Genre muziek |

Frans genre, van lat. geslacht - geslacht, soort

Een dubbelzinnig concept dat de historisch gevestigde geslachten en soorten muzen kenmerkt. werken in verband met hun oorsprong en levensdoel, methode en voorwaarden (plaats) van uitvoering en perceptie, evenals met de eigenaardigheden van inhoud en vorm. Het concept van genre bestaat in alle soorten kunst, maar in muziek, vanwege de specifieke kenmerken van de kunsten. afbeeldingen, heeft een speciale betekenis; het staat als het ware op de grens tussen de categorieën inhoud en vorm en laat toe de objectieve inhoud van het product te beoordelen op basis van het complex van gebruikte uitdrukkingen. fondsen.

De complexiteit en dubbelzinnigheid van het concept van Zh. m. hangen ook samen met het feit dat niet alle bepalende factoren gelijktijdig en met dezelfde kracht werken. Deze factoren zelf zijn van een andere orde (bijvoorbeeld de vorm en plaats van uitvoering) en kunnen in diverse combinaties optreden met een verschillende mate van wederzijdse conditionering. Daarom ontwikkelde de muziekwetenschap zich anders. classificatiesystemen van Zh. m. Ze zijn afhankelijk van welke van de factoren die Zh veroorzaken. m. wordt als de belangrijkste beschouwd. Zo benadrukt BA Zuckerman de factor content (genre – getypeerde content), AH Coxop – maatschappij. bestaan, dwz het levensdoel van muziek en de omgeving voor de uitvoering en perceptie ervan. De meest uitputtende complexe definitie van filosofische muziek is te vinden in de leerboeken "The Structure of Musical Works" van L. A. Mazel en "Analyse van muziekwerken" door L. A. Mazel en BA Zuckerman. De complexiteit van de classificatie van Zh. m. hangt ook samen met hun evolutie. Veranderende bestaansvoorwaarden van muzen. werken, de interactie van Nar. creativiteit en prof. art-va, evenals de ontwikkeling van muzen. talen leiden tot de wijziging van oude genres en de opkomst van nieuwe. Zh. m. weerspiegelt en nat. de bijzonderheden van een muziekproduct, behorend tot een of andere ideologische kunst. regie (bijvoorbeeld de Franse romantische grand opera). Vaak kan hetzelfde werk vanuit verschillende invalshoeken worden gekarakteriseerd, of kan hetzelfde genre in meerdere genregroepen voorkomen. Opera kan dus in de meest algemene termen worden gedefinieerd als een muziekgenre. creativiteit. Dan kun je het toeschrijven aan de wok.-instr groep. (wijze van uitvoering) en theatraal en dramatisch. (plaats van uitvoering en verband met een aangrenzende vordering) van werken. Verder is het mogelijk om het historische uiterlijk te bepalen, geassocieerd met het tijdperk, tradities (vaak nationaal) van het kiezen van een plot, constructie, zelfs uitvoering in een bepaald theater, enz. (bv Italiaanse operagenres seria en buffa, Franse komische of lyrische opera). Meer individueel. kenmerken van muziek en drama. de inhoud en vorm van de opera zullen leiden tot een verdere concretisering van het literaire genre (Mozarts buffa-opera The Marriage of Figaro is een lyrische komische opera, Rimsky-Korsakovs Sadko is een epische opera, en andere). Deze definities kunnen verschillen in meer of minder nauwkeurigheid, en soms in een zekere willekeur; soms worden ze door de componist zelf gegeven ("The Snow Maiden" - een lentesprookje, "Eugene Onegin" - lyrische scènes, enz.). Het is mogelijk om "genres binnen genres" eruit te pikken. Dus aria's, ensembles, recitatieven, koren, symfonie. de fragmenten die in de opera zijn opgenomen, kunnen ook worden gedefinieerd als dec. wok-genres. en inst. muziek. Verder kunnen hun genrekenmerken worden verduidelijkt op basis van verschillende alledaagse genres (bijvoorbeeld Julia's wals uit Gounod's Romeo en Julia of Sadko's rondedanslied uit Rimsky-Korsakov's Sadko), die beide vertrouwen op de instructies van de componist en hun eigen instructies geven. definities (Cherubino's aria "The Heart Excites" is een romance, Susanna's aria is een serenade).

