Dramaturgie, muzikaal |

Het systeem zal middelen en methoden voor drama-implementatie uitdrukken. acties in productie musical stage genre (opera, ballet, operette). In het hart van muziek D. liggen de algemene wetten van drama als een van de soorten art-va: de aanwezigheid van een duidelijk uitgedrukt centrum. een conflict dat zich openbaart in de strijd tussen de krachten van actie en reactie, een bepaalde opeenvolging van stadia in de onthulling van drama's. concept (expositie, plot, ontwikkeling, climax, ontknoping), etc. Deze algemene patronen zijn specifiek. breking in elk type muzikaal drama. rechtszaken zullen ze naar de natuur uitdrukken. fondsen. Opera, volgens A. N. Serov, is “een toneelvoorstelling waarin de actie die plaatsvindt op het podium wordt uitgedrukt door muziek, dat wil zeggen door het zingen van de personages (elk afzonderlijk, of samen, of in koor) en door de krachten van het orkest in de oneindig diverse toepassing van deze krachten, beginnend met eenvoudige stemondersteuning en eindigend met de meest complexe symfonische combinaties. In het ballet zijn er van de drie elementen die Serov aangeeft - drama, zang en orkest - er twee, terwijl de rol, vergelijkbaar met zang in opera, behoort tot dans en pantomime. Tegelijkertijd is muziek in beide gevallen Ch. generaliseren betekent, drager van transversale actie, het geeft niet alleen commentaar op otd. situaties, maar verbindt ook alle elementen van het drama met elkaar, onthult de verborgen bronnen van het gedrag van de actie. personen, hun complexe interne relatie, drukt vaak direct ch. het idee van productie De hoofdrol van muziek in opera en andere vormen van muzikaal drama. art-va definieert een aantal kenmerken van hun compositie, verschillend van de constructie van lit. drama. Muziek bijzonderheden. D. wordt al meegenomen in de opbouw van het script en verder in de ontwikkeling van het libretto. In gevallen waarin de basis voor het maken van een libretto een voltooid literair drama is. compositie, in de regel worden er een aantal wijzigingen in aangebracht, die niet alleen de tekst zelf beïnvloeden, maar ook het algemene plan van de drama's. ontwikkeling (er zijn maar weinig voorbeelden van het schrijven van opera's op de volledige, ongewijzigde tekst van het literaire drama). Een van de meest voorkomende verschillen tussen het operalibretto en het lit. drama bestaat uit meer beknoptheid, beknoptheid. Een nog meer voorwaardelijk en gegeneraliseerd karakter is kenmerkend voor het balletscenario, aangezien de taal van gebaren en plastieken niet de mate van differentiatie en semantische zekerheid heeft die inherent zijn aan verbale spraak. In dit verband, zoals G. A. Laroche merkt op: "Het operalibretto houdt het midden tussen het verbale drama en het balletprogramma." Er zijn gemengde vormen van muziek. D., een combinatie van elementen van opera en verbaal drama. Deze omvatten operette, drama. optredens met muziek, gebruikelijk bij de volkeren van uilen. en buitenlands Oosten, singspiel en ander toneel. genres, in welke muziek. afleveringen afgewisseld met conversatiescènes. Ze kunnen worden toegeschreven aan het gebied van muzen. D. in het geval dat de belangrijkste sleutelmomenten van de actie worden uitgedrukt in muziek. Dit is het verschil tussen deze genres en het gebruikelijke drama van de voorstelling, waarin muziek in de positie van een van de geënsceneerde accessoires blijft en slechts af en toe wordt gebruikt, voor illustratieve doeleinden of om toneelvoorstellingen te geven.

