Fantasie |

van het Griekse pantaoia – verbeelding; lat. en ital. fantasia, Duitse Fantasia, Franse fantaisie, eng. fantasie, fanatiek, fantasie, fantasie

1) Een genre van instrumentale (soms vocale) muziek, waarvan de individuele kenmerken worden uitgedrukt in afwijking van de bouwnormen die voor hun tijd gebruikelijk waren, minder vaak in een ongebruikelijke figuratieve inhoud van tradities. compositie schema. Ideeën over F. waren verschillend in verschillende muzikale en historische. tijdperk, maar te allen tijde bleven de grenzen van het genre vaag: in de 16-17 eeuw. F. fuseert met Ricercar, Toccata, op de 2e verdieping. 18e eeuw - met een sonate, in de 19e eeuw. – met een gedicht, enz. Ph. wordt altijd geassocieerd met de genres en vormen die op een bepaald moment gebruikelijk zijn. Tegelijkertijd is het werk genaamd F. een ongebruikelijke combinatie van 'termen' (structureel, betekenisvol) die gebruikelijk zijn voor deze tijd. De mate van verspreiding en vrijheid van het F.-genre is afhankelijk van de ontwikkeling van de muzen. vormen in een bepaald tijdperk: periodes van een geordende, op de een of andere manier strikte stijl (16e – begin 17e eeuw, barokkunst van de 1e helft van de 18e eeuw), gekenmerkt door een “luxe bloei” van F.; integendeel, het losraken van gevestigde 'vaste' vormen (romantiek) en vooral de opkomst van nieuwe vormen (de 20e eeuw) gaan gepaard met een vermindering van het aantal filosofieën en een toename van hun structurele organisatie. De evolutie van het genre van F. is onlosmakelijk verbonden met de ontwikkeling van het instrumentalisme als geheel: de periodisering van de geschiedenis van F. valt samen met de algemene periodisering van West-Europa. muziek rechtszaak. F. is een van de oudste genres van instr. muziek, maar, in tegenstelling tot de meeste vroege instr. genres die zich hebben ontwikkeld in verband met het poëtische. spraak en dans. bewegingen (canzona, suite), F. is gebaseerd op echte muziek. patronen. De opkomst van F. verwijst naar het begin. 16e eeuw Een van de oorsprong was de improvisatie. B.h. vroege F. bestemd voor tokkelinstrumenten: talrijk. F. voor de luit en vihuela zijn gemaakt in Italië (F. da Milano, 1547), Spanje (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Duitsland (S. Kargel), Frankrijk (A. Rippe), Engeland (T. Morley). F. voor klavier en orgel kwamen veel minder vaak voor (F. in Organ Tablature van X. Kotter, Fantasia allegre van A. Gabrieli). Meestal onderscheiden ze zich door contrapuntisch, vaak consequent imiterend. presentatie; deze F. liggen zo dicht bij capriccio, toccata, tiento, canzone dat het niet altijd mogelijk is om te bepalen waarom het stuk precies F. wordt genoemd (bijvoorbeeld de hieronder gegeven F. lijkt op richercar). De naam in dit geval wordt verklaard door de gewoonte om F. een geïmproviseerde of vrij gebouwde ricercar te noemen (ook arrangementen van vocale motetten, gevarieerd in de instr. geest, werden genoemd).

F. da Milaan. Fantasie voor luiten.

Ook in de 16e eeuw is F. niet ongebruikelijk, waarbij een vrije omgang met stemmen (met name geassocieerd met de eigenaardigheden van stemvoering op tokkelinstrumenten) feitelijk leidt tot een akkoordenmagazijn met een passage-achtige presentatie.

