Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |
Carl Philip Emmanuel Bach
Van de pianowerken van Emanuel Bach heb ik er maar een paar, en sommige zouden ongetwijfeld elke ware artiest moeten dienen, niet alleen als een object van groot genoegen, maar ook als studiemateriaal. L.Beethoven. Brief aan G. Hertel 26 juli 1809
Van de hele familie Bach behaalden alleen Carl Philipp Emanuel, de tweede zoon van JS Bach, en zijn jongere broer Johann Christian tijdens hun leven de titel 'groot'. Hoewel de geschiedenis haar eigen aanpassingen maakt aan de inschatting van tijdgenoten over de betekenis van deze of gene musicus, betwist niemand nu de rol van FE Bach in het proces van de vorming van klassieke vormen van instrumentale muziek, die zijn hoogtepunt bereikte in het werk van I. Haydn, WA Mozart en L. Beethoven. De zonen van JS Bach waren voorbestemd om in een overgangstijdperk te leven, waarin nieuwe wegen werden uitgestippeld in de muziek, verbonden met de zoektocht naar haar innerlijke essentie, een onafhankelijke plek tussen andere kunsten. Veel componisten uit Italië, Frankrijk, Duitsland en Tsjechië waren bij dit proces betrokken, wiens inspanningen de kunst van de Weense klassiekers voorbereidden. En in deze reeks zoekende kunstenaars valt vooral de figuur van FE Bach op.
Tijdgenoten zagen de belangrijkste verdienste van Philippe Emanuel in het creëren van een "expressieve" of "gevoelige" stijl van klaviermuziek. Het pathos van zijn Sonate in f klein bleek vervolgens te passen bij de artistieke sfeer van Sturm und Drang. De luisteraars werden geraakt door de opwinding en elegantie van Bachs sonates en improvisatiefantasieën, 'sprekende' melodieën en de expressieve manier van spelen van de auteur. De eerste en enige muziekleraar van Philip Emanuel was zijn vader, die het echter niet nodig vond om zijn linkshandige zoon, die alleen toetsinstrumenten bespeelde, speciaal voor te bereiden op een carrière als muzikant (Johann Sebastian zag een meer geschikte opvolger in zijn eerstgeborene, Wilhelm Friedemann). Na zijn afstuderen aan de St. Thomas School in Leipzig, studeerde Emanuel rechten aan de universiteiten van Leipzig en Frankfurt/Oder.
Tegen die tijd had hij al talrijke instrumentale composities geschreven, waaronder vijf sonates en twee klavierconcerten. Na zijn afstuderen aan de universiteit in 1738, wijdde Emanuel zich zonder aarzelen aan muziek en in 1741 kreeg hij een baan als klavecinist in Berlijn, aan het hof van Frederik II van Pruisen, die onlangs de troon besteeg. De koning stond in Europa bekend als een verlichte monarch; net als zijn jongere tijdgenoot, de Russische keizerin Catharina II, correspondeerde Friedrich met Voltaire en betuttelde hij de kunsten.
Kort na zijn kroning werd in Berlijn een operahuis gebouwd. Het hele hofmuziekleven werd echter tot in het kleinste detail geregeld door de smaak van de koning (zodanig dat de koning tijdens operavoorstellingen de uitvoering persoonlijk vanaf de partituur volgde – over de schouder van de kapelmeester). Deze smaken waren eigenaardig: de gekroonde muziekliefhebber duldde geen kerkmuziek en fuga-ouvertures, hij verkoos de Italiaanse opera boven alle soorten muziek, de fluit boven alle soorten instrumenten, zijn fluit boven alle fluiten (volgens Bach blijkbaar de ware muzikale genegenheid van de koning was er niet toe beperkt). ). De bekende fluitist I. Kvanz schreef ongeveer 300 fluitconcerten voor zijn verheven leerling; het hele jaar door voerde de koning in het paleis Sanssouci ze elke avond uit (soms ook zijn eigen composities), zonder mankeren in aanwezigheid van hovelingen. Emanuels plicht was om de koning te vergezellen. Deze eentonige dienst werd slechts af en toe onderbroken door incidenten. Een daarvan was het bezoek in 1747 aan het Pruisische hof van JS Bach. Omdat hij al op leeftijd was, schokte hij letterlijk de koning met zijn kunst van klavier- en orgelimprovisatie, die zijn concert afzegde ter gelegenheid van de komst van de oude Bach. Na de dood van zijn vader bewaarde FE Bach de manuscripten die hij erfde zorgvuldig.
