Anton van Webern |

Anton von Webern

De situatie in de wereld wordt steeds verschrikkelijker, vooral op het gebied van kunst. En onze taak wordt steeds groter. A. Webern

De Oostenrijkse componist, dirigent en docent A. Webern is een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Nieuw-Weense school. Zijn levenspad is niet rijk aan heldere gebeurtenissen. De familie Webern komt uit een oude adellijke familie. Aanvankelijk studeerde Webern piano, cello, de beginselen van de muziektheorie. Tegen 1899 behoren de experimenten van de eerste componist. In 1902-06. Webern studeert aan het Instituut voor Muziekgeschiedenis aan de Universiteit van Wenen, waar hij harmonie studeert bij G. Gredener, contrapunt bij K. Navratil. Voor zijn dissertatie over de componist G. Isak (XV-XVI eeuw) ontving Webern de graad van doctor in de wijsbegeerte.

Reeds de eerste composities – het lied en de idylle voor orkest “In the Summer Wind” (1901-04) – verraden de snelle evolutie van de vroege stijl. In 1904-08. Webern studeert compositie bij A. Schönberg. In het artikel "Leraar" zet hij de woorden van Schönberg als motto: "Het geloof in een enkelvoudige reddingstechniek moet worden vernietigd en het verlangen naar waarheid moet worden aangemoedigd." In de periode 1907-09. de innovatieve stijl van Webern was al definitief gevormd.

Na het voltooien van zijn opleiding werkte Webern als orkestdirigent en koordirigent in een operette. De sfeer van lichte muziek wekte bij de jonge componist een onverzoenlijke haat en afkeer op voor amusement, banaliteit en de verwachting van succes bij het publiek. Webern werkt als symfonie- en operadirigent en creëert een aantal van zijn belangrijke werken - 5 stukken op. 5 voor strijkkwartet (1909), 6 orkestwerken op. 6 (1909), 6 bagatellen voor kwartet op. 9 (1911-13), 5 stukken voor orkest, op. 10 (1913) – “de muziek van de sferen, afkomstig uit het diepst van de ziel”, zoals een van de critici later antwoordde; veel vocale muziek (waaronder liederen voor stem en orkest, op. 13, 1914-18), enz. In 1913 schreef Webern een klein orkeststuk met seriële dodecafonische techniek.

1922-34. Webern is de dirigent van de arbeidersconcerten (Weense arbeiderssymfonieconcerten, evenals de arbeiderszangvereniging). De programma's van deze concerten, die tot doel hadden de arbeiders vertrouwd te maken met hoge muzikale kunst, omvatten werken van L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schönberg, evenals de koren van G Eisler. De beëindiging van deze activiteit van Webern gebeurde niet door zijn wil, maar als gevolg van de staatsgreep van de fascistische krachten in Oostenrijk, de nederlaag van de arbeidersorganisaties in februari 1934.

De Webern-leraar gaf (voornamelijk aan privéstudenten) les in directie, polyfonie, harmonie en praktische compositie. Onder zijn leerlingen, componisten en musicologen zijn KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Onder de werken van Webern 20-30-er jaren. — 5 spirituele liederen, op. 15, 5 canons op Latijnse teksten, strijktrio, symfonie voor kamerorkest, concerto voor 9 instrumenten, cantate “The Light of the Eyes”, het enige werk voor piano gemarkeerd met een opusnummer – Variations op. 27 (1936). Beginnend met liedjes op. 17 Webern schrijft alleen in de dodecafoontechniek.

In 1932 en 1933 gaf Webern in een Weens privéhuis 2 lezingencycli over het thema 'De weg naar de nieuwe muziek'. Met nieuwe muziek bedoelde de docent de dodecafonie van de Nieuw-Weense school en analyseerde hij wat er langs de historische paden van de muziekevolutie naar toe leidt.

