Montserrat Caballé |

Montserrat Caballe

Montserrat Caballe wordt tegenwoordig terecht een waardige erfgename genoemd van de legendarische kunstenaars uit het verleden - Giuditta Pasta, Giulia en Giuditta Grisi, Maria Malibran.

S. Nikolaevich en M. Kotelnikova definiëren het creatieve gezicht van de zanger als volgt:

“Haar stijl is een combinatie van de intimiteit van het zingen zelf en hoge passies, een viering van sterke en toch zeer tedere en pure emoties. De stijl van Caballe draait om vreugdevol en zondeloos genieten van het leven, muziek, communicatie met mensen en de natuur. Dat wil niet zeggen dat er geen tragische aantekeningen in haar register staan. Hoeveel heeft ze er op het podium moeten sterven: Violetta, Madame Butterfly, Mimi, Tosca, Salome, Adrienne Lecouvrere … Haar heldinnen stierven door een dolk en door consumptie, door gif of door een kogel, maar elk van hen kreeg de kans om die ene te ervaren moment waarop de ziel zich verheugt, gevuld met de glorie van haar laatste opkomst, waarna geen val, geen verraad van Pinkerton, geen gif van de prinses van Bouillon nog verschrikkelijker is. Waar Caballe ook over zingt, de belofte van het paradijs zit al in haar stem. En voor deze ongelukkige meisjes die ze speelde, hen vorstelijk belonend met haar weelderige vormen, stralende glimlach en planetaire glorie, en voor ons, liefdevol luisterend naar haar in het halfduister van de hal met ingehouden adem. Het paradijs is dichtbij. Het lijkt op steenworp afstand te zijn, maar door een verrekijker zie je het niet.

Caballe is een echte katholiek en geloof in God is de basis van haar zang. Dit geloof stelt haar in staat om de passies van theatrale strijd en rivaliteit achter de schermen te negeren.

"Ik geloof in God. God is onze schepper, zegt Caballe. 'En het maakt niet uit wie welke religie aanhangt, of misschien helemaal niets. Het is belangrijk dat Hij hier is (wijst naar zijn borst). In je ziel. Mijn hele leven draag ik bij me wat werd gekenmerkt door Zijn genade: een kleine olijftak uit de hof van Getsemane. En samen met het is ook een klein beeld van de Moeder van God - de Heilige Maagd Maria. Ze zijn altijd bij mij. Ik nam ze toen ik trouwde, toen ik kinderen baarde, toen ik naar het ziekenhuis ging voor een operatie. Is altijd"".

Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé y Folk werd geboren op 12 april 1933 in Barcelona. Hier studeerde ze bij de Hongaarse zanger E. Kemeny. Haar stem trok zelfs de aandacht op het Conservatorium van Barcelona, ​​waar Montserrat afstudeerde met een gouden medaille. Dit werd echter gevolgd door jarenlang werk in kleine Zwitserse en West-Duitse troepen.

Caballe's debuut vond plaats in 1956 op het podium van het Opera House in Basel, waar ze optrad als Mimi in La bohème van G. Puccini. De operahuizen van Bazel en Bremen werden het volgende decennium de belangrijkste operapodia voor de zanger. Daar speelde ze vele rollen “in opera's van verschillende tijdperken en stijlen. Caballe zong de rol van Pamina in Die Zauberflöte van Mozart, Marina in Boris Godunov van Moessorgski, Tatiana in Eugene Onegin van Tsjaikovski, Ariadne in Ariadne auf Naxos. Ze speelde met de rol van Salome in de gelijknamige opera van R. Strauss, ze speelde de titelrol van Tosca in Tosca van G. Puccini.

Geleidelijk begint Caballe op te treden op de podia van operahuizen in Europa. In 1958 zong ze bij de Weense Staatsopera, in 1960 verscheen ze voor het eerst op het podium van La Scala.

