Leo Delibes |

Leo Delibes

delib. "Lake". Stanza's van Nilakanta (Fjodor Chaliapin)

Zo'n gratie, zo'n rijkdom aan melodieën en ritmes, zo'n uitstekende instrumentatie is nog nooit in ballet gezien. P. Tsjaikovski

Franse componisten uit de XNUMXe eeuw Het werk van L. Delibes onderscheidt zich door de bijzondere zuiverheid van de Franse stijl: zijn muziek is beknopt en kleurrijk, melodieus en ritmisch flexibel, geestig en oprecht. Het element van de componist was muziektheater en zijn naam werd synoniem met innovatieve trends in balletmuziek van de XNUMXe eeuw.

Delibes werd geboren in een muzikale familie: zijn grootvader B. Batiste was solist aan de Parijse Opera-Comique en zijn oom E. Batiste was organist en professor aan het Conservatorium van Parijs. De moeder gaf de toekomstige componist een primaire muzikale opleiding. Op twaalfjarige leeftijd kwam Delibes naar Parijs en ging naar het conservatorium in de compositieklas van A. Adam. Tegelijkertijd studeerde hij bij F. Le Coupet in de pianoklas en bij F. Benois in de orgelklas.

Het professionele leven van de jonge musicus begon in 1853 met de functie van pianist-begeleider bij het Lyric Opera House (Theater Lyrique). De vorming van Delibes' artistieke smaak werd grotendeels bepaald door de esthetiek van de Franse lyrische opera: de figuratieve structuur, muziek doordrenkt met alledaagse melodieën. Op dit moment componeert de componist “veel. Hij wordt aangetrokken door muzikale toneelkunst – operettes, stripminiaturen in één bedrijf. Het is in deze composities dat de stijl wordt aangescherpt, de vaardigheid van nauwkeurige, beknopte en nauwkeurige karakterisering, een kleurrijke, duidelijke, levendige muzikale presentatie wordt ontwikkeld, de theatrale vorm wordt verbeterd.

Midden jaren 60. de muzikale en theatrale figuren van Parijs raakten geïnteresseerd in de jonge componist. Hij werd uitgenodigd om als tweede koordirigent aan de Grand Opera (1865-1872) te werken. Tegelijkertijd schreef hij samen met L. Minkus de muziek voor het ballet “The Stream” en het divertissement “The Path Strewn with Flowers” ​​voor Adams ballet “Le Corsair”. Deze werken, getalenteerd en inventief, brachten Delibes een welverdiend succes. Grand Opera accepteerde echter pas 4 jaar later het volgende werk van de componist voor productie. Ze werden het ballet "Coppelia, of het meisje met emaille ogen" (1870, gebaseerd op het korte verhaal van TA Hoffmann "The Sandman"). Hij was het die de Europese populariteit naar Delibes bracht en een mijlpaal in zijn werk werd. In dit werk toonde de componist een diep begrip van balletkunst. Zijn muziek wordt gekenmerkt door laconisme van expressie en dynamiek, plasticiteit en kleurrijkheid, flexibiliteit en helderheid van het danspatroon.

De faam van de componist werd nog sterker nadat hij het ballet Sylvia (1876, gebaseerd op T. Tasso's dramatische pastorale Aminta) creëerde. P. Tsjaikovski schreef over dit werk: “Ik hoorde het ballet Sylvia van Leo Delibes, ik hoorde het, want dit is het eerste ballet waarin muziek niet alleen de belangrijkste, maar ook de enige interesse is. Wat een charme, wat een gratie, wat een rijkdom aan melodisch, ritmisch en harmonisch!

De opera's van Delibes: "Zo zei de koning" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) wonnen ook grote populariteit. Dit laatste was het belangrijkste operawerk van de componist. In "Lakma" worden de tradities van de lyrische opera ontwikkeld, die zo luisteraars trokken in de lyrische en dramatische werken van Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saëns. Geschreven op een oosters plot, gebaseerd op het tragische liefdesverhaal van een Indiaas meisje Lakme en een Engelse soldaat Gerald, zit deze opera vol waarheidsgetrouwe, realistische beelden. De meest expressieve pagina's van de partituur van het werk zijn gewijd aan het onthullen van de spirituele wereld van de heldin.

Naast compositie besteedde Delibes veel aandacht aan lesgeven. Vanaf 1881 was hij professor aan het Conservatorium van Parijs. Een welwillende en sympathieke persoon, een wijze leraar, Delibes bood grote hulp aan jonge componisten. In 1884 werd hij lid van de Franse Academie voor Schone Kunsten. De laatste compositie van Delibes was de opera Cassia (onvoltooid). Ze bewees opnieuw dat de componist nooit zijn creatieve principes, verfijning en elegantie van stijl heeft verraden.

Het erfgoed van Delibes concentreert zich vooral op het gebied van muzikale toneelgenres. Hij schreef meer dan 30 werken voor het muziektheater: 6 opera's, 3 balletten en vele operettes. De componist bereikte de grootste creatieve hoogten op het gebied van ballet. Door balletmuziek te verrijken met de breedte van symfonische ademhaling, de integriteit van dramaturgie, bewees hij dat hij een gedurfde vernieuwer was. Dit werd opgemerkt door critici van de tijd. E. Hanslik is dus eigenaar van de verklaring: "Hij kan trots zijn op het feit dat hij de eerste was die een dramatisch begin in de dans ontwikkelde en hierin al zijn rivalen overtrof." Delibes was een uitstekende meester van het orkest. De partituren van zijn balletten zijn volgens historici "een zee van kleuren". De componist nam vele methoden van orkestschrijven van de Franse school over. Zijn orkestratie wordt gekenmerkt door een voorliefde voor zuivere klankkleuren, een veelvoud van de fijnste coloristische vondsten.

Delibes had een onbetwistbare invloed op de verdere ontwikkeling van de balletkunst, niet alleen in Frankrijk, maar ook in Rusland. Hier werden de prestaties van de Franse meester voortgezet in de choreografische werken van P. Tchaikovsky en A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tsjaikovski schreef over Delibes: "... na Bizet beschouw ik hem als de meest getalenteerde ...". De grote Russische componist sprak zelfs niet zo hartelijk over Gounod, om nog maar te zwijgen over andere hedendaagse Franse musici. Voor de democratische artistieke aspiraties van Delibes lagen de melodieusheid die inherent is aan zijn muziek, emotionele directheid, natuurlijke ontwikkeling en het vertrouwen op bestaande genres dicht bij Tsjaikovski.

Leo Delibes werd geboren in de provincies op 21 februari 1836, arriveerde in 1848 in Parijs; na zijn afstuderen aan het conservatorium in 1853 ging hij naar het Lyric Theatre als pianist-begeleider en tien jaar later als koordirigent bij de Grand Opera. Delibes componeert veel, meer in opdracht van gevoel dan volgens bepaalde artistieke principes. Aanvankelijk schreef hij vooral operettes en eenakterminiaturen op komische wijze (ongeveer dertig werken in totaal). Hier werd zijn beheersing van nauwkeurige en nauwkeurige karakterisering, heldere en levendige presentatie aangescherpt, een heldere en begrijpelijke theatrale vorm werd verbeterd. Het democratisme van de muzikale taal van Delibes, evenals van Bizet, werd gevormd in direct contact met alledaagse genres van stedelijke folklore. (Delibes was een van Bizets goede vrienden. In het bijzonder schreven ze samen met twee andere componisten de operette Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Brede muzikale kringen vestigden de aandacht op Delibes toen hij samen met Ludwig Minkus, een componist die later jarenlang in Rusland werkte, de première gaf van het ballet The Stream (1866). Het succes werd versterkt door de volgende balletten van Delibes, Coppelia (1870) en Sylvia (1876). Onder zijn vele andere werken vallen op: een pretentieloze komedie, charmant in muziek, vooral in het eerste bedrijf, "Zo zei de koning" (1873), de opera "Jean de Nivelle" (1880; "licht, elegant, romantisch in de hoogste graad”, schreef Tsjaikovski over haar) en de opera Lakme (1883). Sinds 1881 is Delibes professor aan het Conservatorium van Parijs. Vriendelijk voor iedereen, oprecht en sympathiek, hij bood geweldige hulp aan jonge mensen. Delibes stierf op 16 januari 1891.

* * *

Onder de opera's van Leo Delibes was Lakme de beroemdste, waarvan de plot is ontleend aan het leven van indianen. Van het grootste belang zijn de balletpartituren van Delibes: hier treedt hij op als een gedurfde vernieuwer.

Sinds lange tijd heeft choreografie, te beginnen met Lully's operaballet, een belangrijke plaats in het Franse muziektheater. Deze traditie is bewaard gebleven in de uitvoeringen van de Grand Opera. Dus werd Wagner in 1861 gedwongen om balletscènes te schrijven van de grot van Venus, speciaal voor de Parijse productie van Tannhäuser, en Gounod, toen Faust naar het podium van de Grand Opera verhuisde, schreef Walpurgis Night; om dezelfde reden werd het divertissement van de laatste acte toegevoegd aan Carmen, enz. Echter, onafhankelijke choreografische uitvoeringen werden pas populair vanaf de jaren '30 van de 1841e eeuw, toen het romantische ballet werd opgericht. "Giselle" van Adolphe Adam (XNUMX) is zijn hoogste prestatie. In de poëtische en genre-specificiteit van de muziek van dit ballet worden de prestaties van de Franse komische opera gebruikt. Vandaar de afhankelijkheid van bestaande intonaties, de algemene beschikbaarheid van expressieve middelen, met enig gebrek aan drama.

De Parijse choreografische voorstellingen van de jaren '50 en '60 raakten echter meer en meer verzadigd met romantische contrasten, soms met melodrama; ze waren begiftigd met elementen van spektakel, magnifieke monumentaliteit (de meest waardevolle werken zijn Esmeralda van C. Pugni, 1844, en Corsair van A. Adam, 1856). De muziek van deze uitvoeringen voldeed in de regel niet aan hoge artistieke eisen - het ontbrak de integriteit van dramaturgie, de breedte van symfonische ademhaling. In de jaren 70 bracht Delibes deze nieuwe kwaliteit naar het ballettheater.

