Factuur |

lat. factura – fabricage, verwerking, structuur, van facio – ik doe, ik voer uit, ik vorm; Duitse Faktur, Satz – magazijn, Satzweise, Schreibweise – schrijfstijl; Franse facture, structuur, conformatie - apparaat, toevoeging; Engelse textuur, textuur, structuur, opbouw; ital. structuur

In brede zin - een van de zijden van de muzikale vorm, wordt opgenomen in het esthetische en filosofische concept van de muzikale vorm in eenheid met alle uitdrukkingsmiddelen; in een enger en meer gezond verstand – de specifieke vormgeving van het muzikale weefsel, de muzikale presentatie.

De term "textuur" wordt onthuld in verband met het concept van "muzikaal magazijn". Monodisch. het magazijn neemt enkel een “horizontale dimensie” aan zonder enige verticale relatie. In strikt unisono monodich. samples (Gregoriaans, Znamenny-gezang) eenkoppig. muziekstof en F. zijn identiek. Rijk monodisch. F. onderscheidt bijvoorbeeld de muziek van het Oosten. volkeren die geen polyfonie kenden: in het Oezbeeks. en taj. Makome zingen nagesynchroniseerde instr. ensemble met de deelname van drums die usul uitvoeren. Monodisch. warehouse en F. gaan gemakkelijk over in een fenomeen dat het midden houdt tussen monodie en polyfonie - in een heterofone presentatie, waar unisono zingen in het uitvoeringsproces ingewikkelder wordt decomp. melodisch-texturale opties.

De essentie van polyfonie. magazijn – correlatie tegelijkertijd. klinkende melodieën. lijnen zijn relatief onafhankelijk. waarvan de ontwikkeling (min of meer onafhankelijk van de klanken die langs de verticale lijn ontstaan) de logica van de muzen vormt. vormen. In polyfone muziek De weefsels van de stem vertonen een tendens naar functionele gelijkheid, maar ze kunnen ook multifunctioneel zijn. Onder de kwaliteiten van polyfone F.-wezens. dichtheid en dunheid ("viscositeit" en "transparantie") zijn belangrijk, to-rogge wordt geregeld door het aantal polyfoon. stemmen (meesters van een strikte stijl schreven gewillig voor 8-12 stemmen, met behoud van één type F. zonder een scherpe verandering in sonoriteit; in massa's was het echter gebruikelijk om prachtige polyfonie te laten klinken met lichte twee- of driestemmig, voor bijvoorbeeld Crucifixus in de massa's van Palestrina). Palestrina schetst alleen, en in vrij schrift worden polyfone technieken veel gebruikt. verdikking, verdikking (vooral aan het einde van het stuk) met behulp van toe- en afname, stretta (fuga in C-dur uit het 1e deel van Bachs Wohltemperierte Klavier), combinaties van verschillende thema's (de coda van de finale van Taneyev's symfonie in c-moll). In het onderstaande voorbeeld is de textuurverdikking door de snelle puls van de inleidingen en de textuurgroei van de 1e (tweeëndertigste) en 2e (akkoorden) elementen van het thema kenmerkend:

JS Bach. Fuga in D-dur uit het 1e deel van het Wohltemperierte Klavier (maten 23-27).

Voor polyfoon is F. typerend voor de eenheid van het patroon, de afwezigheid van scherpe contrasten in sonoriteit en een constant aantal stemmen. Een van de opvallende eigenschappen van polyfone P. – vloeibaarheid; polyfonie. F. onderscheidt zich door constante actualisering, de afwezigheid van letterlijke herhalingen met behoud van de volledige thematiek. eenheid. Definiërende waarde voor polyfoon. F. heeft ritmisch. en thematische stemmenverhouding. Met dezelfde tijdsduur verschijnt een koor F. in alle stemmen. Deze F. is niet identiek aan akkoord-harmonisch, aangezien de beweging hier bepaald wordt door de inzet van melodisch. lijnen in elk van de stemmen, en niet door de functionele relaties van de harmonischen. verticale lijnen, bijvoorbeeld:

