Strikte stijl |

Strikte stijl, strikt schrijven

Nem. klassische Vokalpoliphonie, lat. kerkelijke a capella-stijl

1) Historisch. en artistiek en stilistisch. concept gerelateerd aan koor. polyfone muziek uit de Renaissance (15e-16e eeuw). In die zin wordt de term gebruikt door Ch. arr. in Russisch klassiek en uilen. muziekwetenschap. Het concept van S. met. bestrijkt een breed scala aan fenomenen en heeft geen duidelijk gedefinieerde grenzen: het verwijst naar het werk van componisten uit verschillende Europese landen. scholen, in de eerste plaats – voor de Nederlandse, Romeinse, evenals Venetiaanse, Spaanse; naar het gedeelte van de pagina van S.. bevat muziek van Franse, Duitse, Engelse, Tsjechische, Poolse componisten. S. s. polyfone stijl genoemd. prod. voor koor a capella, ontwikkeld in prof. genres van kerk (ch. arr. katholiek) en, in veel mindere mate, wereldlijke muziek. De belangrijkste en grootste onder de genres van S. s. er was een mis (de eerste in Europese muziek betekent een cyclische vorm) en een motet (over geestelijke en wereldlijke teksten); spirituele en wereldlijke polyfone composities werden in vele gecomponeerd. liederen, madrigalen (vaak in lyrische teksten). Tijdperk S.s. vele uitmuntende meesters naar voren gebracht, onder wie Josquin Despres, O. Lasso en Palestrina een bijzondere positie innemen. Het werk van deze componisten vat de esthetiek samen. en historisch en stilistisch. muziek trends. de kunst van hun tijd, en hun nalatenschap wordt in de muziekgeschiedenis beschouwd als een klassieker uit het tijdperk van S. met. Het resultaat van de ontwikkeling van een heel historisch tijdperk - het werk van Josquin Despres, Lasso en Palestrina, markeert de eerste bloei van de kunst van de polyfonie (het werk van JS Bach is zijn tweede hoogtepunt al binnen de vrije stijl).

Voor het figuratieve systeem van S. s. concentratie en contemplatie zijn typerend, hier wordt de stroom van sublieme, zelfs abstracte gedachten weergegeven; uit een rationele, bedachtzame vervlechting van contrapuntische stemmen ontstaan ​​zuivere en evenwichtige klanken, waar expressieve gezwellen, drama's, kenmerkend voor de latere kunst, geen plaats vinden. contrasten en climaxen. De uiting van persoonlijke emoties is niet erg kenmerkend voor S. s.: zijn muziek schuwt sterk alles van voorbijgaande aard, willekeurig, subjectief; in zijn berekende dimensionale beweging wordt het universele, gezuiverd van het alledaagse, alledaagse leven, geopenbaard, en verenigt alle aanwezigen bij de liturgie, universeel betekenisvol, doel. Binnen deze grenzen zijn wokmeesters. de polyfonieën vertoonden een verbazingwekkende individuele diversiteit - van de zware, dikke stropdas van J. Obrechts imitatie tot de koud-transparante gratie van Palestrina. Deze figurativiteit overheerst ongetwijfeld, maar sluit s niet uit van de sfeer van S. andere, seculiere inhoud. Subtiele tinten van tekst. gevoelens werden belichaamd in tal van madrigalen; de onderwerpen die grenzen aan het paginagebied van S. zijn divers. polyfone wereldlijke liederen, speels of droevig. S. s. – een integraal onderdeel van het humanistische. culturen van de 15e-16e eeuw; in de muziek van de oude meesters zijn er veel raakvlakken met de kunst van de Renaissance - met het werk van Petrarca, Ronsard en Raphael.