Bij het indelen van genres is het dus noodzakelijk om telkens voor ogen te houden welke factor of combinatie van meerdere factoren doorslaggevend is. Volgens het doel van genres kunnen genres worden onderverdeeld in genres die rechtstreeks verband houden met de behoeften van het menselijk leven, klinkend in het dagelijks leven - huishoudelijke en folk-alledaagse genres, en genres die bepaalde vitale en alledaagse functies niet vervullen. Veel van de genres van de 1e groep ontstonden in een tijd waarin muziek nog niet geheel gescheiden was van aanverwante kunstvormen (poëzie, choreografie) en werden gebruikt in allerlei arbeidsprocessen, rituele handelingen (rondedansen, triomf- of militaire processies, rituelen, spreuken, enz.).

decl. onderzoekers identificeren verschillende fundamentele principes van genres. Dus BA Zuckerman beschouwt zang en dans als "primaire genres", CC Skrebkov spreekt van drie genretypen: declamatie (in verband met het woord), motoriek (in verband met beweging) en gezang (geassocieerd met onafhankelijke lyrische expressiviteit). AH Coxop voegt aan deze drie typen nog twee typen toe – instr. signalering en geluidsweergave.

Genrekenmerken kunnen door elkaar lopen en bijvoorbeeld gemengd tot leven komen. zang en dans, genres. In folk-alledaagse genres, maar ook in genres die de inhoud van het leven in een meer complexe, gemedieerde vorm weerspiegelen, is er, naast een algemene classificatie, een gedifferentieerde. Het concretiseert zowel het praktische doel als de inhoud, de aard van het product. (bijvoorbeeld slaapliedje, serenade, barcarolle als een verscheidenheid aan lyrische liedjes, rouw- en overwinningsmarsen, enz.).

Nieuwe alledaagse genres verschenen voortdurend, ze beïnvloedden genres van een ander type en gingen ermee in interactie. De Renaissance omvat bijvoorbeeld het begin van de vorming van instr. suite, die bestond uit alledaagse dansen uit die tijd. De suite diende als een van de oorsprong van de symfonie. De fixatie van het menuet als een van de onderdelen van de symfonie droeg bij tot de kristallisatie van deze hoogste vorm van instr. muziek. Met een claim van de 19e eeuw. poëtisering van zang en dans zijn met elkaar verbonden. genres, die hun lyrische en psychologische verrijken. inhoud, symfonisatie, enz.

Huishouden Zh. m., concentreren op zichzelf typisch. de intonaties en ritmes van het tijdperk, de sociale omgeving, de mensen die ze hebben gebaard, zijn van het allergrootste belang voor de ontwikkeling van prof. muziek. Huishoudelijk lied en dans. genres (Duits, Oostenrijks, Slavisch, Hongaars) waren een van de fundamenten waarop de Weense klassieker werd gevormd. school (J. Haydns volksgenre-symfonisme is hier bijzonder indicatief). Nieuwe genres van muziekrevolutie. Frankrijk wordt weerspiegeld in het heldhaftige. symfonisme van L. Beethoven. De opkomst van nationale scholen wordt altijd geassocieerd met de veralgemening door de componist van de genres van het dagelijks leven en nar. muziek. Een brede afhankelijkheid van alledaagse en folk-alledaagse genres, die zowel dient als middel tot concretisering als generalisatie ("generalisatie door het genre" - een term geïntroduceerd door AA Alschwang in verband met Bizets opera "Carmen"), kenmerkt de realist. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. verschijnselen inst. muziek uit de 19e en 20e eeuw. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Sjostakovitsj en anderen). Voor muziek uit de 19e-20e eeuw. een breed systeem van genre-verbindingen is kenmerkend, uitgedrukt in een synthese (vaak binnen hetzelfde onderwerp) features decomp. genres (niet alleen alledaagse muziek) en praten over de bijzondere rijkdom van de vitale inhoud van het product. (bijvoorbeeld F. Chopin). Genredefinitie speelt een belangrijke rol in de dramaturgie van complexe 'poëtische' vormen van romantiek. muziek uit de 19e eeuw bijvoorbeeld. in verband met het principe van het monothematisme.

Afhankelijk van het sociaal-historische. omgevingsfactoren plaats, uitvoeringsvoorwaarden en bestaan ​​van muzen. prod. actief invloed uitoefenen op de vorming en evolutie van het genre. van aristocratische paleizen tot het openbare theater veranderde er veel in en droeg bij aan de kristallisatie ervan als genre. Optreden in het theater brengt zo'n dec. door componenten en uitvoeringsmethode van muzikaal drama. genres zoals opera, ballet, vaudeville, operette, muziek voor het toneelstuk in drama's. t-pe, enz. B 17 c. nieuwe genres van filmmuziek, radiomuziek en popmuziek ontstonden.

Lange tijd beoefend, de uitvoering van ensemble- en solowerken. (kwartetten, trio's, sonates, romances en liederen, stukken voor individuele instrumenten, enz.) in een huiselijke, 'kamer'-omgeving ontstonden de specifieke kenmerken van kamermuziekgenres met hun grotere diepgang, soms intimiteit van expressie, lyrische en filosofische oriëntatie of , omgekeerd, nabijheid van alledaagse genres (vanwege vergelijkbare uitvoeringsomstandigheden). De bijzonderheden van kamermuziekgenres worden sterk beïnvloed door het beperkte aantal deelnemers aan de uitvoering.