F. d'Ana. Een fragment uit het motet.

Het tegenovergestelde geval is polyfoon. F., gebaseerd op het volledige metroritme. onafhankelijkheid van stemmen, zoals in de mensurale canons (zie het voorbeeld in v. Canon, kolom 692); het meest voorkomende type complementaire polyfoon. F. wordt thematisch bepaald. en ritmisch. zoals zijzelf. stemmen (in imitaties, canons, fuga's, enz.). Polyfoon F. sluit een scherpe ritmiek niet uit. gelaagdheid en ongelijke stemmenverhoudingen: contrapuntische stemmen die in relatief korte tijdsduren bewegen, vormen de achtergrond voor de dominante cantus firmus (in missen en motetten van de 15de-16de eeuw, in Bachs orgelbewerkingen). In de muziek van latere tijden (19e en 20e eeuw) ontwikkelde zich polyfonie van verschillende thema's, waardoor een ongewoon pittoreske F. ontstond (bijvoorbeeld de getextureerde verwevenheid van de leidmotieven van vuur, lot en Brünnhilde's droom aan het einde van Wagners opera The Valkyrie ). Onder de nieuwe verschijnselen van muziek van de 20e eeuw. te vermelden: F. lineaire polyfonie (de beweging van harmonisch en ritmisch ongecorreleerde stemmen, zie Milhaud's Chamber Symphonies); P., geassocieerd met complexe dissonante duplicatie van polyfoon. stemmen en veranderen in polyfonie van lagen (vaak in het werk van O. Messiaen); "gedematerialiseerd" pointillistisch. F. in op. A. Webern en de tegenovergestelde veelhoek. ernst ork. contrapunt door A. Berg en A. Schönberg; polyfoon F. aleatorisch (in V. Lutoslavsky) en sonoristisch. effecten (door K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmische canon. Voorbeeld nr. 50 uit zijn boek "The Technique of My Musical Language").

Meestal is de term "F." toegepast op mondharmonicamuziek. magazijn. In een onmetelijke verscheidenheid aan harmonische typen. F. De eerste en eenvoudigste is de verdeling in homofoon-harmonisch en eigen akkoord (wat wordt beschouwd als een speciaal geval van homofoon-harmonisch). Chordal F. is monoritmisch: alle stemmen zijn uiteengezet in klanken van dezelfde duur (het begin van Tsjaikovski's ouverture-fantasie Romeo en Julia). In homofone harmonische. F. tekeningen van melodie, bas en complementaire stemmen zijn duidelijk gescheiden (het begin van Chopins c-moll nocturne). De volgende worden onderscheiden. harmonische presentatietypes. medeklinkers (Tyulin, 1976, hoofdstuk 3e, 4e): a) harmonische. een figuratie van het akkoord-figuratieve type, die een of andere vorm van sequentiële weergave van akkoordklanken voorstelt (prelude C-dur uit het 1e deel van Bachs Wohltemperierte Klavier); b) ritmisch. figuratie – de herhaling van een klank of akkoord (gedicht D-dur op. 32 nr. 2 van Scriabin); c) verschil. duplicaten, bijv. in een octaaf met ork. presentatie (een menuet uit de symfonie van Mozart in g-moll) of een lange verdubbeling naar een terts, sext, enz., die een “bandbeweging” vormen (“Musical Moment” op. 16 nr. 3 van Rachmaninov); d) verschillende soorten melodisch. figuraties, waarvan de essentie ligt in de introductie van melodisch. bewegingen in harmonie. stemmen - complicatie van akkoordfiguratie door passen en hulp. klanken (etude c-moll op. 10 No 12 van Chopin), melodicisatie (koor- en orkestpresentatie van het hoofdthema aan het begin van het 4e schilderij “Sadko” van Rimsky-Korsakov) en polyfonisering van stemmen (inleiding tot “Lohengrin” door Wagner), melodisch-ritmische “revitalisatie” org. punt (4e schilderij “Sadko”, nummer 151). De gegeven systematisering van harmonische typen. F. komt het meest voor. In de muziek zijn er veel specifieke textuurtechnieken, waarvan het uiterlijk en de gebruikswijzen stilistisch worden bepaald. de normen van deze muziekhistorische. tijdperken; daarom is de geschiedenis van F. onlosmakelijk verbonden met de geschiedenis van harmonie, orkestratie (meer in het algemeen instrumentalisme) en uitvoering.