L. Milaan. Fantasie voor vihuela.

In de 17e eeuw wordt F. erg populair in Engeland. G. Purcell spreekt haar aan (bijvoorbeeld "Fantasie voor één geluid"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons en andere virginalisten brengen F. dichter bij het traditionele. Engelse vorm – grond (het is veelzeggend dat de variant van zijn naam – fantasie – samenvalt met een van de namen van F.). De hoogtijdagen van F. in de 17e eeuw. verbonden met org. muziek. F. bij J. Frescobaldi zijn een voorbeeld van vurige, temperamentvolle improvisatie; De “chromatische fantasie” van de Amsterdamse meester J. Sweelinck (combineert de kenmerken van een eenvoudige en complexe fuga, ricercar, polyfone variaties) getuigt van de geboorte van een monumentaal instrument. stijl; S. Scheidt werkte in dezelfde traditie, vroeger F. contrapuntisch genoemd. koraalbewerkingen en koorvariaties. Het werk van deze organisten en klavecinisten bereidde de grote prestaties van JS Bach voor. Op dat moment werd de houding ten opzichte van F. bepaald met betrekking tot het werk van een vrolijke, opgewonden of dramatische. karakter met de typische vrijheid van afwisseling en ontwikkeling of de eigenzinnigheid van de wisselingen van muzen. afbeeldingen; wordt bijna verplichte improvisatie. een element dat de indruk wekt van directe expressie, het overwicht van een spontaan spel van de verbeelding over een weloverwogen compositieplan. In de orgel- en klavierwerken van Bach is F. de meest pathetische en meest romantische. genre. F. in Bach (zoals in D. Buxtehude en GF Telemann, die het da capo-principe in F. gebruikt) of wordt gecombineerd in een cyclus met een fuga, waar het, als een toccata of prelude, dient om de volgende voor te bereiden en te overschaduwen stuk (F. en fuga voor orgel g-moll, BWV 542), of als intro. delen in een suite (voor viool en klavier A-dur, BWV 1025), partita (voor klavier a-mineur, BWV 827), of, ten slotte, bestaat als onafhankelijk. prod. (F. voor orgel G-dur BWV 572). Bij Bach is de striktheid van de organisatie niet in tegenspraak met het principe van de vrije F. In Chromatic Fantasy en Fuga komt de vrijheid van presentatie bijvoorbeeld tot uiting in een gewaagde combinatie van verschillende genrekenmerken – org. improvisatietextuur, recitatieve en figuratieve bewerking van het koraal. Alle secties worden bij elkaar gehouden door de logica van de beweging van toetsen van T naar D, gevolgd door een stop bij S en een terugkeer naar T (zo wordt het principe van de oude tweedelige vorm uitgebreid tot F.). Een soortgelijk beeld is ook kenmerkend voor Bachs andere fantasieën; hoewel ze vaak doordrenkt zijn met imitaties, is de belangrijkste vormgevende kracht harmonie. Ladoharmonisch. het frame van het formulier kan worden onthuld via gigantische org. punten die de tonica van de leidende toetsen ondersteunen.

Een bijzondere variant van Bachs F. zijn bepaalde koorbewerkingen (bijvoorbeeld 'Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott', BWV 651), de ontwikkelingsprincipes waarbij de tradities van het koorgenre niet geschonden worden. Een uiterst vrije interpretatie onderscheidt de geïmproviseerde, vaak uit de hand gelopen fantasieën van FE Bach. Volgens zijn verklaringen (in het boek "Ervaring van de juiste manier van spelen van het klavier", 1753-62), "wordt fantasie vrij genoemd als er meer toetsen bij betrokken zijn dan in een stuk gecomponeerd of geïmproviseerd in strikte maat … Vrije fantasie bevat verschillende harmonische passages die gespeeld kunnen worden in gebroken akkoorden of allerlei verschillende figuraties… De tactloze vrije fantasie is geweldig om emoties te uiten.”

Verwarde tekst. fantasieën van WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) getuigen van de romantiek. interpretatie van het genre. In de nieuwe omstandigheden vervullen ze hun al lang bestaande functie. stukken (maar niet op de fuga, maar op de sonate: F. en sonate c-moll, K.-V. 475, 457), herscheppen het principe van het afwisselen van homofoon en polyfoon. presentaties (org. F. f-moll, K.-V. 608; schema: AB A1 C A2 B1 A3, waarbij B fugasecties zijn, C variaties). I. Haydn introduceerde F. bij het kwartet (op. 76 nr. 6, deel 2). L. Beethoven consolideerde de vereniging van de sonate en F. door de beroemde 14e sonate, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” en de 13e sonate op. 27 No 1. Hij bracht F. het idee van symfonie. ontwikkeling, virtuoze kwaliteiten instr. concerto, de monumentaliteit van het oratorium: in F. voor piano, koor en orkest c-moll op. 80 als een hymne aan de kunsten klonk (in het C-dur centrale deel, geschreven in de vorm van variaties) het thema, later gebruikt als het "thema van vreugde" in de finale van de 9e symfonie.

Romantici bijvoorbeeld. F. Schubert (reeks F. voor pianoforte in 2 en 4 handen, F. voor viool en pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. voor pianoforte op. 28), F. Liszt (org. en pianoforte . F .) en anderen, verrijkten F. met veel typische kwaliteiten, waardoor de kenmerken van programmaticiteit die zich eerder in dit genre manifesteerden, werden verdiept (R. Schumann, F. voor piano C-dur op. 17). Het is echter veelzeggend dat “romantisch. vrijheid”, kenmerkend voor de vormen van de 19e eeuw, betreft F in het minst. Het gebruikt gewone vormen – sonate (AN Skryabin, F. voor piano in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), sonatecyclus (Schumann, F. voor piano C-dur op. 17). In het algemeen voor F. 19e eeuw. kenmerkend is enerzijds de versmelting met vrije en mengvormen (inclusief gedichten), anderzijds met rapsodieën. mn. composities die niet de naam F. dragen, zijn ze in wezen (S. Frank, “Prelude, Chorale and Fugue”, “Prelude, Aria and Finale”). Ruus. componisten introduceren F. in de sfeer van de wok. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) en symfonie. muziek: in hun werk was er een specifiek. ork. een variant van het genre is de symfonische fantasie (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, enz.). Ze geven F. iets duidelijk Russisch. karakter (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", waarvan de vorm volgens de auteur "Russisch en origineel is"), dan de favoriete oosterse (MA Balakirev, oostelijk F. "Islamey" voor fp. ), dan fantastische (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" voor orkest) kleuren; geef het filosofisch belangrijke plots (PI Tsjaikovski, “The Tempest”, F. voor orkest gebaseerd op het gelijknamige drama van W. Shakespeare, op. 18; “Francesca da Rimini”, F. voor orkest op de plot van de 1e lied van de hel uit "Divine Comedy" van Dante, op.32).

In de 20e eeuw werd F. onafhankelijk. het genre is zeldzaam (M. Reger, Choral F. voor orgel; O. Respighi, F. voor piano en orkest, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy voor orkest, 1951; O. Messiaen, F. voor viool en piano; M. Tedesco, F. voor 6-snarige gitaar en piano; A. Copland, F. voor piano; A. Hovaness, F. uit Suite voor piano “Shalimar”; N (I. Peiko, Concert F. voor hoorn en kamermuziek) Soms komen neoklassieke tendensen tot uiting in F. (F. Busoni, “Counterpoint F.”; P. Hindemith, sonates voor altviool en piano – in F, 1ste deel, in S., 3de deel; K. Karaev, sonate voor viool en piano, finale, J. Yuzeliunas, concerto voor orgel, 1e deel) In een aantal gevallen worden nieuwe composities gebruikt in F. middelen van de 20e eeuw – dodecafonie (A. Schönberg, F. voor viool en piano, F. Fortner, F. over het thema "BACH" voor 2 piano's, 9 solo-instrumenten en orkest), sonor-aleatorische technieken (SM Slonimsky, "Coloristic F." voor piano).