Ontwikkeling van conc. leven, het overbrengen van de uitvoering van muziek. werkt op het grote podium, de toename van het aantal luisteraars leidde ook tot de bijzonderheden van het einde. genres met hun virtuositeit, meer reliëf van thematiek, vaak verheven "oratorische" toon van muzen. toespraken, enz. De oorsprong van dergelijke genres gaat terug naar orgelwerken. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel en vooral JS Baxa; hun karakteristieke kenmerken waren zeer zeker ingeprent in het 'speciale' genre van het concerto (voornamelijk voor één solo-instrument met orkest), in conc. stukken voor zowel solisten als orkest (pianostukken van F. Mendelssohn, F. Liszt, enz.). Overgeplaatst naar conc. toneelkamer, huiselijk en zelfs leerzaam-pedagogisch. genres (etudes) kunnen respectievelijk nieuwe kenmerken krijgen. einde bijzonderheden. Een bijzondere variëteit zijn de zogenaamde plein-air-genres (openluchtmuziek), al vertegenwoordigd in de werken van GF Händel ("Music on the Water", "Firework Music") en die wijdverspreid raakten in het tijdperk van de Grote Fransen. revolutie. Met dit voorbeeld kan men zien hoe de plaats van uitvoering het thematiek zelf beïnvloedde met zijn nageslacht, lapidariteit en reikwijdte.

De factor uitvoeringsomstandigheden is gerelateerd aan de mate van activiteit van de luisteraar in de perceptie van muziek. werken – tot en met directe deelname aan de voorstelling. Op de grens met alledaagse genres bevinden zich dus massagenres (massalied), geboren in de revolutie. tijdperk en bereikte een grote ontwikkeling in de uilenmuziek. B Muziekdrama uit de 20e eeuw raakte wijdverbreid. genres, ontworpen voor de gelijktijdige deelname van prof. uitvoerders en toeschouwers (kinderopera's van P. Hindemith en B. Britten).

De samenstelling van de artiesten en de uitvoeringswijze bepalen de meest gebruikelijke classificatie van genres. Dit is vooral een indeling in wok. en inst. genres.

Boxgenres worden op een paar uitzonderingen na (vocalisatie) geassocieerd met poëtisch. (zelden prozaïsche) teksten. Ze ontstonden in de meeste gevallen als muzikaal en poëtisch. genres (in de muziek van oude beschavingen, de middeleeuwen, in de volksmuziek van verschillende landen), waar het woord en de muziek gelijktijdig werden gecreëerd, hadden een gemeenschappelijk ritme. organisatie. Boxwerken zijn onderverdeeld in solo (zang, romance, aria), ensemble en koor. Ze kunnen puur vocaal zijn (solo of xop zonder begeleiding, a capella; a capella-compositie is vooral kenmerkend voor de polyfone muziek van de Renaissance, evenals Russische koormuziek uit de 17-18 eeuw) en vocaal-instr. (vaker, vooral vanaf de 17e eeuw) - vergezeld van een (meestal toetsenbord) of meerdere. instrumenten of orkest. Doos prod. onder begeleiding van een of meer. instrumenten behoren tot kamerwokken. genres, met orkestbegeleiding – tot groot wok.-instr. genres (oratorium, mis, requiem, passies). Al deze genres hebben een complexe geschiedenis die het moeilijk maakt om ze te classificeren. Zo kan een cantate zowel een kamermuziek solowerk zijn als een grote compositie voor gemengde muziek. compositie (xop, solisten, orkest). Voor de 20e eeuw typische deelname aan wok.-instr. prod. lezer, acteurs, betrokkenheid van pantomime, dans, theatralisatie (dramatische oratoria van A. Onegger, "toneelcantates" van K. Orff, waardoor vocaal-instrumentale genres dichter bij de genres van dramatheater worden gebracht).

Een opera met dezelfde uitvoerders (solisten, xop, orkest) en vaak dezelfde componenten als de wok-instr. genres, onderscheidt zich door zijn podium. en dram. natuur en is in wezen synthetisch. genre, waarin combineren div. soorten vorderingen.

Toolgenres komen voort uit de dans, breder uit de verbinding van muziek met beweging. Tegelijkertijd hebben wokgenres hun ontwikkeling altijd beïnvloed. muziek. Belangrijkste genres instr. muziek – solo, ensemble, orkest – kreeg vorm in het tijdperk van de Weense klassiekers (tweede helft 2e eeuw). Dit zijn symfonie, sonate, kwartet en andere kamerensembles, concerto, ouverture, rondo, enz. De veralgemening van de belangrijkste aspecten van het menselijk leven (actie en strijd, reflectie en gevoel, rust en spel, enz.) speelde een beslissende rol in de kristallisatie van deze genres. ) in typische sonate-symfonische vorm. fiets.