Esthetisch de kwaliteiten van S.'s muziek. de daarin gebruikte uitdrukkingsmiddelen zijn adequaat. De componisten van die tijd spraken vloeiend contrapuntisch. art-tion, gecreëerde producten, verzadigd met de meest complexe polyfone. technieken, zoals bijvoorbeeld de zeskantige canon van Josquin Despres, contrapunt met en zonder pauzes in de massa van P. Mul (zie nr. 42 in uitg. 1 van M. Ivanov-Boretsky's Musical-Historical Reader), enz. Voor toewijding aan de rationaliteit van constructies, achter de toegenomen aandacht voor de technologie van de compositie, de interesse van de meesters in de aard van het materiaal, het testen van zijn technische. en uiten. mogelijkheden. De belangrijkste prestatie van de meesters van het tijdperk van S. S., die een blijvende historische heeft. betekenis, - het hoogste niveau van art-va-imitatie. Meesterschap van imitatie. techniek, de oprichting van fundamentele gelijkheid van stemmen in het koor zijn een wezenlijk nieuwe kwaliteit van de muziek van de S. s. vergeleken met de claim van de vroege renaissance (ars nova), hoewel niet vies van imitatie, maar toch gepresenteerd door Ch. arr. verschillende (vaak ostinato) vormen op de cantus firmus, ritmisch. waarvan de organisatie bepalend was voor andere stemmen. Polyfone onafhankelijkheid van stemmen, niet-gelijktijdigheid van introducties in verschillende registers van het koor. bereik, het karakteristieke geluidsvolume – deze verschijnselen waren tot op zekere hoogte vergelijkbaar met het openen van perspectief in de schilderkunst. Meesters S. s. ontwikkelden alle vormen van imitatie en de canon van de 1e en 2e categorie (hun composities worden gedomineerd door stretta-presentatie, dat wil zeggen canonieke imitatie). In de muziek prod. vind een plaats voor tweekoppige. en veelhoek. canons met en zonder vrij contrapunterende begeleidende stemmen, imitaties en canons met twee (of meer) proposten, eindeloze canons, canoniek. sequenties (bijvoorbeeld de "Canonieke Mis" van Palestrina), dwz bijna alle vormen die later binnenkwamen, tijdens de periode van verandering van S. met. tijdperk van vrij schrijven, in de hoogste imitatie. fuga vorm. Meesters S. s. gebruikte alle basismanieren om polyfoon om te zetten. thema's: toename, afname, circulatie, beweging en hun ontbinding. combinaties. Een van hun belangrijkste prestaties was de ontwikkeling van verschillende soorten complex contrapunt en de toepassing van de wetten ervan op het canonieke. vormen (bijvoorbeeld in veelhoekige canons met verschillende richtingen voor spraakinvoer). Andere ontdekkingen van de oude meesters van de polyfonie zijn het principe van complementariteit (melodisch-ritmische complementariteit van contrapuntische stemmen), evenals cadansmethoden, evenals het vermijden (meer precies, maskeren) van cadensen te midden van muzen. bouw. Muziek van de meesters van S. s. heeft verschillende gradaties van polyfonie. verzadiging, en componisten waren in staat om het geluid vakkundig te diversifiëren binnen grote vormen met behulp van flexibele afwisseling van strikt canoniek. exposities met secties gebaseerd op onnauwkeurige imitaties, op vrij contrapuntische stemmen, en tenslotte met secties waar de stemmen die polyfoon vormen. textuur, beweeg door noten van gelijke duur.

Harmonische soort. combinaties in de muziek van S. met. gekenmerkt als volklinkende, medeklinker-drieklank. Het gebruik van dissonante intervallen die alleen afhankelijk zijn van medeklinkers is een van de meest essentiële kenmerken van S. s.: in de meeste gevallen ontstaat dissonantie als gevolg van het gebruik van passerende, hulpgeluiden of vertragingen, die meestal in de toekomst worden opgelost (vrij genomen dissonanten zijn nog steeds niet ongewoon met vloeiende bewegingen van korte duur, vooral in cadans). Zo is in de muziek van S. s. dissonantie wordt altijd omringd door medeklinkerharmonieën. Akkoorden gevormd in de polyfone weefsels zijn niet onderhevig aan functionele verbinding, dwz elk akkoord kan worden gevolgd door een ander in dezelfde diatonische toon. systeem. De richting, de zekerheid van de zwaartekracht in de opeenvolging van medeklinkers ontstaat alleen in cadensen (in verschillende stappen).

