Hoe muziek op een computer te schrijven

In de moderne wereld, met zich snel ontwikkelende computertechnologieën en een samenleving die gelijke tred houdt met alle nieuwe producten, rijst vaak de vraag: hoe schrijf je muziek op een computer? Meestal kiezen creatieve individuen, zowel professionele muzikanten als degenen die zelfstandig muzikale geletterdheid beheersen, een computer als hulpmiddel voor het creëren van hun muzikale meesterwerken.

Het is echt mogelijk om muziek van hoge kwaliteit op een computer te schrijven, dankzij een groot aantal verschillende programma's die speciaal voor deze doeleinden zijn gemaakt. Hieronder zullen we de belangrijkste fasen bekijken van het maken van composities op een pc met behulp van speciale programma's; uiteraard moet je ze op zijn minst op het beginniveau kunnen gebruiken.

Fase een. Idee en schetsen van de toekomstige compositie

In dit stadium wordt het meest creatieve werk zonder enige beperking uitgevoerd. De basis van de compositie – de melodie – wordt vanuit het niets gecreëerd; het moet diepte en schoonheid van geluid krijgen. Nadat de definitieve versie van de melodie is bepaald, moet u aan de begeleiding werken. In de toekomst zal de gehele structuur van het werk gebaseerd zijn op het werk dat in de eerste fase is gedaan.

Fase twee. “Aankleden” van de melodie

Nadat de melodie en begeleiding klaar zijn, moet je instrumenten aan de compositie toevoegen, dat wil zeggen, deze vullen met kleuren om het hoofdthema te versterken. Het is noodzakelijk om melodieën te schrijven voor bas, keyboards, elektrische gitaar en een drumpartij te registreren. Vervolgens moet je het geluid voor de geschreven melodieën kiezen, dat wil zeggen, experimenteren met verschillende instrumenten, je kunt op verschillende tempo's werken. Wanneer het geluid van alle opgenomen instrumenten harmonieus klinkt en het hoofdthema benadrukt, kunt u doorgaan met mixen.

Fase drie. Mengen

Mixen is het over elkaar leggen van alle opgenomen partijen voor instrumenten, waarbij hun geluiden worden gemixt in overeenstemming met de synchronisatie van de speelduur. De beleving van de compositie hangt af van de juiste mix van de instrumenten. Een belangrijk punt in deze fase zijn de volumeniveaus voor elk onderdeel. De klank van het instrument moet herkenbaar zijn in de totale compositie, maar mag tegelijkertijd andere instrumenten niet overstemmen. Je kunt ook speciale geluidseffecten toevoegen. Maar je moet heel voorzichtig met ze samenwerken, het belangrijkste is om het niet te overdrijven, anders kun je alles verpesten.

Fase vier. Beheersen

De vierde fase, die ook de laatste fase is in de vraag hoe je muziek op een computer schrijft, is mastering, dat wil zeggen het voorbereiden en overbrengen van de opgenomen compositie naar een bepaald medium. In dit stadium moet je op de verzadiging letten, zodat niets de algehele sfeer van het werk beïnvloedt. Geen van de tools mag zich onderscheiden van de andere; als iets soortgelijks wordt gevonden, moet je terugkeren naar de derde fase en het verfijnen. Het is ook noodzakelijk om naar de compositie op verschillende akoestiek te luisteren. De opname moet van ongeveer dezelfde kwaliteit zijn.

Het maakt helemaal niet uit welk programma u gebruikt om muziek op uw computer te maken, aangezien er een grote verscheidenheid aan programma's is gemaakt. Bijvoorbeeld het professionele muziekcreatieprogramma FL Studio, leider in populariteit onder muzikanten. Cubase SX is ook een zeer krachtige virtuele studio, erkend door veel beroemde DJ's en muzikanten. Op hetzelfde niveau als de genoemde virtuele opnamestudio's bevinden zich Sonar X1 en Propellerhead Reason, eveneens professionele studio's voor het opnemen, bewerken en mixen van composities. De programmakeuze moet gebaseerd zijn op de individuele behoeften en mogelijkheden van de muzikant. Uiteindelijk worden populaire werken van hoge kwaliteit niet door programma's gemaakt, maar door mensen.

Laten we luisteren naar een voorbeeld van muziek gemaakt met behulp van computerprogramma's: