Christoph Willibald Gluck |

Christoffel Willibald Gluck

KV Gluck is een groot operacomponist die in de tweede helft van de XNUMXe eeuw optrad. hervorming van de Italiaanse opera-seria en de Franse lyrische tragedie. De grote mythologische opera, die een acute crisis doormaakte, verwierf in Gluck's werk de kwaliteiten van een echte muzikale tragedie, gevuld met sterke passies, die de ethische idealen van trouw, plicht en bereidheid tot zelfopoffering verhief. Aan het verschijnen van de eerste reformistische opera "Orpheus" ging een lange weg vooraf - de strijd om het recht om muzikant te worden, zwervend, het beheersen van verschillende operagenres van die tijd. Gluck leidde een geweldig leven en wijdde zich volledig aan muziektheater.

Gluck werd geboren in een boswachtersfamilie. De vader beschouwde het beroep van muzikant als een onwaardig beroep en bemoeide zich op alle mogelijke manieren met de muzikale hobby's van zijn oudste zoon. Daarom verlaat Gluck als tiener het huis, dwaalt af en droomt van een goede opleiding (tegen die tijd was hij afgestudeerd aan het jezuïetencollege in Kommotau). In 1731 ging Gluck naar de Universiteit van Praag. Een student van de Faculteit Wijsbegeerte wijdde veel tijd aan muziekstudies - hij volgde lessen van de beroemde Tsjechische componist Boguslav Chernogorsky, zong in het koor van de St. Jacobskerk. Omzwervingen in de omgeving van Praag (Gluk speelde graag viool en vooral zijn geliefde cello in rondtrekkende ensembles) hielpen hem vertrouwd te raken met de Tsjechische volksmuziek.

In 1735 reisde Gluck, al een gevestigde professionele muzikant, naar Wenen en trad in dienst van het koor van graaf Lobkowitz. Al snel bood de Italiaanse filantroop A. Melzi Gluck een baan aan als kamermusicus in de hofkapel in Milaan. In Italië begint Gluck's weg als operacomponist; hij maakt kennis met het werk van de grootste Italiaanse meesters, houdt zich bezig met compositie onder leiding van G. Sammartini. De voorbereidende fase duurde bijna 5 jaar; pas in december 1741 werd Gluck's eerste opera Artaxerxes (libre P. Metastasio) met succes opgevoerd in Milaan. Gluck ontvangt talloze opdrachten van de theaters van Venetië, Turijn, Milaan en creëert binnen vier jaar nog een aantal opera seria ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", enz.), Die hem roem en erkenning brachten van een nogal verfijnd en veeleisend Italiaans publiek.

In 1745 toerde de componist door Londen. De oratoria van GF Händel maakten grote indruk op hem. Deze sublieme, monumentale, heroïsche kunst werd voor Gluck het belangrijkste creatieve referentiepunt. Een verblijf in Engeland, maar ook optredens met de Italiaanse operagroep van de gebroeders Mingotti in de grootste Europese hoofdsteden (Dresden, Wenen, Praag, Kopenhagen) verrijkten de muzikale ervaring van de componist, hielpen bij het leggen van interessante creatieve contacten en het leren kennen van verschillende operascholen beter. Gluck's autoriteit in de muziekwereld werd erkend door zijn toekenning van de pauselijke Orde van het Gulden Spoor. "Cavalier Glitch" - deze titel werd aan de componist toegewezen. (Laten we ons het prachtige korte verhaal van TA Hoffmann "Cavalier Gluck" herinneren.)

Een nieuwe fase in het leven en werk van de componist begint met een verhuizing naar Wenen (1752), waar Gluck spoedig de functie van dirigent en componist van de hofopera op zich nam, en in 1774 de titel van "echte keizerlijke en koninklijke hofcomponist" ontving. .” Gluck bleef seria-opera's componeren en wendde zich ook tot nieuwe genres. Franse komische opera's (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, enz.), geschreven op teksten van de beroemde Franse toneelschrijvers A. Lesage, C. Favard en J. Seden, verrijkten de stijl van de componist met nieuwe intonaties, compositietechnieken, beantwoordden aan de behoeften van luisteraars in een direct vitale, democratische kunst. Gluck's werk in het balletgenre is van groot belang. In samenwerking met de getalenteerde Weense choreograaf G. Angiolini ontstond het pantomimeballet Don Giovanni. De nieuwigheid van deze voorstelling – een echt choreografisch drama – wordt grotendeels bepaald door de aard van de plot: niet traditioneel fabelachtig, allegorisch, maar diep tragisch, scherp tegenstrijdig, die de eeuwige problemen van het menselijk bestaan ​​raakt. (Het script van het ballet is geschreven naar het toneelstuk van JB Molière.)

