google Play:

Dan blijft het aan jou om regelmatig alle bovenstaande intervallen te spelen en hun namen hardop uit te spreken. U kunt met elke toets beginnen, in dit geval maakt het niet uit. Het is belangrijk om het aantal halve tonen nauwkeurig te tellen. Als u één toets 2 keer speelt – dit is een interval van 0 halve tonen, twee aangrenzende toetsen – dit is een interval van 1 halve toon, na één toets – 2 halve tonen, enz. We voegen eraan toe dat u in de applicatie-instellingen het aantal toetsen op het scherm dat voor u persoonlijk handig is.

De tweede en niet minder brandende vraag is waarom? Waarom moet je intervallen kennen en horen, behalve als je de basis van de muziektheorie onder de knie hebt? Maar hier is het niet zozeer een kwestie van theorie als wel van praktijk. Als je al deze intervallen op het gehoor leert herkennen, zul je gemakkelijk elke gewenste melodie op het gehoor kunnen oppikken, zowel voor zang als voor het bespelen van een muziekinstrument. Eigenlijk pakken de meesten van ons een gitaar of viool, gaan aan de piano of drumstel zitten om onze favoriete stukken uit te voeren.

En tot slot, als je de namen van de intervallen kent, kun je gemakkelijk achterhalen waar het over gaat als je hoort dat een muziekstuk bijvoorbeeld is opgebouwd uit kwintakkoorden. Dit is trouwens een gangbare praktijk in rockmuziek. Je hoeft alleen maar te onthouden dat een zuivere kwint 7 halve tonen is. Voeg daarom gewoon 7 halve tonen toe aan elk geluid dat door de basgitaar wordt gemaakt, en je krijgt de vijfde akkoorden die worden gebruikt in het werk dat je leuk vindt. We raden je aan om je te concentreren op de bas, omdat deze meestal beter hoorbaar is, wat belangrijk is voor beginners.

Om het hoofdgeluid (tonicum) te horen, moet je werken aan de ontwikkeling van een oor voor muziek. Je bent hier al mee begonnen als je Perfect Piano hebt gedownload en de intervallen hebt gespeeld. Bovendien kunt u deze applicatie of een echt muziekinstrument gebruiken om te proberen te horen welke noot samenvalt met de grondtoon (hoofdklank) van het muziekstuk waarin u geïnteresseerd bent. Om dit te doen, drukt u gewoon op de toetsen achter elkaar binnen de grenzen van een groot en klein octaaf, of speel alle noten op de gitaar en druk achtereenvolgens op de 6e en 5e (bas!) snaar bij elke fret. U zult merken dat een van de noten duidelijk unisono is. Als je gehoor je niet in de steek heeft gelaten, is dit het tonicum. Om er zeker van te zijn dat je oren goed zijn, zoek je die noot een of twee octaven hoger en speel je die. Als het de grondtoon is, ben je weer afgestemd op de melodie.

Vaak vindt u de aanduiding van intervallen niet in halve tonen, maar in stappen. Hier hebben we alleen de hoofdstappen van de schaal in gedachten, dwz "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Verhoogde en verlaagde stappen, dwz kruizen en mollen, worden niet meegenomen in de berekening, dus het aantal stappen in het interval verschilt van het aantal halve tonen. In principe is het tellen van intervallen in stappen handig voor degenen die piano gaan spelen, omdat op het toetsenbord de hoofdstappen van de toonladder overeenkomen met de witte toetsen, en dit systeem ziet er erg visueel uit.

Het is voor alle anderen handiger om intervallen in halve tonen te beschouwen, omdat op andere muziekinstrumenten de hoofdstappen van de toonladder op geen enkele manier visueel worden onderscheiden. Maar bijvoorbeeld frets worden gemarkeerd op de gitaar. Ze worden beperkt door de zogenaamde "nuts" die zich over de gitaarhals bevinden, waarop de snaren zijn gespannen. Fretnummering is bezig vanaf de kop:

Het woord 'koord' heeft trouwens vele betekenissen en is direct gerelateerd aan het thema harmonie.

frets

Het tweede centrale element van harmonie is harmonie. Naarmate de muziektheorie zich ontwikkelde, domineerden verschillende definities van modus. Het werd opgevat als een systeem van het combineren van tonen, als een organisatie van tonen in hun interactie, als een toonhoogtesysteem van ondergeschikte tonen. Nu wordt de definitie van modus meer geaccepteerd als een systeem van toonhoogteverbindingen, verenigd met behulp van een centrale klank of consonantie.

Als dit nog steeds moeilijk is, stel je dan eens voor, naar analogie met de buitenwereld, dat harmonie in muziek is wanneer geluiden met elkaar lijken te kunnen opschieten. Net zoals men van sommige families kan zeggen dat ze in harmonie leven, zo kan men zeggen dat bepaalde muzikale klanken in harmonie met elkaar zijn.

