Periodisering van de muziekcultuur

De periodisering van de muziekcultuur is een complex vraagstuk dat afhankelijk van de gekozen criteria vanuit verschillende perspectieven kan worden bekeken. Maar de belangrijkste factoren bij de transformatie van muziek zijn de vormen en omstandigheden waarin muziek functioneert.

Vanuit dit gezichtspunt wordt de periodisering van de muziekcultuur als volgt gepresenteerd:

• Genieten van natuurlijke geluiden (muziek in de natuur). In dit stadium is er nog geen sprake van kunst, maar is de esthetische perceptie al aanwezig. De geluiden van de natuur als zodanig zijn geen muziek, maar wanneer ze door mensen worden waargenomen, worden ze muziek. In dit stadium ontdekte iemand het vermogen om van deze geluiden te genieten.
• Toegepaste muziek. Het begeleidde het werk, was er een onderdeel van, vooral als het om collectief werk gaat. Muziek wordt een onderdeel van het dagelijks leven.
• Rite. Muziek begeleidt niet alleen het werk, maar ook elk belangrijk ritueel.
• Isolatie van de artistieke component van het rituele en religieuze complex en het verwerven van een onafhankelijke esthetische betekenis.
• Scheiding van afzonderlijke delen, inclusief muziek, van het artistieke complex.

Stadia van muziekvorming

Deze periodisering van de muziekcultuur stelt ons in staat drie stadia te onderscheiden in de vorming van muziek:

1. De opname van muzikaliteit in menselijke activiteit, de eerste manifestaties van muzikaliteit;
2. Vroege vormen van muziek begeleiden spelletjes, rituelen en werkactiviteiten, maar ook zang, dans en theatervoorstellingen. Muziek is onlosmakelijk verbonden met woorden en beweging.
3. Vorming van instrumentale muziek als onafhankelijke kunstvorm.

Goedkeuring van instrumentale autonome muziek

De periodisering van de muziekcultuur eindigt niet bij de vorming van instrumentale autonome muziek. Dit proces werd voltooid in de 16e-17e eeuw. Hierdoor konden de muzikale taal en logica zich verder ontwikkelen. Bach en zijn werken zijn een van de mijlpalen in de ontwikkeling van de muziekkunst. Hier werden voor het eerst de onafhankelijke logica van muziek en haar vermogen om te interageren met andere vormen van kunst volledig onthuld. Tot de 18e eeuw werden muziekvormen echter geïnterpreteerd vanuit het perspectief van muzikale retoriek, die grotendeels afhankelijk was van literaire normen.

De volgende fase in de ontwikkeling van muziek is de Weense periode klassicisme. Dit was de tijd waarin de symfonische kunst bloeide. Beethovens werken lieten zien hoe muziek het complexe spirituele leven van de mens overbrengt.

In de periode romantiek Er waren verschillende stromingen in de muziek. Tegelijkertijd ontwikkelt de muziekkunst zich als een autonome vorm en verschijnen er instrumentale miniaturen die het emotionele leven van de 19e eeuw kenmerken. Hierdoor zijn er nieuwe vormen ontwikkeld die individuele ervaringen flexibel kunnen weerspiegelen. Tegelijkertijd werden de muzikale beelden duidelijker en specifieker, omdat het nieuwe burgerlijke publiek helderheid en vitaliteit van de inhoud eiste, en de vernieuwde muzikale taal zoveel mogelijk in artistieke vormen probeerde te integreren. Een voorbeeld hiervan zijn de opera's van Wagner, de werken van Schubert en Schumann.

In de twintigste eeuw blijft de muziek zich ontwikkelen in twee richtingen die tegengesteld lijken te zijn. Enerzijds is dit de ontwikkeling van nieuwe specifieke muzikale middelen, de abstractie van muziek van de levensinhoud. Aan de andere kant de ontwikkeling van kunstvormen waarbij gebruik wordt gemaakt van muziek, waarbij nieuwe verbindingen en beelden van muziek worden ontwikkeld en de taal ervan specifieker wordt.

Op het pad van samenwerking en concurrentie op alle gebieden van de muziekkunst liggen verdere menselijke ontdekkingen op dit gebied.