Muziek S.s. gebaseerd op een systeem van natuurlijke modi (zie modus). Muzen. de toenmalige theorie onderscheidde eerst 8, later 12 frets; in de praktijk gebruikten componisten 5 modi: Dorisch, Frygisch, Mixolydisch, evenals Ionisch en Eolisch. De laatste twee werden later door de theorie vastgesteld dan de andere (in de verhandeling "Dodecachordon" van Glarean, 1547), hoewel hun invloed op de rest van de modi constant en actief was en vervolgens leidde tot de kristallisatie van de majeur en mineur modale stemmingen . De frets werden in twee toonhoogteposities gebruikt: de fret in de basispositie (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) en de fret transponeerde een vierde naar boven of naar beneden (Dorian g, Phrygian a, etc. ) met behulp van een flat aan de sleutel - het enige constant gebruikte bord. Bovendien transponeerden koordirigenten in de praktijk, in overeenstemming met de mogelijkheden van de uitvoerders, composities met een tweede of een derde naar boven of naar beneden. De wijdverbreide mening over de onschendbare diatoniciteit in de muziek van S. s. (mogelijk vanwege het feit dat toevallige voortekens niet werden uitgeschreven) is onjuist: in de zangpraktijk werden veel typische gevallen van chromatiek gelegitimeerd. stap verandert. Dus, in de modi van een mineurstemming, voor de stabiliteit van het geluid, is de derde conclusie altijd gestegen. akkoord; in de Dorische en Mixolydische modi steeg de XNUMXe graad in de cadans, en in de Eolische ook de XNUMXe graad (de openingstoon van de Frygische modus nam meestal niet toe, maar de XNUMXe graad steeg om de grote terts in het slotakkoord te bereiken tijdens de opgaande beweging). Het geluid h werd vaak veranderd in b in de neerwaartse beweging, waarbij de Dorische en Lydische modi, waar een dergelijke verandering gebruikelijk was, in wezen werden omgezet in getransponeerd Eolisch en Ionisch; de klank h (of f), als deze als hulpstof diende, werd vervangen door de klank b (of fis) om ongewenste tritonus-sonoriteit in melodisch te vermijden. reeks van het type f – g – a – h(b) – a of h – a – g – f (fis) – g. Als gevolg hiervan ontstond er gemakkelijk iets ongewoons voor de moderne tijd. het horen van een mengsel van grote en kleine tertsen in de Mixolydische modus, evenals de lijst (vooral in cadans).

Het grootste deel van de productie S. s. bestemd voor a capella koor (jongens- en mannenkoor; vrouwen mochten niet deelnemen aan het koor door de katholieke kerk). Het a capella koor is een uitvoeringsapparaat dat idealiter beantwoordt aan de figuratieve essentie van S.'s muziek. en ideaal aangepast om elke, zelfs de meest complexe polyfoon te detecteren. bedoelingen van de componist. Meesters van het tijdperk van S. met. (voor het grootste deel, de koorzangers en koordirigenten zelf) meesterlijk eigendom express. de middelen van het koor. De kunst van het plaatsen van klanken in een akkoord om een ​​bijzondere gelijkmatigheid en “zuiverheid” van geluid te creëren, het meesterlijke gebruik van contrasten van verschillende registers van stemmen, de diverse technieken van het “aanzetten” en “uitzetten” van stemmen, de techniek van het kruisen en timbrevariatie worden in veel gevallen gecombineerd met een pittoreske vertolking van het koor (bijvoorbeeld in het beroemde 8-stemmige madrigaal “Echo” van Lasso) en zelfs genrevoorstelling (bijvoorbeeld in Lasso's polyfone liederen). Componisten S.s. ze stonden bekend om hun vermogen om spectaculaire meerkoorcomposities te schrijven (de 36-koppige canon toegeschreven aan J. Okegem blijft nog steeds een uitzondering); in hun productie werd vrij vaak een 5-stemmig gebruikt (meestal met een scheiding van een hoge stem in CL van de koorgroepen - een tenor bij een mannen, een sopraan, meer bepaald een treble, in een jongenskoor). Koor 2- en 3-stemmig werden vaak gebruikt om complexere (vier- tot achtstemmige) schriftuur te verduisteren (zie bijvoorbeeld Benedictus in missen). Meesters S.s. (in het bijzonder de Nederlandse, Venetiaanse) stond de deelname van muzen toe. instrumenten in de uitvoering van hun veelhoekige. wok. werken. Velen van hen (Izak, Josquin Despres, Lasso, enz.) maakten muziek speciaal voor instr. ensembles. Het instrumentalisme als zodanig is echter een van de belangrijkste historische prestaties in de muziek van het tijdperk van het vrije schrijven.