Harmonisch. magazijn en F. ontstaan ​​in polyfonie; Palestrina, die de schoonheid van soberheid perfect aanvoelde, kon bijvoorbeeld de figuratie van opkomende akkoorden over vele maten gebruiken met behulp van complexe polyfone (canons) en het refrein zelf. middelen (kruisingen, verdubbelingen), de harmonie bewonderen, als een juwelier met een steen (Kyrie uit de mis van paus Marcello, maten 9-11, 12-15 – vijf contrapunt). Lange tijd in instr. prik. componisten van de 17e-eeuwse koorverslaving. F. strikt schrijven was duidelijk (bijv. in org. Op Ya Sweelinka), en componisten waren tevreden met relatief eenvoudige technieken en tekeningen van gemengde mondharmonica. en polyfoon. F. (Ex. J. Frescobaldi). De expressieve rol van F. intensiveert in de productie. 2e geslacht 17 inch. (in het bijzonder de ruimtelijk-texturale nevenschikkingen van solo en tutti in Op. A. Corelli). Muziek ik. C. Bach wordt gekenmerkt door de hoogste ontwikkeling van F. (chaconne d-moll voor vioolsolo, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”), en in enkele virtuoze Op. (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy G-dur voor orgel, BWV 572) Bach doet ontdekkingen op het gebied van textuur, die vervolgens op grote schaal worden gebruikt door romantici. De muziek van de Weense klassiekers wordt gekenmerkt door de helderheid van harmonie en, dienovereenkomstig, de helderheid van structuurpatronen. Componisten gebruikten relatief eenvoudige textuurmiddelen en gingen uit van algemene bewegingsvormen (bijvoorbeeld figuren zoals passages of arpeggio's), die niet in strijd waren met de houding ten opzichte van F. als een thematisch significant element (zie bijvoorbeeld het midden in de 4e variatie uit het 1e deel van Mozarts sonate nr. 11 A-dur, K.-V. 331); in de presentatie en uitwerking van de thema's uit Allegri-sonates vindt de motivische ontwikkeling parallel aan de textuurontwikkeling plaats (bijvoorbeeld in de hoofd- en verbindende delen van het 1e deel van Beethovens Sonate nr. 1). In de muziek van de 19e eeuw, vooral bij de romantische componisten, worden uitzonderingen waargenomen. variëteit van F. – soms weelderig en gelaagd, soms gezellig in huis, soms fantastisch eigenzinnig; sterke textuur- en stilistische verschillen ontstaan ​​zelfs in het werk van één meester (vgl. diverse en krachtige F. sonates in h-moll voor piano. en impressionistisch verfijnde tekening fp. speel “Grey Clouds” van Liszt). Een van de belangrijkste trends in de muziek van de 19e eeuw. – individualisering van getextureerde tekeningen: de interesse in het buitengewone, unieke, kenmerkende van de kunst van de romantiek, maakte het natuurlijk om typische figuren in F te verwerpen. Er zijn speciale methoden gevonden voor de multi-octaafselectie van een melodie (Liszt); mogelijkheid om F te upgraden. muzikanten vonden ze in de eerste plaats in de melodie van brede harmonieën. figuraties (incl. h in zo'n ongebruikelijke vorm als in de laatste fp. sonate b-moll Chopin), soms bijna polyfoon. presentatie (het thema van een zijdeel in de expositie van de 1e ballad voor piano. Chopin). Getextureerde variëteit ondersteunde de interesse van de luisteraar in de wok. en inst. cycli van miniaturen, stimuleerde het tot op zekere hoogte de compositie van muziek in genres die direct afhankelijk waren van F. – etudes, variaties, rapsodieën. Fijne verjaardag. hand was er polyfonisatie van F. in het algemeen (de finale van Franks vioolsonate) en de mondharmonica. figuraties in het bijzonder (8-ch. canon in de inleiding tot Wagners Rijngoud). Ruus. muzikanten ontdekten een bron van nieuwe sonoriteiten in de textuurtechnieken van het Oosten. muziek (zie in het bijzonder Balakirev's “Islamei”). Een van de meest belangrijke. verworvenheden van de 19e eeuw op het gebied van F. – versterking van de motivische rijkdom, thematisch. concentratie (R. Wagner, ik. Brahms): in sommige Op. in feite is er geen enkele maatstaf van niet-thematisch. materiaal (bijv symfonie in c-moll, piano. Taneyev Quintet, late opera's van Rimsky-Korsakov). Het uiterste punt van ontwikkeling van geïndividualiseerde F. was de opkomst van P.-harmonie en F.-timbre. De essentie van dit fenomeen is dat onder omstandigheden harmonie als het ware overgaat in Ph., expressiviteit wordt niet zozeer bepaald door de klankcompositie als wel door de pittoreske opstelling: de correlatie van de “vloeren” van het akkoord met elkaar, met de registers van de piano, met het orkest primeert. groepen; belangrijker is niet de hoogte, maar de textuurvulling van het akkoord, d.w.z e. hoe het wordt genomen. Voorbeelden van F.-harmonie zijn opgenomen in Op. М. AP Moessorgsky (bijvoorbeeld "Klok met klokkenspel" uit de 2e act. opera "Boris Godoenov"). Maar over het algemeen is dit fenomeen meer typerend voor de muziek van de 20e eeuw: F.-harmonie komt vaak voor in de productie van. A. N. Scriabin (het begin van de reprise van het 1e deel van de 4e fp. sonates; hoogtepunt van de 7e fp. sonates; laatste akkoord fp. gedicht “To the Flame”), K. Debussy, S. BIJ. Rachmaninov. In andere gevallen is de fusie van F. en harmonie bepaalt het timbre (fp. speel “Skarbo” van Ravel), wat vooral uitgesproken wordt in ork. de techniek van het “combineren van gelijkaardige figuren”, wanneer het geluid voortkomt uit de combinatie van ritmisch. varianten van één getextureerde figuur (een techniek die al lang bekend is, maar briljant ontwikkeld in de partituren van I. F.

