Robert Casadesus |

Robert Casadesus

In de afgelopen eeuw hebben verschillende generaties muzikanten met de achternaam Casadesus de glorie van de Franse cultuur vermenigvuldigd. Artikelen en zelfs studies zijn gewijd aan vele vertegenwoordigers van deze familie, hun namen zijn te vinden in alle encyclopedische publicaties, in historische werken. Er wordt in de regel ook melding gemaakt van de grondlegger van de familietraditie - de Catalaanse gitarist Louis Casadesus, die in het midden van de vorige eeuw naar Frankrijk verhuisde, met een Française trouwde en zich in Parijs vestigde. Hier werd in 1870 zijn eerste zoon Francois Louis geboren, die grote bekendheid verwierf als componist en dirigent, publicist en muzikale figuur; hij was directeur van een van de Parijse operahuizen en de oprichter van het zogenaamde American Conservatory in Fontainebleau, waar getalenteerde jonge mensen van over de oceaan studeerden. Na hem kregen zijn jongere broers erkenning: Henri, een uitmuntend violist, promotor van oude muziek (hij speelde ook briljant op de viola d'amour), Marius de violist, een virtuoos in het bespelen van het zeldzame quinton-instrument; tegelijkertijd herkenden ze in Frankrijk de derde broer - cellist Lucien Casadesus en zijn vrouw - pianist Rosie Casadesus. Maar de echte trots van de familie en van de hele Franse cultuur is natuurlijk het werk van Robert Casadesus, de neef van de drie genoemde muzikanten. In zijn persoon eerden Frankrijk en de hele wereld een van de uitmuntende pianisten van onze eeuw, die de beste en meest typische aspecten van de Franse school voor pianospel verpersoonlijkte.

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

Uit wat hierboven is gezegd, wordt duidelijk in welke sfeer doordrongen van muziek Robert Casadesus opgroeide en opgevoed werd. Al op 13-jarige leeftijd werd hij student aan het conservatorium van Parijs. Hij studeerde piano (bij L. Diemaire) en compositie (bij C. Leroux, N. Gallon), een jaar na zijn toelating ontving hij een prijs voor het uitvoeren van het Thema met variaties van G. Fauré, en tegen de tijd dat hij afstudeerde aan het conservatorium (in 1921) was de eigenaar van nog twee hogere onderscheidingen. In hetzelfde jaar ging de pianist op zijn eerste tournee door Europa en kreeg hij al snel bekendheid aan de wereldpianistische horizon. Tegelijkertijd werd de vriendschap van Casadesus met Maurice Ravel geboren, die duurde tot het einde van het leven van de grote componist, evenals met Albert Roussel. Dit alles droeg bij aan de vroege vorming van zijn stijl, gaf een duidelijke en duidelijke richting aan zijn ontwikkeling.

Twee keer in de vooroorlogse jaren – 1929 en 1936 – toerde de Franse pianist door de USSR, en zijn optredende imago van die jaren kreeg een veelzijdige, hoewel niet geheel unaniem beoordeling van critici. Dit is wat G. Kogan toen schreef: “Zijn uitvoering is altijd doordrenkt met het verlangen om de poëtische inhoud van het werk te onthullen en over te brengen. Zijn grote en vrije virtuositeit wordt nooit een doel op zich, gehoorzaamt altijd aan het idee van interpretatie. Maar de individuele kracht van Casadesus en het geheim van zijn enorme succes bij ons ... ligt in het feit dat artistieke principes, die onder meer een dode traditie zijn geworden, in hem - zo niet volledig, dan voor een groot deel - hun directheid behouden, frisheid en effectiviteit … Casadesus onderscheidt zich door de afwezigheid van spontaniteit, regelmaat en enigszins rationele helderheid van interpretatie, wat strikte grenzen stelt aan zijn significant temperament, een meer gedetailleerde en sensuele perceptie van muziek, wat leidt tot enige traagheid (Beethoven) en tot een merkbare degradatie van het gevoel van een grote vorm, vaak uiteenvallend in een kunstenaar in een aantal afleveringen (de sonate van Liszt) … Over het geheel genomen een zeer getalenteerde kunstenaar, die natuurlijk niets nieuws introduceert in de Europese tradities van pianistische interpretatie, maar behoort op dit moment tot de beste vertegenwoordigers van deze tradities.