In de toegepaste zin wordt de term "modus" meestal gebruikt in relatie tot mineur en majeur. Het woord "mineur" komt van het Latijnse mollis (vertaald als "zacht", "zachtaardig"), dus kleine muziekstukken worden als lyrisch of zelfs verdrietig ervaren. Het woord 'major' komt van het Latijnse majeur (vertaald als 'groter', 'senior'), dus grote muziekwerken worden meer gezien als assertief en optimistisch.

De belangrijkste soorten modi zijn dus klein en groot. Voor de duidelijkheid groen gemarkeerd stappen (noten) frets, die verschillend zijn voor mineur en majeur:

Op kleinburgerlijk niveau is er een vereenvoudigde gradatie en zo'n kenmerk van de minderjarige als "verdrietig" en de majeur als "vrolijk". Dit is erg voorwaardelijk. Het is helemaal niet nodig dat een klein stuk altijd droevig zal zijn, en een grote melodie altijd vrolijk zal klinken. Bovendien is deze trend in ieder geval sinds de 18e eeuw terug te vinden. Dus het werk van Mozart "Sonate nr. 16 in C majeur" klinkt op sommige plaatsen erg verontrustend, en het opruiende nummer "A Grasshopper Sat in the Grass" is in mineur geschreven.

Zowel de mineur- als de majeurmodus beginnen met de grondtoon – het hoofdgeluid of de hoofdstap van de modus. Vervolgens komt een combinatie van stabiele en onstabiele geluiden in zijn eigen volgorde voor elke fret. Hier kun je een analogie trekken met de constructie van een bakstenen muur. Voor de muur zijn zowel massieve stenen als een halfvloeibaar bindmiddelmengsel nodig, anders krijgt de structuur niet de gewenste hoogte en wordt deze niet in een bepaalde staat gehouden.

Zowel in majeur als in mineur zijn er 3 stabiele trappen: 1e, 3e, 5e. De resterende stappen worden als instabiel beschouwd. In de muziekliteratuur kan men termen tegenkomen als de 'zwaartekracht' van geluiden of 'het verlangen naar resolutie'. Simpel gezegd, de melodie kan niet worden afgebroken op een onstabiel geluid, maar moet altijd worden voltooid op een stabiel geluid.

Later in de les kom je zo'n term als 'akkoord' tegen. Om verwarring te voorkomen, laten we meteen zeggen dat stabiele toonladderstappen en basisakkoordstappen geen identieke concepten zijn. Degenen die snel een muziekinstrument willen bespelen, moeten eerst kant-en-klare akkoordvingerzettingen gebruiken, en de principes van constructie zullen duidelijk worden als je de speeltechnieken en eenvoudige melodieën onder de knie hebt.

Bovendien kunt u in speciale muziekpublicaties modenamen tegenkomen als Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian en Locrian. Dit zijn de modi die zijn gebouwd op basis van de majeurtoonladder, en een van de graden van de toonladder wordt gebruikt als grondtoon. Ze worden ook natuurlijk, diatonisch of Grieks genoemd.

Ze worden Grieks genoemd omdat hun namen afkomstig zijn van de stammen en nationaliteiten die het grondgebied van het oude Griekenland bewoonden. Eigenlijk zijn de muzikale tradities die ten grondslag liggen aan elk van de genoemde diatonische modi sinds die tijd aan het aftellen. Als je van plan bent om in de toekomst muziek te schrijven, wil je misschien later op deze vraag terugkomen, als je begrijpt hoe je een grote toonladder moet bouwen. Daarnaast is het de moeite waard om de stof te bestuderen “Diatonische frets voor beginners» met audiovoorbeelden van het geluid van elk van hen [Shugaev, 2015]:

Laten we ondertussen de concepten van hoofd- en ondermodi samenvatten die in de praktijk meer van toepassing zijn. In het algemeen bedoelen we, wanneer we de uitdrukkingen "hoofdmodus" of "kleine modus" tegenkomen, de modi van harmonische tonaliteit. Laten we eens kijken wat tonaliteit in het algemeen is en harmonische tonaliteit in het bijzonder.

sleutel

Dus wat is toon? Zoals met veel andere muzikale termen, zijn er verschillende definities voor toonsoort. De term zelf is afgeleid van het Latijnse woord toon. In de anatomie en fysiologie betekent dit langdurige stimulatie van het zenuwstelsel en spanning van spiervezels zonder dat dit tot vermoeidheid leidt.

Iedereen begrijpt heel goed wat de uitdrukking "in goede conditie zijn" betekent. In de muziek zijn de dingen ongeveer hetzelfde. Melodie en harmonie zijn gedurende de gehele duur van de muzikale compositie relatief goed op orde.

We weten al dat elke modus – mineur of majeur – begint met de grondtoon. Zowel de mineur- als de majeurmodus kunnen worden afgestemd op elk geluid dat als het hoofdgeluid wordt gebruikt, dwz de grondtoon van het werk. De hoogtepositie van de fret met zijn verwijzing naar de hoogte van de tonica wordt tonaliteit genoemd. Zo kan de vorming van tonaliteit worden teruggebracht tot een eenvoudige formule.

Toon formule:

Toonsoort = grondtoon + fret

Daarom wordt de definitie van tonaliteit vaak gegeven als het principe van de modus, waarvan de hoofdcategorie de tonica is. Laten we het nu samenvatten.

De belangrijkste soorten sleutels:

Wat betekent deze tonaliteitsformule en dit soort tonaliteit in de praktijk? Laten we zeggen dat we een mineur muziekstuk horen, waarbij de mineur toonladder is opgebouwd uit de noot "la". Dit betekent dat de toonsoort van het werk "A mineur" (Am) is. Laten we meteen zeggen dat om een ​​mineur-toonsoort aan te duiden, de Latijnse m aan de grondtoon wordt toegevoegd. Met andere woorden, als u de aanduiding Cm ziet, is het "C mineur", als Dm "D minor" is, Em - respectievelijk "E minor", enz.

Als je in de kolom "tonaliteit" alleen grote letters ziet die een bepaalde noot aanduiden - C, D, E, F en andere - betekent dit dat je te maken hebt met een majeurtoonsoort en dat je een werk hebt in de toonsoort "C majeur". ”, “D majeur”, “E majeur”, “F majeur”, enz.

Verlaagd of verhoogd ten opzichte van de hoofdstap van de toonladder, wordt de tonaliteit aangegeven door de u bekende scherpe en platte iconen. Als je een toonsoort in het formaat ziet, bijvoorbeeld F♯m of G♯m, betekent dit dat je een stuk hebt in de toonsoort Fis mineur of Gis mineur. De gereduceerde toonsoort is met een vlak teken, dwz A♭m (A-mineur"), B♭m ("B-mineur"), enz.

In een majeur-toonsoort staat er een kruis- of vlakteken naast de grondtoonaanduiding zonder extra tekens. Bijvoorbeeld C♯ ("Cs-majeur"), D♯ ("D-sharp-majeur"), A♭ ("A-majeur"), B♭ ("B-majeur"), enz. U kan andere aanduidingen van toetsen vinden. Wanneer bijvoorbeeld het woord majeur of mineur aan de noot wordt toegevoegd, wordt in plaats van het kruis- of molteken het woord scherp of mol toegevoegd.

Dit zijn presentatiemogelijkheden. kleine toetsen:

Verdere notatie-opties hoofdsleutels:

Alle bovenstaande toetsen zijn harmonisch, dwz bepalend voor de harmonie van muziek.

Harmonische tonaliteit is dus een majeur-mineur systeem van tonale harmonie.

Er zijn andere soorten tonen. Laten we ze allemaal opsommen.

Soorten tonen:

Bij de laatste variëteit kwamen we de term "tertia" tegen. Eerder kwamen we erachter dat de terts klein (3 halve tonen) of groot (4 halve tonen) kan zijn. Hier komen we bij een concept als "gamma", dat moet worden behandeld om eindelijk te begrijpen wat modi, sleutels en andere componenten van harmonie zijn.

Weegschalen

Iedereen hoorde minstens één keer over toonladders, met wie een van hun kennissen naar een muziekschool ging. En in de regel hoorde ik in een negatieve context – ze zeggen, saai, vermoeiend. En over het algemeen is het niet duidelijk waarom ze leren. Laten we om te beginnen zeggen dat een toonladder een opeenvolging van klanken in een toonsoort is. Met andere woorden, als je achtereenvolgens alle klanken van de tonaliteit opbouwt, te beginnen met de grondtoon, dan is dit de toonladder.

Elk van de toetsen - mineur en majeur - is gebouwd volgens zijn eigen patronen. Hier moeten we opnieuw onthouden wat een halve toon en een toon zijn. Onthoud dat een toon 2 halve tonen is. Nu kun je naar het bouwen van een gamma:

Onthoud deze reeks voor majeurtoonladders: toon-toon-halve toon-toon-toon-toon-halve toon. Laten we nu eens kijken hoe we een grote toonladder kunnen bouwen aan de hand van het voorbeeld van een toonladder "C majeur":

Je kent de noten al, dus je kunt aan de afbeelding zien dat de C majeur toonladder de noten C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) bevat , B (si), C (tot). Laten we verder gaan naar kleine toonladders:

Onthoud het schema voor het construeren van mineurtoonladders: toon-halve toon-toon-toon-halve toon-toon. Laten we eens kijken hoe we een grote schaal kunnen bouwen met behulp van het voorbeeld van een schaal "La Minor":

Houd er rekening mee dat in de majeurtoonladder eerst de grote terts komt (4 halve tonen of 2 tonen), en dan de kleine (3 halve tonen of halve tonen + toon), om het gemakkelijker te onthouden. In de mineurtoonladder komt eerst de kleine terts (3 halve tonen of een toon + halve toon) en dan de grote terts (4 halve tonen of 2 tonen).

Daarnaast kun je zien dat de toonladder “A mineur” dezelfde noten bevat als “C majeur”, het begint alleen met de noot “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A iets eerder noemden we deze sleutels als een voorbeeld van parallelle sleutels. Het lijkt erop dat dit het meest geschikte moment is om meer in detail stil te staan ​​bij parallelle sleutels.

We kwamen erachter dat parallelle toonsoorten toonsoorten zijn met volledig samenvallende noten en het verschil tussen de grondtonen van de mineur- en majeurtoonsoorten is 3 halve tonen (kleine terts). Omdat de noten volledig samenvallen, hebben de parallelle toetsen hetzelfde aantal en type tekens (kruizen of mollen) bij de toonsoort.

We concentreren ons hierop omdat in de gespecialiseerde literatuur de definitie van parallelle sleutels kan worden gevonden als die met hetzelfde aantal en type tekens bij de sleutel. Zoals u kunt zien, zijn dit vrij eenvoudige en begrijpelijke dingen, maar vermeld in een wetenschappelijke taal. Een volledige lijst van dergelijke tonen hieronder weergegeven:

Waarom hebben we deze informatie nodig bij het praktisch musiceren? Ten eerste kun je in elke onbegrijpelijke situatie de grondtoon van een parallelle toonsoort spelen en de melodie diversifiëren. Ten tweede maak je het op deze manier gemakkelijker voor jezelf om de melodie en akkoorden te selecteren, als je nog niet alle nuances van het geluid van een muziekstuk op het gehoor kunt onderscheiden. Als u de toonsoort kent, beperkt u eenvoudigweg uw zoektocht naar geschikte akkoorden tot de akkoorden die bij deze toonsoort passen. Hoe definieer je het? Hier moet je doen twee verduidelijkingen:

Dit schema wordt de cirkel van de vijfde kwart genoemd, omdat met de klok mee de hoofdklanken van de toetsen van elkaar gescheiden zijn door een kwint (7 halve tonen), en tegen de klok in - door een reine kwart (5 halve tonen). 7 + 5 = 12 halve tonen, dus vicieuze cirkel vormt een octaaf:

Overigens kan een dergelijke benadering als het arrangeren van aangrenzende akkoorden beginnende componisten helpen die een passie voor schrijven hebben gewekt, maar de studie van muziektheorie bevindt zich nog in een vroeg stadium. En componisten die bekendheid hebben verworven, oefenen deze aanpak ook uit. Voor de duidelijkheid presenteren we een paar voorbeelden.

Akkoorden kiezen voor een nummer "Een ster genaamd zon" Kino-groep:

En hier zijn voorbeelden uit de moderne popmuziek:

Selectie akkoorden voor het nummer "Ontwapend" uitgevoerd door Polina Gagarina:

En de vrij recente première van 2020 laat duidelijk zien dat de trend springlevend is:

Akkoorden kiezen voor een nummer "Naakte koning" uitgevoerd door Alina Grosu:

Voor degenen die haast hebben om te beginnen met spelen, kunnen we adviseren video over frets en toonladders van een muzikant en leraar met ervaring Alexander Zilkov:

En voor degenen die dieper in de theorie willen duiken en meer willen leren over harmonie in muziek, raden we het boek "Essays on Modern Harmony" aan, dat vele jaren geleden is geschreven door een kunstcriticus, docent aan het Conservatorium van Moskou, Yuri Kholopov, en wat nog steeds relevant is [Yu. Cholopov, 1974].

We raden absoluut iedereen aan een verificatietest te doen en, indien nodig, de hiaten in kennis in te vullen voordat ze naar de volgende les gaan. Deze kennis komt zeker van pas, dus we wensen je veel succes!

Les begrip test

Als u uw kennis over het onderwerp van deze les wilt testen, kunt u een korte test doen die uit meerdere vragen bestaat. Per vraag kan slechts 1 optie correct zijn. Nadat je een van de opties hebt geselecteerd, gaat het systeem automatisch door naar de volgende vraag. De punten die u ontvangt, worden beïnvloed door de juistheid van uw antwoorden en de tijd die u besteedt aan het slagen. Houd er rekening mee dat de vragen elke keer anders zijn en dat de opties worden geschud.

Laten we nu verder gaan met polyfonie en mixen.