In de claim van de 20e eeuw. verschillende manieren om de F. bij te werken bestaan ​​naast elkaar. Zoals de meest algemene trends worden opgemerkt: de versterking van de rol van F. in het algemeen, inclusief polyfoon. F., in verband met het overwicht van polyfonie in de muziek van de 20e eeuw. (in het bijzonder als een restauratie van F. van voorbije tijdperken in de productie van de neoklassieke richting); verdere individualisering van textuurtechnieken (F. wordt in wezen "gecomponeerd" voor elk nieuw werk, net zoals er een individuele vorm en harmonie voor wordt gecreëerd); ontdekking – in verband met nieuwe harmonischen. normen – dissonante duplicaties (3 etudes op. 65 van Scriabin), het contrast van bijzonder complexe en “verfijnd eenvoudige” F. (1e deel van Prokofjevs 5e pianoconcert), en geïmproviseerde tekeningen. type (nr. 24 "Horizontaal en verticaal" uit Shchedrin's "Polyphonic Notebook"); combinatie van originele textuurkenmerken van nat. muziek met de nieuwste harmonie. en ork. techniek prof. art-va (helder kleurrijke “Symphonic Dances” Mold. Comp. P. Rivilis en andere werken); continue thematisering van F. c) in het bijzonder, in seriële en seriële werken), leidend tot de identiteit van thematisme en F.

Opkomst in de nieuwe muziek van de 20e eeuw. niet-traditioneel magazijn, niet gerelateerd aan harmonisch of polyfoon, bepaalt de overeenkomstige variëteiten van Ph.: het volgende fragment van het product. toont de discontinuïteit die kenmerkend is voor deze muziek, de incoherentie van F. – registergelaagdheid (onafhankelijkheid), dynamisch. en articulatie. differentiatie:

P. Boulez. Pianosonate nr. 1, begin van het 1e deel.

De waarde van F. in de muziekkunst. avant-garde wordt tot logica gebracht. limiet, wanneer F. bijna de enige (in een aantal werken van K. Penderetsky) of eenheden wordt. het doel van het eigenlijke werk van de componist (vocaal. Stockhausens “Stimmungen” sextet is een textuur-timbre variatie van één B-dur drieklank). F. improvisatie in bepaalde toonhoogte of ritmisch. binnen - hoofd. receptie van gecontroleerde aleatoriek (op. V. Lutoslavsky); het veld van F. omvat een ontelbare reeks sonoristische. uitvindingen (een verzameling van sonoristische technieken – “Coloristische fantasie” voor de opera Slonimsky). Op elektronische en concrete muziek gemaakt zonder traditie. gereedschappen en executiemiddelen, is het concept van F. blijkbaar niet van toepassing.