Op de 2e verdieping. 20e eeuw is een van de belangrijke genrekenmerken van het filosoferen - de creatie van een individuele, improviserende directe (vaak met de neiging zich door) vorm te ontwikkelen - kenmerkend voor muziek van elk genre, en in die zin zijn veel van de nieuwste composities (voor bijvoorbeeld de 4e en 5e pianosonates van BI Tishchenko) fuseren met F.

2) Hulp. een definitie die wijst op een zekere vrijheid van interpretatie decompositie. genres: wals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonate-F. (AN Scriabin, op. 19), ouverture-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” voor hobo en strijkers. trio), recitatief-F. (S. Frank, sonate voor viool en piano, deel 3), F.-burlesque (O. Messiaen), enz.

3) Gebruikelijk in de 19-20 eeuw. genre-inst. of ork. muziek, gebaseerd op het vrije gebruik van thema's die zijn ontleend aan hun eigen composities of aan het werk van andere componisten, evenals aan folklore (of geschreven in de aard van folk). Afhankelijk van de mate van creativiteit. het herwerken van de thema's van F. vormt ofwel een nieuw artistiek geheel en benadert dan parafrase, rapsodie (veel fantasieën van Liszt, "Servische F." voor het orkest van Rimsky-Korsakov, "F. over de thema's van Ryabinin" voor piano met Arensky's orkest, "Cinematic F. .” over de thema’s van de muzikale klucht “The Bull on the Roof” voor viool en orkest Milhaud, enz.), of is een eenvoudige “montage” van thema’s en passages, vergelijkbaar met een potpourri (F. over de thema’s van klassieke operettes, F. over de thema's van populaire liedcomponisten, enz.).

4) Creatieve fantasie (Duitse Phantasie, Fantasie) – het vermogen van het menselijk bewustzijn om de fenomenen van de werkelijkheid, waarvan het uiterlijk historisch wordt bepaald door samenlevingen, weer te geven (intern zicht, gehoor). ervaring en activiteiten van de mensheid, en op de mentale schepping door deze ideeën (op alle niveaus van de psyche, inclusief het rationele en onderbewuste) van kunst te combineren en te verwerken. afbeeldingen. Geaccepteerd in uilen. wetenschap (psychologie, esthetiek) begrip van de aard van creativiteit. F. is gebaseerd op het marxistische standpunt over het historische. en samenlevingen. conditionaliteit van het menselijk bewustzijn en op de leninistische reflectietheorie. In de 20e eeuw zijn er andere opvattingen over de aard van creativiteit. F., die weerspiegeld worden in de leer van Z. Freud, CG Jung en G. Marcuse.

Referenties: 1) Kuznetsov KA, Muzikale en historische portretten, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, hetzelfde, in zijn boek: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Chromatische fantasie J. Sweelinka. Uit de geschiedenis van harmonie, M., 1972; Miksheeva G., Symfonische fantasieën van A. Dargomyzhsky, in het boek: Uit de geschiedenis van Russische en Sovjetmuziek, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Essays uit de geschiedenis van instrumentale vormen van de 1979e - vroege XNUMXe eeuw, M., XNUMX.

3) Marx K. en Engels R., On Art, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialisme en empiriokritiek, Poln. coll. soch., 5e druk, v. 18; zijn eigen, Philosophical Notebooks, ibid., vol. 29; Ferster NP, Creatieve fantasie, M., 1924; Vygotsky LS, Psychologie van de kunst, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Analytische psychologie" K.-G. Jung en patronen van creatieve fantasie, in: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu, Marxistisch historicisme en het probleem van de crisis van de kunst, in collectie: Moderne burgerlijke kunst, M., 1975; zijn, Kunst in de sociale filosofie van G. Marcuse, in: Kritiek van moderne burgerlijke sociologie van kunst, M., 1978.

TS Kyuregyan