Ideologie in de kunst |

Ideologie in de kunst, een concept dat de toewijding van de kunstenaar aan een bepaald systeem van ideeën en het daarmee corresponderende sociale, morele en esthetische ideaal aanduidt, de figuratieve belichaming van deze ideeën in de kunst. I. betekent in elk tijdperk geavanceerde I., uitgedrukt in de spirituele oriëntatie van de kunstenaar op progressieve samenlevingen. kracht. Aanhankelijkheid aan reactionaire ideeën en activiteiten om ze uit te voeren zijn de antipoden van echte, progressieve ideologie. Geavanceerde ideologie is ook tegengesteld aan gebrek aan ideeën - onverschilligheid voor de spirituele betekenis van samenlevingen. gebeurtenis, afstand van verantwoordelijkheid voor de oplossing van de sociale moraal. problemen.

I. in de kunst is een criterium voor de beoordeling van kunst. werkt met maatschappelijke vraagstukken. Het is organisch inherent aan de inhoud van de kunsten. werken, waaronder ballet. I. impliceert de sociale, filosofische, politieke of ethische betekenis van het onderwerp, sociaal en ideologisch. richting van creativiteit, waarachtigheid van kunst. ideeën. Kunsten. een idee is een figuratief-emotionele, generaliserende gedachte die ten grondslag ligt aan de inhoud van kunst. werken, waaronder een balletvoorstelling.

I. manifesteert zich in de kunst niet als een abstracte gedachte, maar in het levende vlees van de kunsten. beeld, als de innerlijke betekenis van personages en gebeurtenissen. Zelfs in de eenvoudigste huishoudelijke (ballroom)dans is er een idee van menselijke schoonheid. In Nar. dansen vindt u ideeën met betrekking tot de goedkeuring van dec. soorten arbeid en kenmerken van de nationaliteit. leven. In ballet stijgt choreografische kunst tot de belichaming van complexe moreel-filosofische en sociale ideeën. De voorstelling, verstoken van ideologische betekenis, is leeg en zinloos. In elke artistiek volwaardige uitvoering, Ph.D. belangrijke humanist. idee: in "Giselle" - toegewijde liefde, het verlossen van het kwaad; in "Doornroosje" - de triomf van het goede over bedrog en duistere krachten; in “The Flames of Paris” – de overwinning van de revolutionairen. mensen boven verouderde klassen; in "Spartacus" - tragisch. de dood van een held in de strijd om het stapelbed. geluk, enz.

Inherent aan elke echte kunst, I. manifesteert zich in ballet op een specifieke manier. Hoewel er geen woord is in ballet, kan dans zulke schakeringen van toestanden en gevoelens van een persoon uitdrukken die niet toegankelijk zijn voor het woord. Het drukt een gedachte uit die is omgezet in een gevoel, en een gevoel gevuld met gedachten. Het idee wordt in het ballet ook belichaamd door de betekenis van situaties, conflicten, choreografische gebeurtenissen. acties. Het is als het ware een conclusie uit contrasten, vergelijkingen, ontwikkeling en ontwikkeling van de handeling, uit de hele figuratieve structuur van de voorstelling en vormt de innerlijke betekenis ervan. Alle onderdelen van de voorstelling zijn onderhevig aan de belichaming van zijn idee. Dit laatste kan slechts voorwaardelijk en bij benadering worden uitgedrukt in een korte verbale formulering (bijvoorbeeld de overwinning van het goede op het kwade, de tragische onverenigbaarheid van liefde en wrede levensomstandigheden, de heroïsche prestatie van het volk in het weerstaan ​​van de vijand, enz.). In wezen wordt al zijn specifieke volheid onthuld in de figuratieve choreografie. prestatie als geheel. De paden hiernaartoe zijn verschillend en kunnen worden uitgedrukt door middel van tekst. gevoel (“Chopiniana”, ballet van M. M. Fokin, 1907; "Classical Symphony" op de muziek van S. S. Prokofjev, ballet van K. F. Boyarsky, 1961), de plot en karakters van de personages [“The Fountain of Bakhchisarai” (1934) en The Bronze Horseman (1949) ballet. R. V. Zakharov], poëtisch. allegorie – een symbool, personificatie, metafoor (“1905” op de muziek van de 11e symfonie van Sjostakovitsj, ballet van I. D. Belski, 1966; "The Creation of the World" van Petrov, ballet van V. N. Elizariev, 1976), een complexe combinatie van lyrisch-emotioneel, plot-narratief en allegorisch-symbolisch. generalisaties (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet van Yu. N. Grigorovitsj). In het toneelstuk The Legend of Love (1961, ballet van Grigorovich) is elke aflevering ondergeschikt aan de openbaring van het idee van de grootsheid van een persoon die zich manifesteert in liefde, in zelfopoffering in naam van de plicht. Niet alleen actie-evenementen, maar ook choreografisch. oplossing, specifieke dans. de plasticiteit van alle afleveringen is gericht op het belichamen van het centrale idee van het werk, dat in zijn choreografie verwerft. weefselvormig vlees. Voor de decadente formalistische kunst, wijdverbreid in veel kapitalistische landen. West, gekenmerkt door gebrek aan ideeën, spirituele leegte, formalisme. Uilen. choreografie de kunst van I. is in hoge mate kenmerkend. Het is een van de belangrijkste principes van het socialistisch realisme, een manifestatie van de partijdigheid van de kunst. Als in de 19e eeuw ballet, beperkt hofaristocratisch. esthetiek, in termen van zijn niveau, I. bleef achter bij andere kunsten, veroorzaakte kritiek van vertegenwoordigers van geavanceerde ideologie, dan in uilen. tijd in ballet, zoals in alle kunsten, worden algemene ideologische kwesties beslist. taken die door het leven van de mensen naar voren worden gebracht. Door de rijkdom en diepte van de ideeën van uilen. ballet is een stap voorwaarts in de ontwikkeling van wereldchoreografie. Het betekent echter. ideeën, hoewel ze een voorwaarde vormen voor de betekenisvolle diepte van het spektakel, zorgen op zich nog niet automatisch voor de kracht van de impact ervan. Kunst nodig. de helderheid van de belichaming van deze ideeën, de overtuigingskracht van hun figuratieve oplossingen in overeenstemming met de specifieke kenmerken van de choreografie.

In de eerste ontwikkelingsfase van uilen. balletchoreografen probeerden de betekenis te belichamen. samenlevingen. ideeën in voorwaardelijk, symbolisch-allegorisch. vormen, die vaak leidden tot schematisme en abstractie (de danssymfonie "The Greatness of the Universe" op de muziek van de 4e symfonie van L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" van Deshevov, 1924, balletdanser FV Lopukhov). In de jaren '30. choreografen hebben het gemiddelde bereikt. successen op de weg van toenadering van ballet tot literatuur en drama. theater, dat bijdroeg aan de versterking van zijn I., en ideeën waren met vlees en bloed realistisch gekleed. uitvoering (De fontein van Bakhchisarai, 1934, ballet van Zakharov; Romeo en Julia, 1940, ballet van Lavrovsky). Van con. Jaren '50 in uilenballet omvatte complexere choreografische vormen. beslissingen die de prestaties van eerdere perioden synthetiseerden en de betekenis ervan konden uitdrukken. filosofische en morele ideeën zijn specifieker. voor ballet in de weg (uitvoeringen van Grigorovitsj, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina en V. Yu. Vasilev, enz.). In moderne uilen. ballet gebruikt de hele verscheidenheid aan vormen van belichamingsmiddelen. ideologische inhoud. Zijn I. is onlosmakelijk verbonden met artisticiteit, met specificiteit. choreografische invloeden. kunst voor de kijker.

Ballet. Encyclopedie, SE, 1981