Luit: wat is het, structuur, geluid, geschiedenis, variëteiten, gebruik

Het oude tokkelinstrument, dat de poëtische naam "luit" kreeg, wordt door velen ten onrechte vergeleken met een moderne gitaar of domra. Het heeft echter een speciale structuur, geluid en geschiedenis met interessante feiten.

Wat is een luit?

De luit is een muziekinstrument dat behoort tot de tokkelsnarengroep. In de Middeleeuwen had het een peervormig lichaam en verschillende paar snaren. Onder de Arabische volkeren werd ze beschouwd als de koningin van de muziekinstrumenten en dankzij haar zachte geluid had ze een symbolische betekenis voor veel religies. Voor boeddhisten betekende het bespelen van dit instrument bijvoorbeeld rust en een harmonieuze sfeer in de wereld van mensen en goden, terwijl het voor christenen hemelse schoonheid en controle over de natuurkrachten betekende.

In het verleden was de luit een van een aantal 'seculiere' instrumenten die alleen in bevoorrechte samenlevingen werden bespeeld. Eerder was er ook een mening dat ze "het werktuig van alle koningen" is.

Structuur

Over het algemeen heeft het instrument in de loop van de geschiedenis zijn oorspronkelijke structuur niet veranderd. Zoals eerder is het lichaam van de luit vergelijkbaar met de vorm van een peer en is gemaakt van hout. Voor deze doeleinden wordt vaker kersen, esdoorn of rozenhout gebruikt.

Het dek heeft een ovale vorm en is ook versierd met een gebeeldhouwde rozet in het midden. De nek hangt niet, maar ligt in hetzelfde vlak als het lichaam. In verschillende variaties heeft de luit vier of vijf paar snaren. Het is niet gemakkelijk om het te stemmen, omdat de muzikant veel tijd moet besteden aan het voorbereiden op het stuk.

Hoe klinkt de luit?

Het geluid van de luit lijkt in veel opzichten op het tokkelen van een gitaar, maar als je de twee instrumenten vergelijkt, kun je verschillen vinden. De stem van de luit onderscheidt zich door een speciale zachtheid, die moeilijk te bereiken is bij het spelen van de gitaar. Ook merken professionele muzikanten het fluwelen timbre van het instrument en de verzadiging met boventonen op.

Dankzij meerdere paar snaren krijgt de klank van de luit een meer eerbiedig en romantisch karakter. Daarom schilderden kunstenaars haar vaak in de handen van een jong meisje of jongen.

Geschiedenis van oorsprong

De geschiedenis van de oorsprong van de luit is dubbelzinnig. De eerste prototypes van het moderne instrument werden actief gebruikt in Egypte, Griekenland en Bulgarije. Ook werden enkele variaties gevonden in Perzië, Armenië en Byzantium. Historici hebben de identiteit van de eerste gitaarbouwer echter niet kunnen achterhalen.

De oude luit begon zich over de hele wereld te verspreiden dankzij de Bulgaren, die hem vooral populair maakten op het Balkan-schiereiland. Verder werd het instrument door toedoen van de Moren overgebracht naar Spanje en Catalonië. En al in de XNUMXe eeuw verspreidde het zich door heel Spanje en begon het naar Duitstalige landen te verhuizen.

Types

In de loop van de geschiedenis van de luit heeft het ontwerp veel veranderingen ondergaan. Masters veranderde de vorm van de koffer, het systeem, het aantal snaren, vergroot de maat. Hierdoor zijn er veel onafhankelijke instrumenten in de wereld, waarvan de voorouder de luit was. Onder hen:

• Sitar (India). Het heeft twee resonerende lichamen, waarvan de tweede zich op de toets bevindt. Een onderscheidend kenmerk van de sitar is een groot aantal snaren, waarvan er 7 de belangrijkste zijn. Het geluid op de Indiase luit wordt geëxtraheerd met behulp van een mizrab - een speciale bemiddelaar.
• Kobza (Oekraïne). Vergeleken met het originele instrument heeft de kobza een meer afgeronde body en een korte hals met slechts 8 frets.
• Vihuela (Italië). Het belangrijkste verschil van de vihuela is de geluidsafzuiging. Aanvankelijk werd er niet met een klassieke mediator gespeeld, maar met een boog. Hierdoor klonk de vihuela anders dan de luit. Zijn lichaam heeft de contouren van een moderne gitaar gekregen en door de methode van geluidsextractie wordt het toegeschreven aan de klasse van strijksnaren.
• Mandoline. Over het algemeen lijkt de mandoline erg op de luit, maar de hals is korter en heeft minder gepaarde snaren. Om dit instrument te bespelen, wordt een speciale techniek gebruikt - tremolo.
• Saz is een mandoline-achtig instrument dat veel voorkomt bij de volkeren van Transkaukasië. Saz heeft een lange hals en minder snaren dan andere getokkelde snaren.
• Dutar is een instrument dat veel wordt gebruikt door de inwoners van Centraal- en Zuid-Azië. De hals van de dutar is langer dan die van de luit, dus het bereik van de geproduceerde geluiden is veel groter.

Ook wordt de Russische domra vaak een soort luit genoemd, omdat. het is het prototype van de balalaika en de mandoline.

opmerkelijke luitspelers

Sinds de oudheid worden mensen die luit spelen luitspelers genoemd. In de regel waren het niet alleen musici, maar ook componisten. Beroemde luitcomponisten zijn onder meer Vincesto Capirola, Robert de Wiese, Johann Sebastian Bach en anderen.

In de XNUMXe eeuw is de relevantie van de luit aanzienlijk afgenomen, maar luitspelers blijven het publiek verrassen met hun uitvoeringen. De lijst van hedendaagse muzikanten die dit instrument populair maken, omvat V. Vavilov, V. Kaminik, P. O'Dett, O. Timofeev, A. Krylov en anderen. Het repertoire van de luitisten bestaat uit honderden werken vertaald naar luitstemming, die niet alleen in solostukken, maar ook in ensembles te horen zijn.

De luit is een oud instrument met een mysterieuze geschiedenis. Het diende als een prototype voor veel moderne tokkelinstrumenten, daarom is zijn betekenis in de muziekwereld erg groot. Ondanks het feit dat de luit in de moderne wereld minder in trek is, blijven muzikanten er muziek op maken, waardoor het instrument populair wordt bij luisteraars.