De belangrijkste gebeurtenis in de creatieve evolutie van de componist en in het muzikale leven van Wenen was de première van de eerste reformistische opera, Orpheus (1762). strikt en subliem oud drama. De schoonheid van de kunst van Orpheus en de kracht van zijn liefde zijn in staat om alle obstakels te overwinnen - dit eeuwige en altijd opwindende idee vormt de kern van de opera, een van de meest perfecte creaties van de componist. In de aria's van Orpheus, in de beroemde fluitsolo, ook bekend in tal van instrumentale versies onder de naam "Melody", werd de oorspronkelijke melodische gave van de componist onthuld; en de scène aan de poorten van Hades - het dramatische duel tussen Orpheus en de Furiën - is een opmerkelijk voorbeeld gebleven van de constructie van een grote operavorm, waarin absolute eenheid van muzikale en toneelontwikkeling is bereikt.

Orpheus werd gevolgd door nog 2 reformistische opera's - Alcesta (1767) en Paris en Helena (1770) (beide in libre. Calcabidgi). In het voorwoord van "Alceste", geschreven ter gelegenheid van de inwijding van de opera aan de hertog van Toscane, formuleerde Gluck de artistieke principes die al zijn creatieve activiteit leidden. Geen goede steun vinden bij het Weense en Italiaanse publiek. Gluck gaat naar Parijs. De jaren doorgebracht in de hoofdstad van Frankrijk (1773-79) zijn de tijd van de hoogste creatieve activiteit van de componist. Gluck schrijft en ensceneert nieuwe reformistische opera's aan de Royal Academy of Music - Iphigenia in Aulis (libre van L. du Roulle na de tragedie van J. Racine, 1774), Armida (libre van F. Kino gebaseerd op het gedicht Jerusalem Liberated by T Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar en L. du Roulle gebaseerd op het drama van G. de la Touche, 1779), “Echo en Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), herwerkt "Orpheus" en "Alceste", in overeenstemming met de tradities van het Franse theater. Gluck's activiteit bracht het muzikale leven van Parijs in beroering en lokte de scherpste esthetische discussies uit. Aan de kant van de componist staan ​​de Franse verlichters, encyclopedisten (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), die de geboorte van een werkelijk verheven heroïsche operastijl verwelkomden; zijn tegenstanders zijn aanhangers van de oude Franse lyrische tragedie en opera seria. In een poging Gluck van zich af te schudden, nodigden ze de Italiaanse componist N. Piccinni, die op dat moment Europese erkenning genoot, uit naar Parijs. De controverse tussen de aanhangers van Gluck en Piccinni ging de geschiedenis van de Franse opera in onder de naam "oorlogen van Glucks en Piccinnis". De componisten zelf, die elkaar met oprechte sympathie behandelden, bleven verre van deze 'esthetische veldslagen'.

In de laatste jaren van zijn leven, doorgebracht in Wenen, droomde Gluck van het creëren van een Duitse nationale opera gebaseerd op de plot van F. Klopstock's "Battle of Hermann". Ernstige ziekte en ouderdom verhinderden echter de uitvoering van dit plan. Tijdens de begrafenis van Glucks in Wenen werd zijn laatste werk “De profundls” (“Ik roep uit de afgrond …”) voor koor en orkest uitgevoerd. Gluck's leerling A. Salieri dirigeerde dit originele requiem.