Het proces van het vormen van een klassieke instr. genres vonden parallel plaats met de differentiatie van artiesten. composities, met ontwikkeling zal uitdrukken. en technologie. tool mogelijkheden. De manier van optreden kwam tot uiting in de specifieke kenmerken van solo-, ensemble- en orkestgenres. Zo wordt het genre van de sonate gekenmerkt door een grote rol van het individuele begin, de symfonie – door grotere generalisatie en schaal, het onthullen van het begin van de mis, collectief, concerto – een combinatie van deze trends met improvisatie.

In het tijdperk van de romantiek in instr. muziek, zgn. poëtische genres - ballad, gedicht (fp. en symfonisch), evenals tekst. miniatuur. In deze genres is er de invloed van aanverwante kunsten, een neiging tot programmeren, de interactie van lyrisch-psychologische en picturale schilderprincipes. Een belangrijke rol in de vorming van romanticus. inst. genres werd gespeeld door de onthulling van rijke expressieve en timbre-mogelijkheden van FP. en het orkest.

Veel oude genres (17e-1e helft van de 18e eeuw) worden nog steeds gebruikt. Sommigen van hen zijn romantisch. tijdperk werden getransformeerd (bijvoorbeeld prelude en fantasie, waarin improvisatie een grote rol speelt, de suite, nieuw leven ingeblazen in de vorm van een romantische cyclus van miniaturen), andere ondergingen geen noemenswaardige veranderingen (concerto grosso, passacaglia, de zgn. kleine polyfone cyclus – preludium en fuga, enz.).

Het belangrijkste voor de vorming van het genre is de inhoudelijke factor. Muziek typen. inhoud in een bepaalde muziek. vorm (in de brede zin van het woord) is de essentie van het begrip Zh. M. De classificatie van Zh. m., die rechtstreeks de soorten inhoud weerspiegelt, is ontleend aan de theorie van de literatuur; in overeenstemming hiermee worden dramatische, lyrische en epische genres onderscheiden. De voortdurende verwevenheid van dit soort expressiviteit maakt het echter moeilijk om dit soort classificatie te definiëren. Dus een dramatische ontwikkeling kan de tekst naar voren brengen. miniatuur buiten de tekst. genres (C-moll Chopin's nocturne), verhalend-episch. de aard van het balladgenre kan gecompliceerd worden door de tekst. de aard van het thema en drama. ontwikkeling (ballades van Chopin); dramatische symfonieën kunnen worden geassocieerd met de songlyrische principes van dramaturgie, thematiek (Schuberts h-moll-symfonie, Tsjaikovski's symfonieën, enz.).

De problemen van Zh. M. worden beïnvloed in alle gebieden van de musicologie. Over de rol van Zh. M. in de onthulling van de inhoud van muzen. prod. Het wordt gezegd in werken gewijd aan een verscheidenheid aan problemen en fenomenen van muzen. creativiteit (bijvoorbeeld in het boek van A. Dolzhansky "Instrumental Music of PI Tchaikovsky", in de werken van LA Mazel over F. Chopin, DD Shostakovich, etc.). Let op mv. binnen- en buitenland worden onderzoekers aangetrokken door de geschiedenis van de vakgroep. genres. B jaren 60-70. 20e-eeuwse problemen van Zh. M. worden steeds nauwer geassocieerd met muzen. esthetiek en sociologie. Deze richting in de studie van vrouwelijke muziek werd geschetst in de werken van BV Asafiev ("Russische muziek uit het begin van de 1930e eeuw", XNUMX). Het krediet voor de speciale ontwikkeling van de muziektheorie behoort toe aan de Sovjet-muziekwetenschap (werken van AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa en anderen).

Vanuit het oogpunt van uilen. In de musicologie is het ophelderen van genreverbanden een noodzakelijk en belangrijkste onderdeel van de analyse van muzen. werkt, draagt ​​het bij aan de identificatie van de sociale inhoud van muzen. kunst en is nauw verbonden met het probleem van het realisme in de muziek. Genretheorie is een van de belangrijkste gebieden van de musicologie.

Referenties: Alschwang AA, Operagenres “Karmen”, in zijn boek: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Muzikale genres en grondslagen van muzikale vormen, M., 1964; Skrebkov CC, Artistieke principes van muzikale stijlen (inleiding en onderzoek), in: Muziek en moderniteit, vol. 3, M., 1965; muzikale genres. Za. artikelen, red. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, De esthetische aard van het genre in muziek, M., 1968; zijn, Theorie van muzikale genres: taken en vooruitzichten, in collectie: Theoretische problemen van muzikale vormen en genres, M., 1971, p. 292-309.

EM Tsareva