Boris Joffe |

Boris Joffe

Het werk van de componist, violist, dirigent en docent Boris Yoffe verdient natuurlijk speciale aandacht van bewonderaars van academische muziek, het behoort tot de beste voorbeelden van het moderne componistendenken. Het succes van Joffe als componist kan worden beoordeeld aan de hand van wie zijn muziek uitvoert en opneemt. Hier is een onvolledige lijst van bekende artiesten van Yoffe's muziek: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann en vele anderen. Manfred Aicher bracht op zijn ECM-label Boris Yoffe's cd Song of Songs uit, uitgevoerd door het Hilliard Ensemble en het Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm heeft Joffe's werk herhaaldelijk geprezen en schreef een deel van de tekst voor het boekje van de Song of Songs-schijf. In juli van dit jaar publiceerde uitgeverij Wolke in het Duits een boek met artikelen en een essay van Boris Joffe "Musical Meaning" ("Musikalischer Sinn").

Het lijkt erop dat Joffe als een behoorlijk succesvolle componist kan worden beschouwd, je zou kunnen denken dat zijn muziek vaak wordt gehoord en bij velen bekend is. Laten we eens kijken naar de werkelijke stand van zaken. Draait de muziek van Yoffe veel op hedendaagse muziekfestivals? Nee, het klinkt helemaal niet. Waarom, ik zal hieronder proberen te antwoorden. Hoe vaak komt het op de radio? Ja, soms in Europa - vooral "Song of Songs" - maar er waren bijna geen programma's die volledig aan het werk van Boris Yoffe waren gewijd (met uitzondering van Israël). Zijn er veel concerten? Ze gebeuren en vinden plaats in verschillende landen - in Duitsland, Zwitserland, Frankrijk, Oostenrijk, de VS, Israël, Rusland - dankzij de muzikanten die Yoffe's muziek konden waarderen. Deze muzikanten moesten echter zelf optreden als "producers".

De muziek van Boris Yoffe is nog niet erg bekend en misschien alleen op weg naar roem (je hoeft alleen maar te hopen en "misschien" te zeggen, want er waren veel voorbeelden in de geschiedenis waarin zelfs het beste van zijn tijd niet werd gewaardeerd door tijdgenoten). Muzikanten die Joffe's muziek en persoonlijkheid hartstochtelijk waarderen – in het bijzonder violiste Patricia Kopatchinskaya, pianist Konstantin Lifshitz en gitarist Augustin Wiedenman – claimen zijn muziek met hun kunst in concerten en opnames, maar dit is slechts een druppel in de oceaan van duizenden concerten.

Ik zou willen proberen de vraag te beantwoorden waarom de muziek van Boris Yoffe bijzonder zelden te horen is op hedendaagse muziekfestivals.

Het probleem is dat het werk van Yoffe in geen enkel kader en richting past. Hier is het noodzakelijk om meteen te zeggen over het belangrijkste werk en de creatieve ontdekking van Boris Yoffe - zijn "Book of Quartets". Sinds het midden van de jaren 90 schrijft hij dagelijks vanuit een kwartetstuk dat zonder tempo, dynamische of agogische aanduidingen op één muziekblad past. Het genre van deze toneelstukken kan worden gedefinieerd als "gedicht". Net als een gedicht moet elk stuk worden gelezen (met andere woorden, de muzikant moet het tempo, de agogiek en de dynamiek van de muziek bepalen) en niet alleen spelen. Ik weet niets van dat soort in moderne muziek (alatoriek telt niet), maar in oude muziek is het de hele tijd (in Bachs Kunst der Fuge zijn er zelfs geen symbolen voor instrumenten, om nog maar te zwijgen van tempo en dynamiek) . Bovendien is het moeilijk om Yoffe's muziek in een eenduidig ​​stilistisch kader te 'schuiven'. Sommige critici schrijven over de tradities van Reger en Schönberg (Engelse schrijver en librettist Paul Griffiths), wat natuurlijk heel vreemd lijkt! – anderen herinneren zich Cage en Feldman – dat laatste valt vooral op in de Amerikaanse kritiek (Stephen Smolyar), die iets dichtbij en persoonlijks in Yoff ziet. Een van de critici schreef het volgende: "Deze muziek is zowel tonaal als atonaal" - dergelijke ongebruikelijke en niet-standaard sensaties worden door luisteraars ervaren. Deze muziek staat even ver af van de 'nieuwe eenvoud' en 'armoede' van Pärt en Silvestrov als van Lachenman of Fernyhow. Hetzelfde geldt voor minimalisme. Niettemin kan men in de muziek van Joffe zijn eenvoud, zijn nieuwheid en zelfs een soort "minimalisme" zien. Na deze muziek eenmaal te hebben gehoord, kan ze niet langer worden verward met een andere; het is net zo uniek als de persoonlijkheid, de stem en het gezicht van een persoon.

Wat zit er niet in de muziek van Boris Yoffe? Er is geen politiek, er zijn geen 'actuele problemen', er is geen krant en geen momentopname. Er zitten geen geluiden en overvloedige drieklanken in. Dergelijke muziek dicteert het formaat en het denken. Ik herhaal: een muzikant die Joffe's muziek speelt, moet noten kunnen lezen, niet spelen, want dergelijke muziek vereist medeplichtigheid. Maar ook de luisteraar moet meedoen. Het blijkt zo'n paradox: het lijkt erop dat muziek niet geforceerd is en ademt met normale noten, maar je moet vooral goed naar muziek luisteren en je niet laten afleiden - in ieder geval tijdens een kwartet van een minuut. Zo moeilijk is het niet: je hoeft geen grote expert te zijn, je hoeft niet na te denken over een techniek of een concept. Om de muziek van Boris Yoffe te begrijpen en ervan te houden, moet men direct en gevoelig naar de muziek kunnen luisteren en er vanuit kunnen gaan.

Iemand vergeleek Joffe's muziek met water, en een ander met brood, met wat in de eerste plaats nodig is voor het leven. Nu zijn er zoveel uitspattingen, zoveel lekkernijen, maar waarom heb je dorst, waarom voel je je Saint-Exupéry in de woestijn? Het "Book of Quartets", dat duizenden "gedichten" bevat, is niet alleen het middelpunt van Boris Yoffe's werk, maar ook de bron voor veel van zijn andere werken - orkest, kamermuziek en vocaal.

Twee opera's onderscheiden zich ook: "The Story of the Rabbi and His Son", gebaseerd op Rabbi Nachman in het Jiddisch (de beroemde dichter en vertaler Anri Volokhonsky schreef mee aan het libretto) en "Esther Racine", gebaseerd op de originele tekst van de grote Franse toneelschrijver. Beide opera's voor kamerensemble. De "Rabbi", die nooit is uitgevoerd (behalve de inleiding), combineert moderne en oude instrumenten - in verschillende stemmingen. Esther is geschreven voor vier solisten en een klein barokensemble. Het werd opgevoerd in Basel in 2006 en moet apart worden vermeld.