G. Berlioz, een hartstochtelijk bewonderaar van zijn werk, noemde Gluck "Aeschylus of Music". De stijl van Gluck's muzikale tragedies - sublieme schoonheid en nobelheid van beelden, onberispelijke smaak en eenheid van het geheel, monumentaliteit van de compositie, gebaseerd op de interactie van solo- en koorvormen - gaat terug naar de tradities van de oude tragedie. Gemaakt in de hoogtijdagen van de verlichtingsbeweging aan de vooravond van de Franse Revolutie, beantwoordden ze aan de behoeften van die tijd in grote heroïsche kunst. Dus, schreef Diderot kort voor Gluck's aankomst in Parijs: "Laat een genie verschijnen die een ware tragedie zal neerzetten ... op het lyrische toneel." Met als doel "alle slechte excessen uit de opera te verbannen waartegen gezond verstand en goede smaak lange tijd tevergeefs hebben geprotesteerd", creëert Gluck een voorstelling waarin alle componenten van dramaturgie logisch opportuun zijn en zekere, noodzakelijke functies in de algehele compositie. "... Ik vermeed het demonstreren van een hoop spectaculaire moeilijkheden ten koste van de duidelijkheid", zegt de Alceste-opdracht, "en ik hechtte geen waarde aan de ontdekking van een nieuwe techniek als deze niet vanzelfsprekend uit de situatie voortvloeide en niet werd geassocieerd met met expressiviteit.” Zo worden het koor en het ballet volwaardige deelnemers aan de actie; intonatie expressieve recitatieven gaan vanzelf over in aria's waarvan de melodie vrij is van de uitspattingen van een virtuoze stijl; de ouverture anticipeert op de emotionele structuur van de toekomstige actie; relatief complete muzieknummers worden gecombineerd tot grote scènes, enz. Gerichte selectie en concentratie van middelen voor muzikale en dramatische karakterisering, strikte ondergeschiktheid van alle schakels van een grote compositie - dit zijn de belangrijkste ontdekkingen van Gluck, die van groot belang waren voor zowel het actualiseren van opera dramaturgie en voor het opzetten van een nieuwe, symfonisch denken. (De hoogtijdagen van Gluck's opera-creativiteit vallen in de tijd van de meest intensieve ontwikkeling van grote cyclische vormen – de symfonie, sonate, concept.) Een oudere tijdgenoot van I. Haydn en WA Mozart, nauw verbonden met het muzikale leven en artistieke sfeer van Wenen. Gluck, en wat betreft het magazijn van zijn creatieve individualiteit, en wat betreft de algemene oriëntatie van zijn zoektochten, grenst precies aan de Weense klassieke school. De tradities van Gluck's "hoge tragedie", de nieuwe principes van zijn dramaturgie werden ontwikkeld in de operakunst van de XNUMXe eeuw: in de werken van L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz en R. Wagner; en in Russische muziek - M. Glinka, die Gluck zeer waardeerde als de eerste operacomponist van de XNUMXe eeuw.

Ik. Okhalova

De zoon van een erfelijke boswachter vergezelt zijn vader van jongs af aan op zijn vele reizen. In 1731 ging hij naar de Universiteit van Praag, waar hij vocale kunst studeerde en verschillende instrumenten bespeelde. Hij is in dienst van prins Melzi, woont in Milaan, volgt compositielessen van Sammartini en voert een aantal opera's op. In 1745 ontmoette hij in Londen Händel en Arne en componeerde hij voor het theater. Als kapelmeester van de Italiaanse groep Mingotti bezoekt hij Hamburg, Dresden en andere steden. In 1750 trouwt hij met Marianne Pergin, dochter van een rijke Weense bankier; in 1754 werd hij kapelmeester van de Weense Hofopera en maakte hij deel uit van de entourage van graaf Durazzo, die het theater leidde. In 1762 werd Gluck's opera Orpheus en Eurydice met succes opgevoerd op een libretto van Calzabidgi. In 1774, na verschillende financiële tegenslagen, volgt hij Marie Antoinette (van wie hij muziekleraar was), die de Franse koningin werd, naar Parijs en wint ondanks het verzet van de piccinnisten de gunst van het publiek. Echter, van streek door het mislukken van de opera "Echo en Narcissus" (1779), verlaat hij Frankrijk en vertrekt naar Wenen. In 1781 raakte de componist verlamd en staakte hij alle activiteiten.