F. beschikt over middelen. vormgevingsmogelijkheden (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). De verbinding tussen de vorm en de vorm komt tot uitdrukking in het feit dat het behoud van een bepaald patroon van de vorm bijdraagt ​​​​aan de eenheid van de constructie, de verandering ervan bevordert het uiteenvallen. F. heeft lang gediend als het belangrijkste transformatieve hulpmiddel in sec. ostinato en neostinatny variatievormen, onthullend in sommige gevallen grote dynamiek. kansen (“Bolero” van Ravel). F. is in staat om het uiterlijk en de essentie van de muzen beslissend te veranderen. beeld (uitvoering van de rode draad in het 1e deel, in de ontwikkeling en code van het 2e deel van de 4e pianosonate van Scriabin); textuurveranderingen worden vaak gebruikt in hernemingen van driedelige vormen (2e deel van de 16e pianosonate van Beethoven; nocturne c-moll op. 48 van Chopin), in het refrein in het rondo (finale van de pianosonate nr. 25 van Beethoven). De vormende rol van F. is significant bij de ontwikkeling van sonatevormen (vooral orc. composities), waarin de grenzen van secties worden bepaald door een verandering in de verwerkingsmethode en bijgevolg F. thematisch. materiaal. F.'s verandering wordt een van de belangrijkste. middel om de vorm in de werken van de 20e eeuw te verdelen. (“Pacific 231” door Honegger). In sommige nieuwe composities blijkt de vorm bepalend te zijn voor de constructie van de vorm (bijvoorbeeld in de zogenaamde repetitieve vormen op basis van het variabele rendement van één constructie).

De typen van F. worden vaak geassocieerd met def. genres (bijv. dansmuziek), die de basis vormen voor het combineren in de productie. verschillende genrekenmerken die de muziek een artistiek effectieve dubbelzinnigheid geven (expressieve voorbeelden van dit soort in de muziek van Chopin: bijvoorbeeld Prelude nr. 20 c-moll – een mengeling van de kenmerken van een koraal, een treurmars en een passacaglia). F. behoudt tekenen van een of andere historische of individuele muzen. stijl (en, door associatie, tijdperk): zogenaamd. gitaarbegeleiding stelt SI Taneev in staat om een ​​subtiele stilering van het vroege Russisch te creëren. elegieën in de romantiek "When, wervelende, herfstbladeren"; G. Berlioz in het 3e deel van de symfonie “Romeo en Julia” om een ​​nationaal te creëren. en historische kleuren reproduceren vakkundig het geluid van het madrigaal a capella uit de 16e eeuw; R. Schumann schrijft authentieke muziek in Carnaval. portretten van F. Chopin en N. Paganini. F. is de belangrijkste bron van muziek. beschrijvendheid, vooral overtuigend in gevallen waarin k.-l. verkeer. Met behulp van F. wordt tegelijkertijd visuele helderheid van muziek bereikt (inleiding tot Wagners Goud van de Rijn). vol mysterie en schoonheid (“Praise of the Desert” uit “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” van Rimsky-Korsakov), en soms van verbazingwekkende beving (“het hart klopt in vervoering” in de romantiek van MI Glinka "Ik herinner me een prachtig moment").

Referenties: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktische cursus van harmonie, deel 2, M., 1935; Skrebkov SS, Textbook of polyphony, delen 1-2, M.-L., 1951, 1965; zijn eigen, Analyse van muziekwerken, M., 1958; Milstein Ya., F. List, deel 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Op de melodie van Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analyse van muziekwerken, M., 1967; Shchurov V., Kenmerken van de polyfone textuur van de liederen van Zuid-Rusland, in collectie: Uit de geschiedenis van Russische en Sovjetmuziek, M., 1971; Zukkerman VA, Analyse van muziekwerken. Variatievorm, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Enkele kenmerken van textuur in de werken van A. Onegger, "SM", 1975, nr. 6; Shaltuper Yu, Over de stijl van Lutoslavsky in de jaren 60, in: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., De leer van muzikale textuur en melodische figuratie. Muzikale textuur, M., 1976; Pankratov S., Op de melodische basis van de textuur van Scriabin's pianocomposities, in: Issues of polyphony and analysis of musical works (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, nummer 20), M., 1976; zijn, Principes van getextureerde dramaturgie van Scriabins pianocomposities, ibid.; Bershadskaya T., Lezingen over harmonie, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov