Klassieke of elektrische viool – welk instrument is beter voor mij?

Ben je een liefhebber van het vioolgeluid, maar ben je geïnteresseerd in scherpere klanken?

Speel je concerten in de open lucht en heb je een probleem met de klank van je klassieke instrument? Misschien is dit het juiste moment om een ​​elektrische viool te kopen.

De elektrische viool heeft geen klankkast en het geluid wordt gegenereerd door een transducer die de trillingen van de snaren omzet in een elektrisch signaal dat naar de versterker wordt gestuurd. Kortom, het geluid wordt op geen enkele manier akoestisch gegenereerd, maar elektrisch. Deze violen hebben een iets andere klank dan klassieke violen, maar zijn perfect voor populaire muziek, jazz en vooral voor openluchtconcerten.

Yamaha produceert een geweldige elektrische viool in verschillende prijsopties, het is een betrouwbaar en solide product. De Silent Violin, zoals dit instrument wordt genoemd, is enorm populair bij gevestigde entertainmentmuzikanten

De duurdere modellen verschillen zowel qua gewicht, materiaalgebruik, aantal effecten als toevoegingen als een SD-kaartslot, tuner en metronoom. Een ingebouwde equalizer kan ook handig zijn, waardoor de violist het timbre van het instrument kan regelen en veranderen, zonder de versterker of mixer te hoeven storen. De Yamaha SV 200 heeft zo'n faciliteit.

Het SV 225-model is echter bijzonder interessant vanwege de aanwezigheid van vijf snaren met de lagere C, waardoor de schaal van het instrument en de improvisatiemogelijkheden worden uitgebreid. Het is ook de moeite waard om kennis te maken met de interessante NS Design-modellen, en als je met iets goedkopers wilt beginnen, kun je kijken in de schappen van de Duitse fabrikant Gewa, maar bij de laatste raad ik instrumenten aan met ebbenhout, geen composiet, nek. Dit zijn geen modellen met de beste sonische kwaliteiten, maar als we in het begin iets nodig hebben en willen controleren of de elektrische viool geschikt voor ons is, zal het goed werken in zijn rol. In plaats daarvan moeten de goedkoopste modellen met een omgekeerd S-frame worden vermeden.

Het is niet bestand tegen de sterke spanning van de snaren, die vervormt en de snaren "spannen" en de nek buigen. Dergelijke schade is helaas onomkeerbaar. Elk instrument, ook een elektrisch instrument, dient af en toe zorgvuldig te worden gecontroleerd op structurele afwijkingen om blijvende schade te voorkomen. Elektrische violen hebben ook de juiste zorg nodig, het is belangrijk om de harspollen elke keer schoon te maken zodat er geen vervuiling in de kleine onderdelen van het instrument komt.

Ben je echter voorstander van een completer, klassiek akoestisch vioolgeluid, dan zijn er ook enkele tussenoplossingen. Tegenwoordig is er een hele reeks gespecialiseerde microfoons en opzetstukken voor snaarinstrumenten op de markt, die, met behoud van het originele geluid, hun akoestische geluid overbrengen naar de versterkers. Voor fans van het amusementsspel, die echter vaak in hun ziel de muziek van Mozart en de prachtige melodieën van Tsjaikovski spelen, raad ik deze oplossing aan. Klassieke viool met een passend geluidssysteem zal zijn rol goed vervullen in de populaire muziek. Aan de andere kant zal het geluid van een elektrische viool nooit een geschikt materiaal zijn voor de uitvoering van werken van Weense klassiekers en grote romantische componisten.

Ik raad de aanschaf van klassieke (akoestische) violen aan voor degenen die beginnen te leren spelen. De specificiteit van een dergelijk instrument stelt je in staat om de technieken van het vioolspel betrouwbaar onder de knie te krijgen, het geluid en de timbres ervan te beheersen, die in het geval van het spelen van alleen de elektrische viool een beetje vervormd kunnen zijn. Ondanks de vergelijkbare manier om het geluid te produceren, wordt aangenomen dat de klassieke violist met groot gemak met de elektronica zal spelen, maar de vermakelijke violist zal niet met de klassieke spelen. Daarom wordt het aanbevolen om in de vroege stadia van leren de basis van een klassiek instrument met een resonantielichaam onder de knie te krijgen, wat in de toekomst zeker zijn vruchten zal afwerpen met een goede techniek en het gemak van het bespelen van de elektrische viool.

Om van je klassieke viool een goed klinkend elektro-akoestisch instrument te maken, hoef je alleen de juiste microfoon en versterker aan te schaffen. Afhankelijk van de individuele behoeften wordt voor het opnemen van snaarinstrumenten aanbevolen om grootmembraanmicrofoons (LDM) te gebruiken, die niet zo gevoelig zijn voor harde geluiden (zoals in het geval van spraakdictie) en het knarsen en onnodige geluiden niet benadrukken. Microfoons met een klein diafragma zijn beter voor een ensemble wanneer ze concurreren met andere instrumenten. Voor experimenten met effecten of buiten spelen zijn de op het instrument gemonteerde pickups beter geschikt, bij voorkeur zonder tussenkomst van vioolbouwers, om de viool niet te beschadigen. Het gewicht van dergelijke apparatuur is ook belangrijk. Hoe groter de belasting die we op een akoestisch instrument leggen, hoe groter het geluidsverlies dat we zullen oplopen. We moeten ook vermijden om onbewezen, goedkoopste apparaten te kopen, omdat we onszelf onaangenaam kunnen verrassen met een zeer onaangenaam, plat geluid. Zelfs een heel goed instrument met de verkeerde microfoon zal ongunstig klinken.

De uiteindelijke instrumentkeuze hangt altijd af van de behoeften, financiële mogelijkheden en intenties van elke muzikant. Het belangrijkste is echter het geluid en het comfort van het werk. Het kopen van een instrument is een investering voor meerdere, soms zelfs meerdere jaren, dus het is beter om toekomstige problemen te vermijden en verstandig de apparatuur te kiezen waaraan we zullen werken. Als we het ons niet kunnen veroorloven om beide te kopen, kunnen we beter in het begin een akoestische viool kiezen, en dan wordt het tijd voor een elektrische. Het belangrijkste is een goede werkplaats en een prettig geluid.