Polyfonie S. met. is gebaseerd op neutraal thematisme, en het concept van 'polyfoon thema' als een stelling, als een te ontwikkelen reliëfmelodie, was niet bekend: de individualisering van intonaties wordt gevonden in het proces van polyfoon. muzikale ontwikkeling. Melodie. fundamentele S. met. – Gregoriaans (vgl. Gregoriaans) – door de geschiedenis van de kerk heen. muziek werd onderworpen aan de sterkste invloed van Nar. zang. Het gebruik van Nar. liederen als cantus firmus is een veelvoorkomend fenomeen, en componisten van verschillende nationaliteiten – Italianen, Nederlanders, Tsjechen, Polen – werden vaak gekozen voor polyfoon. het verwerken van de melodieën van zijn volk. Sommige bijzonder populaire liederen werden herhaaldelijk gebruikt door verschillende componisten: er werden bijvoorbeeld missen geschreven voor het lied L'homme armé van Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina en anderen. Specifieke kenmerken van melodie en metroritme in de muziek van S. met. grotendeels bepaald door zijn vocaal-koorkarakter. Componisten-polyfonisten verwijderen zorgvuldig uit hun composities alles wat de natuur zou kunnen verstoren. de beweging van de stem, de continue inzet van melodische lijnen, alles wat te scherp lijkt, in staat om de aandacht te vestigen op details, op details. De contouren van de melodieën zijn vloeiend, soms bevatten ze momenten van declamatorische aard (bijvoorbeeld een geluid dat meerdere keren achter elkaar wordt herhaald). In melodisch zijn er geen sprongen in de lijnen in moeilijk te klinken dissonante en brede intervallen; progressieve beweging overheerst (zonder bewegingen naar chromatische halve tonen; chromatismen die bijvoorbeeld worden gevonden in het madrigaal Solo e pensoso van L. Marenzio over de gedichten van Petrarca, gegeven in de bloemlezing van A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), reiken dit werk verder dan S. c), en sprongen – onmiddellijk of op afstand – worden in evenwicht gehouden door beweging in de tegenovergestelde richting. melodische soort. bewegingen - stijgende, heldere culminaties zijn ongebruikelijk voor hem. Want ritmische organisaties grenzen doorgaans niet aan klanken die bijvoorbeeld significant in duur verschillen. achtsten en brevis; om ritmische gelijkmatigheid van twee geligeerde noten te bereiken, is de tweede meestal gelijk aan de eerste of de helft korter (maar niet vier keer). Springt melodieus. lijnen komen vaker voor tussen noten van grote duur (brevis, geheel, half); noten van kortere duur (kwartnoten, achtste noten) worden meestal in vloeiende bewegingen gebruikt. De vloeiende beweging van kleine noten eindigt vaak met een "witte" noot op een sterk tijdstip of een "witte" noot, die syncope wordt genomen (op een zwak moment). Melodie. constructies worden gevormd (afhankelijk van de tekst) uit de reeks zinnen decomp. lengte, dus muziek wordt niet gekenmerkt door vierkantheid, maar door zijn metrische. de pulsatie lijkt afgevlakt en zelfs amorf (prod. C. met. werden opgenomen en gepubliceerd zonder maatstrepen en alleen door stemmen, zonder informatie in de partituur). Dit wordt gecompenseerd door ritmisch. autonomie van stemmen, in otd. gevallen waarin polymetrie het niveau bereikt (in het bijzonder in de ritmisch gedurfde Op. Josken Depré). Nauwkeurige informatie over het tempo in de muziek van S. met. = 60 tot MM = 112).

In de muziek van S. met. verbale tekst en imitatie speelden de belangrijkste rol bij het vormgeven; op basis hiervan werden ingezette polyfonen gecreëerd. werkt. In het werk van meesters S. met. verschillende muzen hebben zich ontwikkeld. vormen die zich niet lenen voor typering, wat bijvoorbeeld typerend is voor vormen in de muziek van de Weense klassieke school. Vormen van vocale polyfonie in de meest algemene termen zijn onderverdeeld in die waar de cantus firmus wordt gebruikt en die waar dat niet het geval is. BIJ. BIJ. Protopopov beschouwt de belangrijkste in de systematiek van vormen S. met. variatieprincipe en onderscheidt de volgende polyfoon. vormen: 1) ostinato-type, 2) ontwikkelend volgens het type ontkieming van motieven, 3) strofisch. In het 1e geval is de vorm gebaseerd op de herhaling van de cantus firmus (afkomstig als polyfoon. verwerking couplet nar. liedjes); contrapuntische stemmen worden toegevoegd aan de ostinato-melodie, die kan worden herhaald in een verticale permutatie, in omloop gaan, afnemen, enz. n (bijv Duo voor bas en tenor Lasso, Sobr. op., vol. 1). Talrijke werken, geschreven in vormen van het 2e type, vertegenwoordigen een afwisselende ontwikkeling van hetzelfde thema met veel gebruik van imitaties, contrapuntische stemmen, ingewikkelde textuur volgens het schema: a – a1 – b – a2 – c …. Vanwege de vloeiendheid van overgangen (mismatch van cadensen in verschillende stemmen, mismatch van hogere en lagere climaxen), worden de grenzen tussen variatieconstructies vaak wazig (bijvoorbeeld Kyrie uit de mis "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., vol. XIV; Kyrie uit de mis “Pange lingua” van Josquin Despres, zie в кн.: Ambros A., «History of Music», Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, p. 80). In vormen van de 3e soort melodisch. het materiaal verandert afhankelijk van de tekst volgens het schema: a – b – c – d … (prop. motetvorm), die aanleiding geeft om de vorm als strofisch te definiëren. De melodie van de secties is meestal niet-contrasterend, vaak gerelateerd, maar hun structuur en structuur zijn verschillend. De multithema-vorm van het motet suggereert tegelijkertijd. en thematisch. vernieuwing en verwantschap van thema's die nodig zijn om een ​​verenigde kunst te creëren. afbeelding (bijvoorbeeld het beroemde madrigaal "Mori quasi il mio core" van Palestrina, Sobr. op., vol. XXVIII). Heel vaak worden verschillende soorten vormen gecombineerd in één werk. De principes van hun organisatie vormden de basis voor de opkomst en ontwikkeling van latere polyfonen. en homofone vormen; dus de motetvorm ging over in instr. muziek en werd gebruikt in de canzone en later in de fuga; pl. de kenmerken van ostinato-vormen worden geleend door de ricercar (een vorm zonder intermezzo's, waarbij verschillende transformaties van het thema worden gebruikt); herhalingen van delen in de mis (Kyrie naar Christe eleison, Osanna naar Benedictus) zouden kunnen dienen als prototype van een driedelige reprisevorm; polyfone liederen met een couplet-variatiestructuur benaderen de structuur van een rondo. In productie C. met. het proces van functionele differentiatie van onderdelen begon, wat volledig tot uiting kwam in de klassieke.

De belangrijkste theoretici van het tijdperk van strikt schrift waren J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; zie zijn boek: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

De belangrijkste prestaties van de meesters van S. s. – polyfoon. onafhankelijkheid van stemmen, de eenheid van vernieuwing en herhaling in de ontwikkeling van muziek, een hoge mate van ontwikkeling van imitatie en canoniek. vormen, de techniek van complex contrapunt, het gebruik van verschillende methoden om het thema te transformeren, de kristallisatie van cadanstechnieken, enz., zijn fundamenteel voor muziek. art-va en behouden (op een andere intonatiebasis) van fundamenteel belang voor alle volgende tijdperken.

Het bereiken van de hoogste bloei in de 2e helft. In de 16e eeuw maakte de muziek van het strikte schrift plaats voor de nieuwste kunst van de 17e eeuw. Meesters van de vrije stijl (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger en anderen) waren gebaseerd op creatief. prestaties van de oude polyfonisten. De kunst van de Hoge Renaissance wordt weerspiegeld in geconcentreerde en majestueuze werken. JS Bach (bijv. 6-ch. org. koraal “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-ch., met 8 begeleidende basstemmen, Credo No 12 from Mass in h-moll, 8-ch. Motet voor koor a capella, BWV 229). WA Mozart was goed op de hoogte van de tradities van de oude contrapuntalisten, en zonder rekening te houden met de invloed van hun cultuur, is het moeilijk om dergelijke wezenlijk nauwe S. s. zijn meesterwerken, zoals de finale van de symfonie C-dur (“Jupiter”), de finale van het kwartet G-dur, K.-V. 387, Recordare uit Requiem. Schepsels. kenmerken van de muziek van het tijdperk van S. met. op een nieuwe basis worden herboren in subliem contemplatieve Op. L. Beethoven uit de late periode (in het bijzonder in de plechtige mis). In de 19e eeuw gebruikten veel componisten strikt contrapuntisch. techniek voor het creëren van een speciale oude kleur, en in sommige gevallen - mystiek. schaduw; feesten. de klank en karakteristieke technieken van het strikte schrift worden gereproduceerd door R. Wagner in Parsifal, A. Bruckner in symfonieën en koren. geschriften, G. Fauré in Requiem, enz. Er verschijnen gezaghebbende edities van de productie. oude meesters (Palestrina, Lasso), begint hun serieuze studie (A. Ambros). Van Russische musici hebben een bijzondere belangstelling voor de polyfonie van S. s. tentoongesteld door MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh; een heel tijdperk in de studie van contrapunt bestond uit de werken van SI Taneev. Tegenwoordig is de belangstelling voor oude muziek enorm toegenomen; in de USSR en in het buitenland een groot aantal publicaties met producten. oude meesters van de polyfonie; muziek S.s. wordt het voorwerp van zorgvuldige studie, het wordt opgenomen in het repertoire van de best presterende groepen. Componisten van de 20e eeuw Ze maken uitgebreid gebruik van de technieken die de componisten van de S. s. (in het bijzonder op dodecafoonbasis); de invloed van het werk van de oude contrapuntalisten is bijvoorbeeld voelbaar in een aantal Op. IF Stravinsky van de neoklassieke en late periode ("Symfonie van Psalmen", "Canticum sacrum"), in sommige uilen. componisten.

2) Het eerste deel van het practicum. cursus polyfonie (Duitse kracht Satz), fundamenteel gericht op het werk van componisten uit de 15e-16e eeuw, ch. arr. over het werk van Palestrina. Deze cursus leert de basis van eenvoudig en complex contrapunt, imitatie, canon en fuga. Relatief stilistisch. de eenheid van de muziek van het tijdperk van S. met. stelt je in staat om de basis van contrapunt te presenteren in de vorm van een relatief klein aantal precieze regels en formules, en de eenvoud van melodische harmonische. en ritmisch. normen maakt S. s. het meest geschikte systeem om de principes van polyfonie te bestuderen. denken. De belangrijkste voor pedagogische. praktijk had het werk van G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche", evenals een aantal werken van andere muzen. theoretici van de 16e eeuw. Methodisch de basis van de cursus polyfonie S. s. werden gedefinieerd door I. Fuchs in het leerboek “Gradus ad Parnassum” (1725). Het door Fuchs ontwikkelde systeem van contrapuntontladingen blijft in alle volgende praktische werken behouden. gidsen, bijv. in de leerboeken van L. Cherubini, G. Bellerman, in de 20e eeuw. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; laatste ed. – Lpz., 1971). Veel aandacht voor de ontwikkeling van S.'s theorie van pagina. Russisch gegeven. muzikanten; Zo bevat Tsjaikovski's Guide to the Practical Study of Harmony (1872) een hoofdstuk dat aan dit onderwerp is gewijd. Het eerste speciale boek over S. s. in het Russisch lang. was een leerboek van L. Busler, gepubliceerd in de vertaling van SI Taneyev in 1885. S.'s leer was. belangrijke muzikanten waren betrokken - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; pedagogische S.'s waarde met. opgemerkt door P. Hindemith, IF Stravinsky en andere componisten. Na verloop van tijd voldeed het Fuchs-systeem van ontladingen niet meer aan de gevestigde opvattingen over de aard van contrapunt (de kritiek werd gegeven door E. Kurt in het boek "Fundamentals of Linear Counterpoint"), en daarna wetenschappelijk. Taneyev's studies, werd de noodzaak om het te vervangen duidelijk. Een nieuwe methode om S. s. te onderwijzen, waar de belangrijkste. aandacht wordt besteed aan de studie van imitatievormen en complex contrapunt in polyfone condities. polyfonie, geschapen uilen. onderzoekers SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov en SS Skrebkov; schreef een aantal leerboeken, als gevolg van in de Sovjet aangenomen. uh. instellingen, de praktijk van het onderwijzen van S. s., bij de constructie van cursussen to-rogo, twee trends vallen op: het creëren van een rationele pedagogische. systeem vooral gericht op de praktijk. het beheersen van componeervaardigheden (met name vertegenwoordigd in de leerboeken van GI Litinsky); een cursus gericht op zowel praktisch als theoretisch. het beheersen van strikt schrijven op basis van de studie van kunst. voorbeelden van muziek uit de 15e-16e eeuw. (bijvoorbeeld in de leerboeken van TF Muller en SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

Referenties: Boelychev V. A., Muziek van een strikte stijl en de klassieke periode als onderwerp van activiteit van de Moskouse Symfoniekapel, M., 1909; Taneev S. I., Beweeglijk contrapunt van strikt schrijven, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Imitaties op cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Cursus van contrapunt van strikt schrijven in frets, M., 1930; Skrebkov C. S., Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; zijn, Artistieke principes van muziekstijlen, M., 1973; Grigoriev S. S., Müller T. F., Leerboek polyfonie, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Een praktische gids voor het contrapunt van strikt schrijven, L., 1963; Protopopov V. V., De geschiedenis van de polyfonie in haar belangrijkste verschijnselen, (vol. 2) – West-Europese klassiekers uit de XVIII-XIX eeuw, M., 1965; zijn, Vormproblemen in polyfone werken van strikte stijl, “SM”, 1977, nr. 3; zijn, Over de kwestie van de vorming in polyfone werken van een strikte stijl, in het boek: S. C. Schrapers. Artikelen en herinneringen, M., 1979; Konen V. D., Etudes over buitenlandse muziek, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Op de modale basis van polyfone muziek, Proletarian Musician, 1929, No. 5, zelfde, in: Vragen over muziektheorie, vol. 2, M., 1970; Koesjnarev X. S., O polyfonie, M., 1971; Litinsky G. I., De vorming van imitaties van strikt schrijven, M., 1971; Tyulin Yu. N., Natuurlijke en wijzigingsmodi, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Milka A., Betreffende functionaliteit in polyfonie, in collectie: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., Enkele problemen met het onderwijzen van polyfonie in een muziekschool, deel XNUMX. 1, Strikte brief, M., 1976; Evdokimova Yu. K., The Problem of the Primary Source, “SM”, 1977, nr. 3; Theoretische observaties over de geschiedenis van de muziek. (Geb. Art.), M., 1978; Fraenov V. P., Contrapunt van strikt schrijven in de schoolcursus polyfonie, in het boek: Methodical notes on music education, vol. 2, ., 1979; Viсеntino N., Oude muziek gereduceerd tot moderne praktijk, Rome, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venetië, 1558, факсимиле в изд .: Monumenten van muziek en muziekliteratuur in facsimile, 2 ser. — Muziekliteratuur, 1, N. J., 1965; Artusy G. M., De kunst van contrapunt, 1-2, Venetië, 1586-89, 1598; Bernardi S., Muzikale deur waarvoor in het begin…, Venetië, 1682; Berardi A., Harmonische documenten, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Engels per. - NIET. Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fuga, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. per. C. EN. Taneeva - L. Busler, strikte stijl. Leerboek van eenvoudig en complex contrapunt ..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Inleiding tot de stijl en techniek van Bachs melodische polyfonie, Bern, 1917, 1956 (рус. per. — Grondbeginselen van lineair contrapunt. Melodieuze polyfonie van Bach, met een voorwoord. en in opdracht. B. BIJ. Асафьева, ., 1931); Jeppesen К., De stijl en dissonantie van Palestrina, Lpz, 1925; его е, contrapunt, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt A., Zestiende-eeuwse polifonie, Camb., 1939; Lang P, Muziek van de westerse beschaving, N. J., 1942; Reese G., Muziek van de Renaissance, N. Y., 1954; Chominski J.

VP Frayonov