Muziek en kleur: over het fenomeen kleurhoren

Zelfs in het oude India ontwikkelden zich eigenaardige ideeën over de nauwe relatie tussen muziek en kleur. In het bijzonder geloofden de Hindoes dat ieder mens zijn eigen melodie en kleur heeft. De briljante Aristoteles betoogde in zijn verhandeling ‘Over de ziel’ dat de relatie tussen kleuren vergelijkbaar is met muzikale harmonieën.

De Pythagoreeërs gaven de voorkeur aan wit als de dominante kleur in het heelal, en de kleuren van het spectrum kwamen in hun ogen overeen met zeven muziektonen. Kleuren en geluiden zijn in de kosmogonie van de Grieken actieve creatieve krachten.

In de 18e eeuw vatte de monnik-wetenschapper L. Castel het idee op om een ​​‘kleurenklavecimbel’ te construeren. Door op een toets te drukken, kreeg de luisteraar een helder kleurvlekje te zien in een speciaal venster boven het instrument in de vorm van een gekleurd bewegend lint, vlaggen, glanzend met verschillende kleuren edelstenen, verlicht door fakkels of kaarsen om het effect te versterken.

Componisten Rameau, Telemann en Grétry besteedden aandacht aan de ideeën van Castel. Tegelijkertijd kreeg hij scherpe kritiek van encyclopedisten die de analogie ‘zeven klanken van de toonladder – zeven kleuren van het spectrum’ onhoudbaar vonden.

Het fenomeen van ‘gekleurd’ horen

Het fenomeen van de kleurvisie van muziek werd ontdekt door enkele vooraanstaande muzikale figuren. Voor de briljante Russische componist NA Rimski-Korsakov zagen beroemde Sovjetmuzikanten BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel en anderen alle toonsoorten van majeur en mineur zoals geschilderd in bepaalde kleuren. Oostenrijkse componist van de 20e eeuw. A. Schönberg vergeleek kleuren met de muzikale klankkleuren van de instrumenten van een symfonieorkest. Elk van deze uitmuntende meesters zag zijn eigen kleuren in de klanken van muziek.

• Voor Rimski-Korsakov had het bijvoorbeeld een gouden tint en riep het een gevoel van vreugde en licht op; voor Asafiev was het geschilderd in de kleur van een smaragdgroen gazon na de lenteregen.
• het leek Rimski-Korsakov donker en warm, Quesnel citroengeel, Asafiev een rode gloed, en Skrebkov riep het associaties op met de kleur groen.

Maar er waren ook verrassende toevalligheden.

• De tonaliteit werd omschreven als blauw, de kleur van de nachtelijke hemel.
• Rimski-Korsakov riep associaties op met een geelachtige, koninklijke kleur, bij Asafiev waren het zonnestralen, intens heet licht, en bij Skrebkov en Quesnel was het geel.

Het is vermeldenswaard dat alle genoemde muzikanten een absolute toonhoogte hadden.

“Kleurschilderen” met geluiden

Werken van NA Musicologen noemen Rimski-Korsakov vaak ‘klankschilderij’. Deze definitie wordt geassocieerd met de prachtige beeldtaal van de muziek van de componist. De opera's en symfonische composities van Rimski-Korsakov zijn rijk aan muzikale landschappen. De keuze voor het toonplan voor natuurschilderijen is geenszins toevallig.

Gezien in blauwe tinten, E majeur en Es majeur, werden in de opera's "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "The Golden Cockerel" gebruikt om foto's te maken van de zee en de sterrenhemel. Sunrise in dezelfde opera's is geschreven in A majeur – de toonsoort van de lente, roze.

In de opera “The Snow Maiden” verschijnt het ijsmeisje voor het eerst op het podium in “blauwe” E majeur, en haar moeder Vesna-Krasna – in “spring, pink” A majeur. De manifestatie van lyrische gevoelens wordt door de componist overgebracht in de ‘warme’ D-flat majeur – dit is ook de tonaliteit van de scène van het smelten van de Sneeuwmaagd, die het grote geschenk van liefde heeft ontvangen.

De Franse impressionistische componist C. Debussy heeft geen precieze uitspraken gedaan over zijn visie op muziek in kleur. Maar zijn pianopreludes – ‘Terrace Visited by Moonlight’, waarin de klankfakkels glinsteren, ‘Girl with Flaxen Hair’, geschreven in subtiele aquareltonen, suggereren dat de componist duidelijke bedoelingen had om geluid, licht en kleur te combineren.

C. Debussy ‘Meisje met vlaskleurig haar’

Debussy's symfonische werk "Nocturnes" laat je dit unieke "licht-kleurengeluid" duidelijk voelen. Het eerste deel, ‘Clouds’, toont zilvergrijze wolken die langzaam bewegen en vervagen in de verte. De tweede nocturne van de “Celebration” toont uitbarstingen van licht in de atmosfeer, de fantastische dans. In de derde nocturne zwaaien magische sirenemeisjes op de golven van de zee, sprankelend in de nachtelijke lucht, en zingen hun betoverende lied.

K. Debussy “Nocturnes”

Over muziek en kleur gesproken, het is onmogelijk om het werk van de briljante AN Scriabin niet aan te raken. Hij voelde bijvoorbeeld duidelijk de rijke rode kleur van F majeur, de gouden kleur van D majeur en de plechtige blauwe kleur van Fis majeur. Skrjabin associeerde niet alle tonaliteiten met welke kleur dan ook. De componist creëerde een kunstmatig klankkleursysteem (en verder de kwintencirkel en het kleurenspectrum). De ideeën van de componist over de combinatie van muziek, licht en kleur werden het meest levendig belichaamd in het symfonische gedicht "Prometheus".

Wetenschappers, muzikanten en kunstenaars debatteren vandaag de dag nog steeds over de mogelijkheid om kleur en muziek te combineren. Er zijn onderzoeken die aantonen dat de perioden van oscillaties van geluids- en lichtgolven niet samenvallen en dat 'kleurengeluid' slechts een fenomeen van perceptie is. Maar muzikanten hebben definities: . En als klank en kleur worden gecombineerd in het creatieve bewustzijn van de componist, dan worden de grandioze “Prometheus” van A. Scriabin en de majestueus klinkende landschappen van I. Levitan en N. Roerich geboren. In Polenova...