Als eerbetoon aan Casadesus als een subtiele tekstschrijver, een meester in frasering en klankkleuring, vreemd aan alle externe effecten, merkte de Sovjetpers ook op dat de pianist een zekere neiging had tot intimiteit en intimiteit van expressie. Inderdaad, zijn interpretaties van de werken van de romantici - vooral in vergelijking met de beste en meest nabije voorbeelden voor ons - misten schaal, drama en heroïsch enthousiasme. Maar zelfs toen werd hij zowel in ons land als in andere landen terecht erkend als een uitstekende vertolker op twee gebieden: de muziek van Mozart en de Franse impressionisten. (In dit opzicht heeft Casadesus, wat betreft de creatieve basisprincipes, en inderdaad artistieke evolutie, veel gemeen met Walter Gieseking.)

Wat gezegd is, mag geenszins worden opgevat dat Debussy, Ravel en Mozart de basis vormden van het repertoire van Casadesus. Integendeel, dit repertoire was werkelijk immens – van Bach en klavecinisten tot hedendaagse auteurs, en in de loop der jaren zijn de grenzen steeds verder verlegd. En tegelijkertijd veranderde de aard van de kunst van de kunstenaar merkbaar en aanzienlijk, bovendien openden veel componisten - klassiekers en romantici - geleidelijk voor hem en voor zijn luisteraars alle nieuwe facetten. Deze evolutie was vooral duidelijk voelbaar in de laatste 10-15 jaar van zijn concertactiviteit, die niet stopte tot het einde van zijn leven. In de loop der jaren kwam niet alleen levenswijsheid, maar ook een verscherping van gevoelens, die de aard van zijn pianospel grotendeels veranderde. Het spel van de artiest is compacter, strenger, maar tegelijkertijd voller klinkend, helderder, soms dramatischer geworden - gematigde tempo's worden plotseling vervangen door wervelwinden, contrasten worden blootgelegd. Dit manifesteerde zich zelfs in Haydn en Mozart, maar vooral in de interpretatie van Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Deze evolutie is duidelijk te zien in de opnames van vier van de meest populaire sonates, Beethovens Eerste en Vierde Concerto (alleen uitgebracht in de vroege jaren 70), evenals verschillende Mozart-concerten (met D. Sall), Liszts concerten, veel van Chopin's werken (inclusief Sonates in B minor), Schumanns Symphonic Etudes.

Benadrukt moet worden dat dergelijke veranderingen plaatsvonden in het kader van de sterke en welgevormde persoonlijkheid van Casadesus. Ze verrijkten zijn kunst, maar maakten het niet fundamenteel nieuw. Zoals voorheen - en tot het einde der tijden - bleven de kenmerken van Casadesus' pianisme de verbazingwekkende vloeiendheid van vingertechniek, elegantie, gratie, het vermogen om de moeilijkste passages en ornamenten met absolute nauwkeurigheid uit te voeren, maar tegelijkertijd elastisch en veerkrachtig, zonder ritmische gelijkmatigheid in eentonige motoriek te veranderen. En vooral - zijn beroemde "jeu de perle" (letterlijk - "kralenspel"), dat een soort synoniem is geworden voor Franse piano-esthetiek. Als weinig anderen was hij in staat om leven en variatie te geven aan schijnbaar volledig identieke figuraties en frases, bijvoorbeeld in Mozart en Beethoven. En toch - een hoge geluidscultuur, constante aandacht voor de individuele "kleur", afhankelijk van de aard van de muziek die wordt uitgevoerd. Het is opmerkelijk dat hij ooit concerten gaf in Parijs, waarin hij de werken van verschillende auteurs op verschillende instrumenten speelde – Beethoven op de Steinway, Schumann op de Bechstein, Ravel op de Erar, Mozart op de Pleyel – en zo probeerde voor elk het meest geschikte "geluidsequivalent".

Al het bovenstaande maakt het mogelijk om te begrijpen waarom het spel van Casadesus vreemd was aan elke dwang, grofheid, eentonigheid, elke vaagheid van constructies, zo verleidelijk in de muziek van de impressionisten en zo gevaarlijk in romantische muziek. Zelfs in het mooiste klankschilderij van Debussy en Ravel schetste zijn interpretatie duidelijk de constructie van het geheel, was volbloed en logisch harmonieus. Om hiervan overtuigd te zijn, volstaat het te luisteren naar zijn uitvoering van Ravels Concerto voor de linkerhand of de preludes van Debussy, die bewaard zijn gebleven in de opname.

Mozart en Haydn klonken in de latere jaren van Casadesus sterk en eenvoudig, met virtuoze reikwijdte; snelle tempo's interfereerden niet met de duidelijkheid van frasering en melodieusheid. Zulke klassiekers waren al niet alleen elegant, maar ook humaan, moedig, geïnspireerd, "vergeten de conventies van de hofetiquette." Zijn interpretatie van de muziek van Beethoven trok harmonie, volledigheid, en bij Schumann en Chopin onderscheidde de pianist zich soms door een echt romantische onstuimigheid. Wat betreft het gevoel voor vorm en de logica van ontwikkeling, dit wordt overtuigend bewezen door zijn uitvoering van de Brahms-concerten, die ook de hoekstenen van het repertoire van de kunstenaar werden. 'Misschien zal iemand beweren', schreef de criticus, 'dat Casadesus te streng van hart is en logica toelaat om gevoelens hier te beangstigen. Maar het klassieke evenwicht van zijn interpretatie, de standvastigheid van de dramatische ontwikkeling, vrij van emotionele of stilistische extravaganties, compenseert ruimschoots die momenten waarop poëzie door precieze berekening naar de achtergrond wordt geduwd. En dit wordt gezegd over het Tweede Concerto van Brahms, waar, zoals bekend, elke poëzie en de luidste pathos het gevoel voor vorm en dramatisch concept niet kunnen vervangen, zonder welke de uitvoering van dit werk onvermijdelijk in een sombere test verandert voor het publiek en een compleet fiasco voor de artiest!

Maar ondanks dat alles werd de muziek van Mozart en Franse componisten (niet alleen Debussy en Ravel, maar ook Fauré, Saint-Saens, Chabrier) meestal het hoogtepunt van zijn artistieke prestaties. Met verbazingwekkende schittering en intuïtie herschiep hij zijn kleurrijke rijkdom en verscheidenheid aan stemmingen, zijn ware geest. Geen wonder dat Casadesus de eerste was die de eer had om alle pianowerken van Debussy en Ravel op platen op te nemen. “De Franse muziek heeft geen betere ambassadeur gehad dan hij”, schreef musicoloog Serge Berthomier.

De activiteit van Robert Casadesus tot het einde van zijn dagen was buitengewoon intens. Hij was niet alleen een uitmuntend pianist en docent, maar ook een productief en volgens deskundigen nog steeds onderschat componist. Hij schreef veel pianocomposities, vaak uitgevoerd door de auteur, evenals zes symfonieën, een aantal instrumentale concerten (voor viool, cello, één, twee en drie piano's met orkest), kamermuziekensembles, romances. Sinds 1935 – sinds zijn debuut in de VS – werkte Casadesus parallel in Europa en Amerika. In 1940-1946 woonde hij in de Verenigde Staten, waar hij bijzonder nauwe creatieve contacten legde met George Sall en het Cleveland Orchestra dat hij leidde; Later werden met deze band de beste opnamen van Casadesus gemaakt. Tijdens de oorlogsjaren richtte de kunstenaar de Franse pianoschool op in Cleveland, waar veel getalenteerde pianisten studeerden. Ter nagedachtenis aan Casadesus' verdiensten in de ontwikkeling van pianokunst in de Verenigde Staten, werd tijdens zijn leven in Cleveland de R. Casadesus Society opgericht en sinds 1975 wordt er een internationale pianowedstrijd naar hem vernoemd.

In de naoorlogse jaren, nu woonachtig in Parijs, nu in de VS, bleef hij pianoles geven aan het Amerikaanse Conservatorium van Fontainebleau, opgericht door zijn grootvader, en was hij enkele jaren ook de directeur. Vaak trad Casadesus op in concerten en als ensemblespeler; zijn vaste partners waren de violist Zino Francescatti en zijn vrouw, de begaafde pianist Gaby Casadesus, met wie hij vele pianoduetten uitvoerde, evenals zijn eigen concerto voor twee piano's. Soms kregen ze gezelschap van hun zoon en leerling Jean, een geweldige pianist, in wie ze terecht een waardige opvolger zagen van de muzikale familie van Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) was al beroemd als briljant virtuoos, die "de toekomstige Gilels" werd genoemd. Hij leidde een grote onafhankelijke concertactiviteit en dirigeerde zijn pianoles aan hetzelfde conservatorium als zijn vader, toen een tragische dood bij een auto-ongeluk zijn carrière stopzette en hem ervan weerhield deze verwachtingen waar te maken. Zo werd de muzikale dynastie van de Kazadezyus onderbroken.

Grigoriev L., Platek Ya.