Gluck's naam wordt in de muziekgeschiedenis geïdentificeerd met de zogenaamde hervorming van het muzikale drama van het Italiaanse type, het enige bekende en wijdverspreide in Europa in zijn tijd. Hij wordt niet alleen beschouwd als een groot muzikant, maar vooral als de redder van een genre dat in de eerste helft van de XNUMXe eeuw werd vervormd door de virtuoze versieringen van de zangers en de regels van conventionele, machinale libretto's. Tegenwoordig lijkt de positie van Gluck niet langer uitzonderlijk, aangezien de componist niet de enige bedenker was van de hervorming, waarvan de behoefte werd gevoeld door andere operacomponisten en librettisten, met name Italiaanse. Bovendien kan het concept van de teloorgang van het muzikale drama niet van toepassing zijn op het toppunt van het genre, maar alleen op laagwaardige composities en auteurs met weinig talent (het is moeilijk om zo'n meester als Händel de schuld te geven van de achteruitgang).

Hoe het ook zij, ingegeven door de librettist Calzabigi en andere leden van de entourage van graaf Giacomo Durazzo, manager van de Weense keizerlijke theaters, bracht Gluck een aantal innovaties in de praktijk, die ongetwijfeld tot grote resultaten leidden op het gebied van muziektheater . Calcabidgi herinnerde zich: “Het was onmogelijk voor meneer Gluck, die onze taal [dat wil zeggen Italiaans] sprak, om poëzie voor te dragen. Ik las hem Orpheus voor en reciteerde verschillende keren vele fragmenten, waarbij ik de nadruk legde op de tinten van recitatie, stops, vertragen, versnellen, geluiden nu eens zwaar, dan weer zacht, die ik hem in zijn compositie wilde laten gebruiken. Tegelijkertijd vroeg ik hem om alle fioritas, cadensen, ritornello's en al dat barbaarse en extravagante dat in onze muziek was doorgedrongen te verwijderen.

Resoluut en energiek van aard, nam Gluck de uitvoering van het geplande programma op zich en verklaarde het, vertrouwend op het libretto van Calzabidgi, in het voorwoord van Alceste, opgedragen aan de groothertog van Toscane Pietro Leopoldo, de toekomstige keizer Leopold II.

De belangrijkste principes van dit manifest zijn als volgt: vocale uitspattingen, grappig en saai vermijden, muziek in dienst van poëzie laten staan, de betekenis van de ouverture versterken, die de luisteraars kennis moet laten maken met de inhoud van de opera, het onderscheid tussen recitatief en aria om "de actie niet te onderbreken en te dempen".

Duidelijkheid en eenvoud zouden het doel moeten zijn van de muzikant en dichter, ze zouden de voorkeur moeten geven aan "de taal van het hart, sterke passies, interessante situaties" boven koude moralisatie. Deze voorzieningen lijken ons nu vanzelfsprekend, onveranderd in het muziektheater van Monteverdi tot Puccini, maar dat was niet zo in de tijd van Gluck, voor wiens tijdgenoten "zelfs kleine afwijkingen van het gangbare een enorme nieuwigheid leken" (in de woorden van Massimo Mila).

Als gevolg hiervan waren de meest significante in de hervorming de dramatische en muzikale prestaties van Gluck, die in al zijn grootsheid verscheen. Deze prestaties omvatten: doordringing in de gevoelens van de personages, de klassieke majesteit, vooral van de koorpagina's, de diepgang die de beroemde aria's onderscheidt. Na afscheid te hebben genomen van Calzabidgi, die onder meer uit de gratie raakte aan het hof, vond Gluck in Parijs jarenlang steun bij Franse librettisten. Hier bleef de componist, ondanks fatale compromissen met het lokale verfijnde maar onvermijdelijk oppervlakkige theater (althans vanuit reformistisch oogpunt), toch zijn eigen principes waardig, vooral in de opera's Iphigenia in Aulis en Iphigenia in Tauris.

G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)

hapering. Melodie (Sergei Rachmaninov)