Tijdens de historische ontwikkeling hebben zich bepaalde vormen van muziek ontwikkeld. D.: in de opera – recitatief, aria, arioso, decomp. soorten ensembles, koren; in ballet - dansen zijn klassieke en karakteristieke, effectieve afleveringen (pas d'axion), choreografisch. ensembles (pas de deux, pas de trois, enz.). Ze blijven niet hetzelfde. Dus, als in het Italiaans. operaserie 18e eeuwse dramaturgie. functies en structuur ontleding. wokken. formulieren strikt vooraf bepaald en gereguleerd waren, dan is er in de toekomst een tendens om ze flexibeler te gebruiken. De scherpe lijn tussen recitatief en afgeronde woks wordt vernietigd. afleveringen; de laatste worden meer divers in hun structuur en uiting. karakter ontstaan ​​allerlei mengvormen. Grote delen van de actie (van het podium tot de hele act) worden gedekt door een doorlopende muziek. ontwikkeling. Opera D. wordt verrijkt door bepaalde methoden van symfonie. ontwikkeling ontwikkeld op het gebied van instr. muziek. Een van de middelen voor symfonisatie van het operagenre is de consolidatie voor de afdeling. acteurs bepaald. thema's of intonatie. complexen die zich constant ontwikkelen tijdens de actie (zie Leitmotiv). De transformatie van de opera tot een compleet muzikaal drama. het geheel wordt vergemakkelijkt door het gebruik van het reprise-principe (zie Reprise), de eenheid van het tonale plan, de overdracht van allerlei "bogen" tussen min of meer verre momenten van het podium. acties. Mn. van deze technieken worden ook gebruikt in ballet, waar vanaf de 2e verdieping. 19e-eeuwse muziek krijgt een steeds actievere dramaturgische hoofdrol, doordrenkt met symfonische elementen. In zijn extreme manifestaties leidt de wens om opera en ballet te symfoniseren soms tot een volledige afwijzing van afgeronde afleveringen. Deze functie heeft de meeste aanhang gekregen. expressie in creativiteit en theoretisch. de opvattingen van R. Wagner, die het traditionele volledig verwierp. type opera, tegenover muzen. drama gebaseerd op de "eindeloze melodie". AS Dargomyzhsky probeerde de opera te hervormen, gebaseerd op de voortdurende navolging van wok. recitaties voor alle intonaties. tinten verbale tekst. Dr. componisten gecombineerd door middel van muziek. ontwikkeling met tijdelijke stops, waardoor je een situatie, emotionele ervaring of karaktertrek van een actie in close-up kunt belichten. gezichten.

In productie-muzikale podiumgenres zijn er tekenen van zulke puur muzen. principes van constructieve organisatie van het materiaal, zoals variatie, rondo-gelijkenis, sonatisme. Ho meestal verschijnen ze hier vrijer en flexibeler dan in instr. muziek, gehoorzamen aan de eisen van de drama's. logica. In die zin sprak PI Tsjaikovski over het fundamentele verschil tussen opera en symfonie. stijlen. "Tijdens het componeren van een opera," merkte hij op, "moet de auteur constant de scène in gedachten houden, dwz onthouden dat in het theater niet alleen melodieën en harmonieën nodig zijn, maar ook actie ... ". Deze belangrijkste muziekwet. D. staat een grote verscheidenheid aan specifieke creativiteit toe. beslissingen met betrekking tot ontleding. wok verhouding. en orc. begonnen, end-to-end ontwikkeling en otd. voltooide afleveringen, recitatief en breed gezongen wok. melodie, solozang, ensembles en koren, enz. Muzieksoorten. D. zijn niet alleen afhankelijk van algemene kunsten. trends van het tijdperk, maar ook over de aard van de plot, het productiegenre. (groot historisch-heroïsch, episch, sprookjesachtig, lyrisch-drama, komische opera of ballet), uit het individuele magazijn van creativiteit van een bepaalde componist.

Het begrip muziek. D. geldt ook voor producten. inst. muziek, niet gerelateerd co-podium. actie of een bepaalde verlicht. programma. Het is gebruikelijk om over symfonie te praten. D., D. sonatevorm, enz. Het vermogen dat inherent is aan muziek om beelden van de werkelijkheid weer te geven in beweging, ontwikkeling, verweving en strijd van tegenstrijdige principes maakt een analogie met drama's mogelijk. actie. Ho, als je je toevlucht neemt tot een dergelijke analogie, moet je de relativiteit ervan in gedachten houden. Specifieke patronen, to-Crym is onderhevig aan de ontwikkeling van muzen. afbeeldingen in inst. muziek, maar ten dele samenvallen met de wetten van het podium. drama.

Referenties: Druskin M., Vragen over de muzikale dramaturgie van de opera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgie van Russische operaklassiekers, M., 1952; zijn eigen essays over de dramaturgie van de opera van de 1971e eeuw, M., 1961; Ferman B., Fundamentals of opera dramaturgy, in het boek: Opera House. Moskou, XNUMX.

Yu. B. Aarde