'En in die tijd', zegt Caballe, 'liet mijn broer, die later mijn impresario werd, me niet ontspannen. Op dat moment dacht ik niet aan roem, maar bovenal streefde ik naar echte, allesverslindende creativiteit. Een soort van angst sloeg de hele tijd in me en ik leerde ongeduldig steeds meer nieuwe rollen.

Hoe verzameld en doelgericht de zangeres op het podium staat, hoe ongeorganiseerd ze is in het leven - ze slaagde er zelfs in om te laat te komen voor haar eigen bruiloft.

S. Nikolajevitsj en M. Kotelnikova vertellen hierover:

“Het was in 1964. Het eerste (en enige!) huwelijk in haar leven – met Bernabe Marta – zou plaatsvinden in de kerk van het klooster op de berg Montserrat. Er is zo'n berg in Catalonië, niet ver van Barcelona. Het leek de moeder van de bruid, de strenge Donna Anna, heel romantisch te zijn: een ceremonie die overschaduwd werd door het patronaat van dominee Montserrat zelf. De bruidegom stemde toe, de bruid ook. Hoewel iedereen bij zichzelf dacht: “Augustus. De hitte is verschrikkelijk, hoe gaan we daar met al onze gasten klimmen? En de familieleden van Bernabe zijn eerlijk gezegd niet de eerste jongeren, want hij was de jongste in een gezin met tien kinderen. Nou, over het algemeen kun je nergens heen: op de berg dus op de berg. En op de dag van de bruiloft vertrekt Montserrat met haar moeder in een oude Volkswagen, die ze met het eerste geld kocht, zelfs toen ze in Duitsland zong. En het moet gebeuren dat het in augustus regent in Barcelona. Alles giet en giet. Tegen de tijd dat we bij de berg kwamen, was de weg slecht. De auto zit vast. Noch hier, noch daar. Geblokkeerde motor. Montserrat probeerde het te drogen met haarlak. Ze hadden nog 12 kilometer te gaan. Alle gasten zijn al boven. En ze spartelen hier, en er is geen kans om omhoog te klimmen. En dan staat Montserrat, in een trouwjurk en sluier, nat, in ieder geval uitknijpen, op de weg en begint te stemmen.

Voor zo'n schot zou elke paparazzi nu de helft van zijn leven geven. Maar toen kende niemand haar. Personenauto's reden onverschillig langs een groot donkerharig meisje in een belachelijke witte jurk, verwoed gebarend op de weg. Gelukkig stopte er een kapotte veewagen. Montserrat en Anna klommen erop en renden naar de kerk, waar de arme bruidegom en de gasten niet meer wisten wat ze moesten denken. Toen was ze een uur te laat.”

In datzelfde jaar, op 20 april, brak Caballe's finest hour aan – zoals vaak gebeurt, het resultaat van een onverwachte vervanging. In New York, in Carnegie Hall, zong een weinig bekende zangeres een aria uit Donizetti's Lucrezia Borgia in plaats van de zieke beroemdheid Marilyn Horne. Als reactie op een aria van negen minuten – een ovatie van twintig minuten …

De volgende ochtend kwam The New York Times met een pakkende kop op de voorpagina: Callas + Tebaldi + Caballe. Er zal niet veel tijd verstrijken en het leven zal deze formule bevestigen: de Spaanse zangeres zal alle grote diva's van de XNUMXe eeuw zingen.

Dankzij succes kan de zangeres een contract krijgen en wordt ze soliste bij de Metropolitan Opera. Sinds die tijd streven de beste theaters over de hele wereld ernaar om Caballe op hun podium te krijgen.

Experts geloven dat het repertoire van Caballe een van de meest uitgebreide is van alle sopraanzangers. Ze zingt Italiaanse, Spaanse, Duitse, Franse, Tsjechische en Russische muziek. Ze heeft 125 operapartijen, verschillende concertprogramma's en meer dan honderd cd's op haar naam staan.

Voor de zanger, zoals voor veel vocalisten, was het La Scala-theater een soort beloofd land. In 1970 speelde ze op het podium een ​​van haar beste rollen - Norma in de gelijknamige opera van V. Bellini.

Het was met deze rol als onderdeel van het theater dat Caballe in 1974 arriveerde tijdens zijn eerste tour naar Moskou. Sindsdien heeft ze onze hoofdstad meer dan eens bezocht. In 2002 trad ze op met de jonge Russische zanger N. Baskov. En voor de eerste keer bezocht ze de USSR in 1959, toen haar weg naar het podium nog maar net begon. Daarna probeerde ze samen met haar moeder haar oom te vinden, die hierheen emigreerde, net als veel van zijn landgenoten, na de Spaanse Burgeroorlog, op de vlucht voor de dictatuur van Franco.

Als Caballe zingt, lijkt het alsof ze helemaal is opgelost in geluid. Tegelijkertijd brengt hij altijd liefdevol de melodie naar voren en probeert hij de ene passage zorgvuldig van de andere af te bakenen. De stem van Caballe klinkt precies in alle registers.

De zangeres heeft een heel bijzonder kunstenaarschap en elk beeld dat ze maakt is tot in het kleinste detail afgewerkt en uitgewerkt. Ze “toont” het uitgevoerde werk met perfecte handbewegingen.

Caballe maakte van haar verschijning een voorwerp van aanbidding, niet alleen voor het publiek, maar ook voor zichzelf. Ze maakte zich nooit zorgen over haar grote gewicht, omdat ze gelooft dat voor het succesvolle werk van een operazanger "het belangrijk is om het middenrif te behouden, en hiervoor heb je volumes nodig. In een dun lichaam is er gewoon nergens om dit allemaal te plaatsen. ”

Caballe houdt heel goed van zwemmen, wandelen en autorijden. Weigert niet om heerlijk te eten. Ooit was de zangeres dol op de taarten van haar moeder, en nu, als de tijd het toelaat, bakt ze zelf aardbeientaarten voor haar familie. Naast haar man heeft ze ook nog twee kinderen.

“Ik vind het heerlijk om met het hele gezin te ontbijten. Het maakt niet uit wanneer iemand wakker wordt: Bernabe kan om zeven uur opstaan, ik om acht uur, Monsita om tien uur. We gaan nog samen ontbijten. Dit is de wet. Dan gaat iedereen verder met zijn eigen zaken. Diner? Ja, soms kook ik het. Toegegeven, ik ben niet zo'n goede kok. Als je zelf niet zoveel kunt eten, is het nauwelijks de moeite waard om bij het fornuis te staan. En 's avonds beantwoord ik brieven die in groepen van overal, van over de hele wereld naar me toe komen. Mijn nichtje Isabelle helpt me hierbij. Uiteraard blijft de meeste correspondentie op kantoor, waar deze wordt verwerkt en beantwoord met mijn handtekening. Maar er zijn brieven die alleen ik hoef te beantwoorden. In de regel duurt het twee tot drie uur per dag. Niet minder. Soms is Monsita verbonden. Nou, als ik niets in huis hoef te doen (dat gebeurt!), teken ik. Ik hou zo veel van dit werk, ik kan het niet in woorden beschrijven. Natuurlijk weet ik dat ik het heel slecht doe, naïef, dom. Maar het kalmeert me, geeft me zo'n rust. Mijn favoriete kleur is groen. Het is een soort obsessie. Het gebeurt, ik zit, ik schilder een volgende foto, nou ja, bijvoorbeeld een landschap, en ik denk dat het nodig is om hier wat groen toe te voegen. En hier ook. En het resultaat is een soort eindeloze "groene periode van Caballé". Op een dag, voor de verjaardag van onze bruiloft, besloot ik mijn man een schilderij te geven - "Dawn in the Pyrenees". Elke ochtend stond ik om vier uur 's ochtends op en ging met de auto naar de bergen om de zonsopgang op te vangen. En weet je, het is heel mooi geworden - alles is zo roze, de kleur van malse zalm. Tevreden bood ik mijn man plechtig mijn geschenk aan. En wat denk je dat hij zei? "Hoera! Dit is je eerste niet-groene schilderij.”