De creatieve prestaties van Emanuel Bach zelf in Berlijn zijn behoorlijk indrukwekkend. Al in 1742-44. 12 klavecimbelsonates (“Pruisisch” en “Württemberg”), 2 trio's voor violen en bas, 3 klavecimbelconcerten werden gepubliceerd; in 1755-65 – 24 sonates (totaal ca. 200) en stukken voor klavecimbel, 19 symfonieën, 30 trio's, 12 sonates voor klavecimbel met orkestbegeleiding, ca. 50 klavecimbelconcerten, vocale composities (cantates, oratoria). De klaviersonates zijn van de grootste waarde – FE Bach besteedde bijzondere aandacht aan dit genre. De figuratieve helderheid, creatieve vrijheid van compositie van zijn sonates getuigen zowel van vernieuwing als van het gebruik van muzikale tradities uit het recente verleden (improvisatie is bijvoorbeeld een echo van het orgelschrift van JS Bach). Het nieuwe dat Philippe Emanuel in de klavierkunst introduceerde, was een speciaal soort lyrische cantilena-melodie, dicht bij de artistieke principes van sentimentalisme. Onder de vocale werken uit de Berlijnse periode valt het Magnificat (1749) op, verwant aan het gelijknamige meesterwerk van JS Bach en tegelijkertijd, in sommige thema's, vooruitlopend op de stijl van WA Mozart.
De sfeer van de gerechtsdienst drukte ongetwijfeld de “Berlijnse” Bach (zoals Philippe Emanuel uiteindelijk begon te noemen). Zijn talrijke composities werden niet gewaardeerd (de koning gaf de voorkeur aan de minder originele muziek van Quantz en de gebroeders Graun). Gerespecteerd worden onder de prominente vertegenwoordigers van de intelligentsia van Berlijn (inclusief de oprichter van de Berlijnse literaire en muzikale club HG Krause, muziekwetenschappers I. Kirnberger en F. Marpurg, schrijver en filosoof GE Lessing), FE Bach in Tegelijkertijd, hij vond geen nut voor zijn troepen in deze stad. Zijn enige werk, dat in die jaren erkenning kreeg, was theoretisch: “The experience of the true art of playing the clavier” (1753-62). In 1767 verhuisden FE Bach en zijn gezin naar Hamburg en vestigden zich daar tot het einde van zijn leven, waar ze de functie van stadsmuziekdirecteur op concours op zich namen (na de dood van HF Telemann, zijn peetvader, die deze functie al lang tijd). Philippe Emanuel werd een "Hamburgse" Bach en kreeg volledige erkenning, zoals hij in Berlijn ontbrak. Hij leidt het concertleven van Hamburg, houdt toezicht op de uitvoering van zijn werken, in het bijzonder die van koor. Glorie komt tot hem. De niet veeleisende, provinciale smaak van Hamburg maakte Philip Emanuel echter van streek. "Hamburg, ooit beroemd om zijn opera, de eerste en meest bekende in Duitsland, is muzikaal Boeotië geworden", schrijft R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach voelt zich er verloren in. Als Bernie hem bezoekt, zegt Philippe Emanuel tegen hem: "Je kwam hier vijftig jaar later dan je had moeten doen." Dit natuurlijke gevoel van ergernis kon de laatste decennia van het leven van FE Bach, die een wereldberoemdheid werd, niet overschaduwen. In Hamburg manifesteerde zijn talent als componist-tekstschrijver en vertolker van zijn eigen muziek zich met hernieuwde kracht. “In de pathetische en langzame partijen slaagde hij erin om, wanneer hij expressiviteit moest geven aan een lange klank, uit zijn instrument letterlijk kreten van verdriet en klachten te halen, die alleen op het clavichord kunnen worden verkregen en waarschijnlijk alleen voor hem alleen, schreef C. Burney. Philip Emanuel bewonderde Haydn en tijdgenoten beoordeelden beide meesters als gelijken. Veel van de creatieve ontdekkingen van FE Bach werden zelfs opgepikt door Haydn, Mozart en Beethoven en verheven tot de hoogste artistieke perfectie.
D. Tsjechovych