“Esther Racina” is een eerbetoon (eerbetoon) aan Rameau, maar tegelijkertijd is de opera geen stilering en op een eigen herkenbare manier geschreven. Het lijkt erop dat zoiets niet meer is gebeurd sinds Stravinsky's Oedipus Rex, waarmee Esther vergeleken kan worden. Evenals het opera-oratorium van Stravinsky is Esther niet beperkt tot één muzikaal tijdperk – het is geen onpersoonlijke pastiche. In beide gevallen zijn de auteurs, hun esthetiek en idee van muziek perfect herkenbaar. Dit is echter waar de verschillen beginnen. Stravinsky's opera houdt over het algemeen weinig rekening met niet-Stravinsky's muziek; wat daarin interessanter is, is wat van zijn harmonie en ritme is dan het begrip van het genre van de baroktraditie. Integendeel, Stravinsky gebruikt clichés, 'fossielen' van genres en vormen op zo'n manier dat ze kunnen worden gebroken en opgebouwd uit deze fragmenten (zoals Picasso deed in de schilderkunst). Boris Yoffe breekt niets, want voor hem zijn deze genres en vormen van barokmuziek geen fossielen, en luisterend naar zijn muziek kunnen we er ook van overtuigd zijn dat de muzikale traditie leeft. Doet dit je niet denken aan... het wonder van de opstanding van de doden? Alleen, zoals je kunt zien, ligt het concept (en nog meer het gevoel) van een wonder buiten de levenssfeer van de moderne mens. Het vastgelegde wonder in de aantekeningen van Horowitz blijkt nu vulgariteit te zijn, en de wonderen van Chagall zijn naïeve klodders. En ondanks alles: Schubert leeft voort in de geschriften van Horowitz, en licht vult de Stephanskerk door de glas-in-loodramen van Chagall. De joodse geest en de Europese muziek zijn ondanks alles aanwezig in Joffe's kunst. "Esther" is volledig verstoken van enige effecten van een extern karakter of "glanzende" schoonheid. Net als Racine's couplet is de muziek streng en gracieus, maar binnen deze gracieus soberheid wordt vrijheid gegeven aan een scala aan uitdrukkingen en karakters. De welvingen van Esthers zangpartij kunnen alleen maar van de mooie keizerin zijn, haar tedere en magnifieke schouders… Zoals Mandelstam: “… Everyone sings Bailful Wives with Steile Shoulders…” Tegelijkertijd horen we in deze welvingen pijn, beven, alle kracht van zachtmoedigheid, geloof en liefde bedrog, arrogantie en haat. Waarschijnlijk niet zo in het leven, maar in de kunst zullen we het tenminste zien en horen. En dit is geen bedrog, geen ontsnapping aan de realiteit: zachtmoedigheid, geloof, liefde - dit is wat menselijk is, het beste dat in ons, mensen, zit. Iedereen die van kunst houdt, wil er alleen het meest waardevolle en pure in zien, en er zijn sowieso genoeg vuil en kranten in de wereld. En het maakt niet uit of dit waardevolle ding zachtmoedigheid of kracht wordt genoemd, of misschien beide tegelijk. Boris Yoffe drukte met zijn kunst direct zijn idee van schoonheid uit in de monoloog van Esther uit het 3e bedrijf. Het is geen toeval dat de materiële en muzikale esthetiek van de monoloog afkomstig is uit het 'Book of Quartets', het hoofdwerk van de componist, waarin hij alleen doet wat hij voor zichzelf nodig acht.

Boris Yoffe werd geboren op 21 december 1968 in Leningrad in een familie van ingenieurs. Kunst nam een ​​belangrijke plaats in het leven van de familie Yoffe in, en de kleine Boris kon al vrij vroeg met literatuur en muziek in aanraking komen (door opnames). Op 9-jarige leeftijd begon hij zelf viool te spelen, hij ging naar een muziekschool, op 11-jarige leeftijd componeerde hij zijn eerste kwartet van 40 minuten, waarvan de muziek de luisteraars verraste met zijn betekenis. Na de 8e klas ging Boris Yoffe naar de muziekschool in de vioolklas (ped. Zaitsev). Rond dezelfde tijd vond er een belangrijke ontmoeting voor Joffe plaats: hij begon privélessen theorie te volgen bij Adam Stratievsky. Stratievsky bracht de jonge muzikant naar een nieuw niveau van begrip van muziek en leerde hem veel praktische dingen. Joffe zelf was klaar voor deze ontmoeting door zijn kolossale muzikaliteit (een gevoelig absoluut oor, geheugen en vooral een onblusbare liefde voor muziek, denken met muziek).

Daarna was er dienst in het Sovjetleger en emigratie naar Israël in 1990. In Tel Aviv ging Boris Yoffe naar de muziekacademie. Rubin en vervolgde zijn studie bij A. Stratievsky. In 1995 werden de eerste stukken van het Book of Quartets geschreven. Hun esthetiek werd gedefinieerd in een kort stuk voor strijktrio, geschreven terwijl ze nog in het leger zaten. Een paar jaar later werd de eerste schijf met kwartetten opgenomen. In 1997 verhuisde Boris Joffe met zijn vrouw en eerste dochter naar Karlsruhe. Daar studeerde hij bij Wolfgang Rihm, er werden twee opera's geschreven en er kwamen nog vier cd's uit. Joffe woont en werkt tot op de dag van vandaag in Karlsruhe.