Middeleeuwse frets
Muziek theorie

Middeleeuwse frets

Een beetje geschiedenis.

Muziek staat, net als elke andere wetenschap, niet stil, het ontwikkelt zich. De muziek van onze tijd is heel anders dan de muziek uit het verleden, niet alleen "op het gehoor", maar ook wat betreft de gebruikte modi. Wat hebben we momenteel in huis? Majeur toonladder, mineur... is er iets anders dat even wijdverbreid is? Niet? De overvloed aan commerciële muziek, gemakkelijk te horen, brengt de mineur toonladder naar voren. Waarom? Deze modus is inheems in het Russische oor en zij gebruiken het. Hoe zit het met westerse muziek? Daar heerst de hoofdmodus – die staat dichter bij hen. Oké, het zij zo. Hoe zit het met oosterse melodieën? We namen de minor, we 'gaven' de major aan de westerse volkeren, maar wat wordt er in het oosten gebruikt? Ze hebben zeer kleurrijke melodieën, die met niets te verwarren zijn. Laten we het volgende recept proberen: neem de majeur toonladder en verlaag de 2e stap met een halve stap. Die. tussen I en II stappen krijgen we een halve toon, en tussen de II en III stappen - anderhalve toon. Hier is een voorbeeld, luister zeker naar hem:

Frygische modus, voorbeeld

Figuur 1. Verlaagd stadium II

Boven de C-noten in beide maten is de golvende lijn vibrato (om het effect te voltooien). Heb je oosterse deuntjes gehoord? En alleen de tweede trede wordt verlaagd.

Middeleeuwse frets

het zijn ook kerkmodi, het zijn ook Gregoriaanse modi, ze vertegenwoordigen een afwisseling van stappen van de C-majeur-toonladder. Elke fret bevat acht stappen. Het interval tussen de eerste en de laatste stap is een octaaf. Elke modus bestaat alleen uit de hoofdstappen, dus geen ongevalstekens. De modi hebben een verschillende volgorde van seconden vanwege het feit dat elk van de modi begint met verschillende graden van C majeur. Bijvoorbeeld: de Ionische modus begint met de noot "naar" en vertegenwoordigt C majeur; de Eolische modus begint met de noot "A" en is een A mineur.

Aanvankelijk (IV eeuw) waren er vier frets: van de noot "re" tot "re", van "mi" tot "mi", van "fa" tot "fa" en van "sol" tot "sol". Deze modi werden de eerste, tweede, derde en vierde genoemd. De auteur van deze frets: Ambrosius van Milaan. Deze modi worden "authentiek" genoemd, wat zich vertaalt als "root" -modi.

Elke fret bestond uit twee tetrachords. Het eerste tetrachord begon met de tonica, het tweede tetrachord begon met de dominant. Elk van de frets had een speciale "laatste" noot (dit is "Finalis", ongeveer een beetje lager), waarmee het muziekstuk eindigde.

In de 6e eeuw voegde paus Gregorius de Grote nog 4 frets toe. Zijn frets lagen een perfecte kwart onder de authentieke en werden "plagial" genoemd, wat "afgeleide" frets betekent. Plagale modi werden gevormd door het bovenste tetrachord een octaaf lager te zetten. De finalis van de plagale modus bleef de finalis van de authentieke modus. De naam van de plagale modus wordt gevormd door de naam van de authentieke modus met de toevoeging van "Hypo" aan het begin van het woord.

Het was trouwens paus Gregorius de Grote die de letteraanduiding van bankbiljetten introduceerde.

Laten we stilstaan ​​​​bij de volgende concepten die worden gebruikt voor kerkmodi:

  • Finale. De hoofdtoon van de modus, de laatste toon. Verwar niet met tonic, hoewel ze vergelijkbaar zijn. De finalis is niet het zwaartepunt van de overige noten van de modus, maar wanneer de melodie erop eindigt, wordt deze op dezelfde manier waargenomen als de tonica. De finale wordt beter de “laatste toon” genoemd.
  • weerslag. Dit is de tweede fretondersteuning van de melodie (na de Finalis). Dit geluid, kenmerkend voor deze modus, is de toon van herhaling. Vertaald uit het Latijn als "gereflecteerd geluid".
  • Ambitie. Dit is het interval van het laagste geluid van de modus tot het hoogste geluid van de modus. Geeft het "volume" van de fret aan.

Tabel met kerkfrets

Middeleeuwse frets
het met

Elke kerkmodus had zijn eigen karakter. Het werd "ethos" genoemd. De Dorische modus werd bijvoorbeeld gekarakteriseerd als plechtig, majestueus, serieus. Een gemeenschappelijk kenmerk van kerkmodi: spanning, sterke zwaartekracht worden vermeden; eminentie, kalmte zijn inherent. Kerkmuziek moet los staan ​​van al het wereldse, het moet de zielen kalmeren en verheffen. Er waren zelfs tegenstanders van de Dorische, Frygische en Lydische modi, als heidens. Ze waren tegen romantische (gejammer) en "vertroetelde" modi, die losbandigheid met zich meebrengen en onherstelbare schade aan de ziel veroorzaken.

De aard van de frets

Wat interessant is: er waren kleurrijke beschrijvingen van modi! Dit is echt een interessant punt. Laten we voor beschrijvingen gaan naar het boek van Livanova T. "Geschiedenis van West-Europese muziek tot 1789 (Middeleeuwen)", hoofdstuk "Muziekcultuur van de vroege middeleeuwen". Citaten worden gegeven in de tabel voor de modi van de Middeleeuwen (8 frets):

Middeleeuwse frets
Frets van de Middeleeuwen op de notenbalk

Voor elke fret geven we de locatie van de noten op de notenbalk aan. Repercussie notatie: weerslag, definitieve notatie: Finalist.

Middeleeuwse frets op een moderne notenbalk

Het systeem van middeleeuwse modi kan in een of andere vorm worden weergegeven op een moderne staaf. Het volgende werd hierboven letterlijk gezegd: Middeleeuwse “modi hebben een verschillende volgorde van seconden vanwege het feit dat elk van de modi begint met verschillende graden van C majeur. Bijvoorbeeld: de Ionische modus begint met de noot "naar" en vertegenwoordigt C majeur; de Eolische modus begint met de noot "A" en is een A-mineur. Dit is wat we zullen gebruiken.

Overweeg C majeur. We nemen afwisselend 8 noten van deze toonladder binnen één octaaf, telkens vanaf de volgende stap. Eerst van stadium I, dan van stadium II, enz.:

Middeleeuwse frets

Resultaten

Je dook in de geschiedenis van de muziek. Het is handig en interessant! Muziektheorie was, zoals je hebt gezien, vroeger anders dan de moderne. In dit artikel komen natuurlijk niet alle aspecten van middeleeuwse muziek aan bod (bijvoorbeeld een komma), maar er had toch enige indruk moeten worden gemaakt.

Misschien komen we nog terug op het onderwerp middeleeuwse muziek, maar in het kader van andere artikelen. Dit artikel is naar onze mening overladen met informatie en we zijn tegen gigantische artikelen.

Laat een reactie achter