Hitlers machtsovername en de "Anschluss" van Oostenrijk (1938) maakten de positie van Webern desastreus, tragisch. Hij had niet langer de mogelijkheid om een ​​functie te bekleden, hij had bijna geen studenten. In een klimaat van vervolging van de componisten van nieuwe muziek als 'gedegenereerd' en 'cultureel-bolsjewistisch', was Weberns standvastigheid in het handhaven van de idealen van hoge kunst objectief gezien een moment van spiritueel verzet tegen de fascistische 'Kulturpolitik'. In de laatste werken van Webern – kwartet op. 28 (1936-38), Variaties voor orkest op. 30 (1940), Tweede Cantate op. 31 (1943) – men kan een schaduw van de eenzaamheid en het spirituele isolement van de auteur opvangen, maar er is geen teken van compromis of zelfs maar aarzeling. In de woorden van de dichter X. Jone riep Webern op tot de "hartenklok" - liefde: "moge ze wakker blijven waar het leven nog glinstert om haar wakker te maken" (3 uur van de Tweede Cantate). Webern zette rustig zijn leven op het spel en schreef geen enkele noot ten gunste van de principes van de fascistische kunstideologen. Ook de dood van de componist is tragisch: na het einde van de oorlog werd Webern door een belachelijke fout doodgeschoten door een soldaat van de Amerikaanse bezettingstroepen.

Het centrum van Weberns wereldbeeld is het idee van humanisme, dat de idealen van licht, rede en cultuur hooghoudt. In een situatie van ernstige sociale crisis toont de componist afwijzing van de negatieve aspecten van de burgerlijke realiteit om hem heen, en neemt vervolgens een ondubbelzinnig antifascistisch standpunt in: "Wat een enorme vernietiging brengt deze campagne tegen cultuur met zich mee!" riep hij uit in een van zijn lezingen in 1933. De kunstenaar Webern is een onverbiddelijke vijand van banaliteit, vulgariteit en vulgariteit in de kunst.

De figuratieve wereld van Weberns kunst is verre van alledaagse muziek, eenvoudige liedjes en dansen, het is complex en ongewoon. De kern van zijn artistieke systeem is een beeld van de harmonie van de wereld, vandaar zijn natuurlijke nabijheid tot sommige aspecten van de leer van IV Goethe over de ontwikkeling van natuurlijke vormen. Het ethische concept van Webern is gebaseerd op de hoge idealen van waarheid, goedheid en schoonheid, waarin het wereldbeeld van de componist overeenkomt met Kant, volgens welke "het mooie een symbool is van het mooie en het goede". De esthetiek van Webern combineert de vereisten van de betekenis van inhoud op basis van ethische waarden (de componist neemt er ook traditionele religieuze en christelijke elementen in op), en de ideaal gepolijste, rijkdom van de artistieke vorm.

Uit aantekeningen in het manuscript van het kwartet met saxofoon op. 22 kun je zien welke beelden Webern bezig hielden tijdens het componeren: "Rondo (Dachstein)", "sneeuw en ijs, kristalheldere lucht", het tweede secundaire thema is "bloemen van de hooglanden", verder - "kinderen op ijs en sneeuw, licht, lucht”, in de code – “een blik op de hooglanden”. Maar naast deze verhevenheid van beelden wordt Weberns muziek gekenmerkt door een combinatie van extreme tederheid en extreme scherpte van geluid, verfijning van lijnen en timbres, strengheid, soms bijna ascetisch geluid, alsof het geweven is uit de dunste lichtgevende staaldraden. Webern heeft geen krachtige "morsen" en zeldzame langdurige escalatie van sonoriteit, opvallende figuratieve contrasten zijn hem vreemd, vooral de weergave van alledaagse aspecten van de werkelijkheid.

In zijn muzikale innovatie bleek Webern de meest gedurfde van de componisten van de Novovensk-school, hij ging veel verder dan zowel Berg als Schönberg. Het waren de artistieke prestaties van Webern die een beslissende invloed hadden op de nieuwe trends in de muziek in de tweede helft van de XNUMXe eeuw. P. Boulez zei zelfs dat Webern “de enige drempel is voor de muziek van de toekomst”. De artistieke wereld van Webern blijft in de muziekgeschiedenis een verheven uitdrukking van de ideeën van licht, zuiverheid, morele vastberadenheid en blijvende schoonheid.

Y. Cholopov

• Lijst met de belangrijkste werken van Webern →