Tijdgenoten merkten op: "Hij kan trots zijn op het feit dat hij de eerste was die een dramatisch begin in de dans ontwikkelde en hierin al zijn rivalen overtrof." Tsjaikovski schreef in 1877: "Onlangs hoorde ik briljante muziek in zijn soort voor" Delibes-ballet "Sylvia". Ik had al eerder kennis gemaakt met deze prachtige muziek via het klavier, maar in de prachtige uitvoering van het Weense orkest fascineerde het me gewoon, vooral in het eerste deel. In een andere brief voegde hij eraan toe: “…dit is het eerste ballet waarin muziek niet alleen de belangrijkste, maar ook de enige interesse is. Wat een charme, wat een gratie, wat een rijkdom, melodisch, ritmisch en harmonisch.

Met zijn kenmerkende bescheidenheid en veeleisendheid jegens zichzelf sprak Tsjaikovski weinig vleiend over zijn onlangs voltooide ballet Het Zwanenmeer, waarbij hij Sylvia de handpalm gaf. Men kan het hier echter niet mee eens zijn, al heeft Delibes' muziek ongetwijfeld grote verdienste.

In termen van script en dramaturgie zijn zijn werken kwetsbaar, vooral "Sylvia": als "Coppelia" (gebaseerd op het korte verhaal van ETA Hoffmann "The Sandman") vertrouwt op een alledaags plot, hoewel niet consequent ontwikkeld, dan in "Sylvia ” (volgens de dramatische pastorale van T. Tasso “Aminta”, 1572), worden mythologische motieven zeer voorwaardelijk en chaotisch ontwikkeld. Des te groter is de verdienste van de componist, die, ondanks dit verre van realiteit, dramatisch zwakke scenario, een vitaal sappige partituur creëerde, integraal in expressie. (Beide balletten werden uitgevoerd in de Sovjet-Unie. Maar als in Coppelia het script slechts gedeeltelijk werd veranderd om een ​​meer reële inhoud te onthullen, dan werd voor de muziek van Sylvia, omgedoopt tot Fadetta (in andere edities - Savage), een ander plot gevonden - het is ontleend aan het verhaal van George Sand (première van Fadette – 1934).)

De muziek van beide balletten is begiftigd met heldere folkkenmerken. In “Coppelia” worden volgens de plot niet alleen Franse melodieën en ritmes gebruikt, maar ook Pools (mazurka, Krakowiak in akte I), en Hongaars (Svanilda's ballad, czardas); hier valt de verbinding met het genre en de alledaagse elementen van de komische opera meer op. In Sylvia worden de karakteristieke trekken verrijkt met het psychologisme van de lyrische opera (zie wals van het eerste bedrijf).

Laconisme en dynamiek van expressie, plasticiteit en schittering, flexibiliteit en helderheid van het danspatroon - dit zijn de beste eigenschappen van Delibes-muziek. Hij is een groot meester in het bouwen van danssuites, waarvan individuele nummers verbonden zijn door instrumentale "recitatieven" - pantomime-scènes. Drama, lyrische inhoud van de dans worden gecombineerd met genre en schilderachtigheid, waardoor de partituur wordt verzadigt met actieve symfonische ontwikkeling. Dat is bijvoorbeeld het beeld van het bos bij nacht waarmee Sylvia opent, of de dramatische climax van de eerste akte. Tegelijkertijd benadert de feestelijke danssuite van de laatste akte, met de vitale volheid van zijn muziek, de prachtige foto's van folkloristische triomf en plezier, vastgelegd in Bizet's Arlesian of Carmen.

Door het gebied van lyrische en psychologische expressiviteit van dans uit te breiden, kleurrijke folk-genrescènes te creëren en het pad te bewandelen van het symfoniseren van balletmuziek, vernieuwde Delibes de expressiviteit van choreografische kunst. Ongetwijfeld zijn invloed op de verdere ontwikkeling van het Franse ballettheater, dat aan het einde van de 1882e eeuw werd verrijkt met een aantal waardevolle partituren; waaronder "Namuna" van Edouard Lalo (XNUMX, gebaseerd op het gedicht van Alfred Musset, waarvan de plot ook door Wiese werd gebruikt in de opera "Jamile"). Aan het begin van de XNUMXe eeuw ontstond een genre van choreografische gedichten; in hen werd het symfonische begin nog meer geïntensiveerd door de plot en dramatische ontwikkeling. Onder de auteurs van dergelijke gedichten, die op het concertpodium beroemder zijn geworden dan in het theater, moeten allereerst Claude Debussy en Maurice Ravel worden genoemd, evenals Paul Dukas en Florent Schmitt.

M. Druskin

Korte lijst met composities

Werkt voor muziektheater (datums staan ​​tussen haakjes)

Meer dan 30 opera's en operettes. De meest bekende zijn: "Zo zei de koning", opera, libretto van Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto van Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto van Gondinet en Gilles (1883)

Ballet “Brook” (samen met Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Vocale muziek 20 romances, 4-stemmige mannenkoren en anderen