Maar het belangrijkste in haar leven is werk. Natalya Troitskaya, een van de beroemdste Russische zangers, die zichzelf beschouwt als de "peetdochter" van Caballe, zei: aan het begin van haar creatieve activiteit zette Caballe haar in een auto, nam haar mee naar een winkel en kocht een bontjas. Tegelijkertijd zei ze dat niet alleen de stem belangrijk is voor de zangeres, maar ook hoe ze eruitziet. Haar populariteit bij het publiek en haar honorarium hangen hiervan af.

In juni 1996 bereidde de zangeres samen met haar vaste partner M. Burgeras een kamerprogramma voor met prachtige vocale miniaturen: canzones van Vivaldi, Paisiello, Scarlatti, Stradella en natuurlijk werken van Rossini. Zoals gebruikelijk voerde Caballe ook de zarzuella uit, geliefd bij alle Spanjaarden.

In haar huis, dat doet denken aan een klein landgoed, maakte Caballe kerstbijeenkomsten traditioneel. Daar zingt ze zelf en vertegenwoordigt ze de zangeressen onder haar hoede. Ze treedt af en toe op met haar man, tenor Barnaba Marty.

De zangeres neemt altijd alles wat er in de samenleving gebeurt ter harte en probeert haar buurvrouw te helpen. Zo gaf ze in 1996 samen met de Franse componist en drummer Marc Serone Caballe een benefietconcert ter ondersteuning van de Dalai Lama.

Het was Caballe die op het plein in Barcelona een groots concert voor de zieke Carrera's organiseerde: “Alle kranten hebben bij deze gelegenheid al overlijdensadvertenties besteld. Klootzakken! En ik besloot - Jose verdiende een vakantie. Hij moet terug naar het podium. De muziek zal hem redden. En zie je, ik had gelijk.”

Caballe's woede kan verschrikkelijk zijn. Voor een lang leven in het theater leerde ze de wetten goed: je kunt niet zwak zijn, je kunt niet toegeven aan de wil van een ander, je kunt onprofessionaliteit niet vergeven.

Producer Vyacheslav Teterin zegt: “Ze heeft ongelooflijke woede-uitbarstingen. Woede stroomt er onmiddellijk uit, als vulkanische lava. Tegelijkertijd komt ze in de rol, neemt dreigende poses aan, haar ogen fonkelen. Omgeven door verschroeide woestijn. Iedereen is verpletterd. Ze durven geen woord te zeggen. Bovendien kan deze woede totaal ontoereikend zijn voor de gebeurtenis. Dan gaat ze snel weg. En misschien zelfs om vergeving vragen als hij merkt dat de persoon ernstig bang was.

Gelukkig heeft de Spanjaard, in tegenstelling tot de meeste prima donna's, een ongewoon makkelijk karakter. Ze is extravert en heeft een geweldig gevoel voor humor.

Elena Obraztsova herinnert zich:

“In Barcelona, ​​in het Liceu Theater, luisterde ik voor het eerst naar de opera Valli van Alfredo Catalani. Ik kende deze muziek helemaal niet, maar het greep me vanaf de eerste maten, en na Caballe's aria - ze speelde het op haar prachtige perfecte piano - werd ze bijna gek. Tijdens de pauze rende ik naar haar kleedkamer, viel op mijn knieën, deed mijn nertscape uit (toen was het mijn duurste ding). Montserrat lachte: "Elina, laat het, deze vacht is genoeg voor mij alleen voor een hoed." En de volgende dag zong ik Carmen met Placido Domingo. In de pauze kijk ik - Montserrat zwemt mijn artistieke kamer binnen. En hij valt ook op zijn knieën, als een oude Griekse godheid, en kijkt me dan sluw aan en zegt: "Nou, nu moet je een kraan roepen om me op te tillen."

Een van de meest onverwachte ontdekkingen van het Europese operaseizoen 1997/98 was de uitvoering van Montserrat Caballe met Montserrats dochter Marti. Het familieduet voerde het vocale programma "Two Voices, One Heart" uit.