Andrej Gavrilov |

Andrej Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov werd geboren op 21 september 1955 in Moskou. Zijn vader was een beroemde kunstenaar; moeder - een pianiste, die ooit bij GG Neuhaus studeerde. "Ik kreeg muziekles vanaf mijn vierde", zegt Gavrilov. “Maar in het algemeen, voor zover ik me herinner, was het in mijn jeugd interessanter voor mij om met potloden en verf te rotzooien. Is het niet paradoxaal: ik droomde ervan schilder te worden, mijn broer – muzikant. En het bleek net het tegenovergestelde…”

Sinds 1960 studeert Gavrilov aan de Centrale Muziekschool. Vanaf nu en voor vele jaren wordt TE Kestner (die N. Petrov en een aantal andere beroemde pianisten opleidde) zijn leraar in zijn specialiteit. "Het was toen, op school, dat ik een echte liefde voor de piano kreeg", herinnert Gavrilov zich nog. “Tatyana Evgenievna, een muzikant met een zeldzaam talent en ervaring, heeft me een strikt geverifieerde pedagogische cursus geleerd. In haar klas besteedde ze altijd veel aandacht aan de vorming van professionele en technische vaardigheden bij toekomstige pianisten. Voor mij, net als voor anderen, is het op de lange termijn van groot voordeel geweest. Als ik later geen ernstige problemen met de "techniek" heb gehad, in de eerste plaats dankzij mijn leraar op school. Ik herinner me dat Tatyana Evgenievna veel heeft gedaan om me liefde voor de muziek van Bach en andere oude meesters bij te brengen; ook dit bleef niet onopgemerkt. En hoe vakkundig en nauwkeurig Tatyana Evgenievna het educatieve en pedagogische repertoire heeft samengesteld! Elk werk in de door haar geselecteerde programma's bleek hetzelfde te zijn, bijna het enige dat in dit stadium nodig was voor de ontwikkeling van haar student … “

Gavrilov zat in de 9e klas van de Centrale Muziekschool en maakte zijn eerste buitenlandse tournee, waarbij hij optrad in Joegoslavië tijdens de verjaardagsvieringen van de muziekschool "Stankovic" in Belgrado. In hetzelfde jaar werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan een van de symfonie-avonden van het Gorky Philharmonic; hij speelde Tsjaikovski's Eerste pianoconcert in Gorki en, te oordelen naar de overgeleverde getuigenissen, behoorlijk succesvol.

Sinds 1973 studeert Gavrilov aan het Staatsconservatorium van Moskou. Zijn nieuwe mentor is professor LN Naumov. "De stijl van lesgeven van Lev Nikolajevitsj bleek in veel opzichten het tegenovergestelde te zijn van wat ik gewend was in de klas van Tatjana Evgenjevna", zegt Gavrilov. “Na een strenge, klassiek uitgebalanceerde, soms wat ingeperkte podiumkunsten. Dit fascineerde me natuurlijk enorm … ”In deze periode wordt het creatieve beeld van de jonge kunstenaar intensief gevormd. En, zoals vaak gebeurt in zijn jeugd, zijn er naast onmiskenbare, duidelijk zichtbare voordelen ook enkele discutabel momenten, disproporties voelbaar in zijn spel - wat gewoonlijk "groeikosten" wordt genoemd. Soms komt in Gavrilov, de artiest, een 'gewelddadig temperament' tot uiting - zoals hij later zelf deze eigenschap van hem definieert; soms worden er kritische opmerkingen tegen hem gemaakt over de overdreven expressie van zijn musiceren, overdreven naakte emotionaliteit, te verheven toneelmanieren. Desondanks ontkent geen van zijn creatieve 'tegenstanders' dat hij zeer capabel is boeien, ontsteken luisterend publiek – maar is dit niet het eerste en belangrijkste teken van artistiek talent?

In 1974 nam een ​​18-jarige jongere deel aan de Vijfde Internationale Tsjaikovski-wedstrijd. En hij behaalt een groot, werkelijk uitmuntend succes: de eerste prijs. Van de vele reacties op dit evenement is het interessant om de woorden van EV Malinin te citeren. Malinin bekleedde op dat moment de functie van decaan van de pianofaculteit van het conservatorium en kende Gavrilov perfect - zijn plussen en minnen, gebruikte en ongebruikte creatieve middelen. 'Ik heb veel medeleven', schreef hij, 'ik behandel deze jongeman vooral omdat hij echt heel getalenteerd is. Indrukwekkende spontaniteit, de helderheid van zijn spel wordt ondersteund door eersteklas technische apparatuur. Om precies te zijn, zijn er geen technische problemen voor hem. Hij staat nu voor een andere taak: zichzelf leren beheersen. Als hij slaagt in deze taak (en ik hoop dat hij dat ooit zal doen), dan lijken zijn vooruitzichten mij buitengewoon rooskleurig. In termen van de omvang van zijn talent – ​​zowel muzikaal als pianistisch, in termen van een soort van zeer vriendelijke warmte, in termen van zijn houding ten opzichte van het instrument (tot dusver voornamelijk ten opzichte van het geluid van de piano), heeft hij reden om verder te staan vergelijkbaar met onze grootste artiesten. Desalniettemin moet hij natuurlijk begrijpen dat de toekenning van de eerste prijs aan hem in zekere zin een voorschot is, een blik in de toekomst. (Moderne pianisten. S. 123.).

Eenmaal na de competitieve triomf op het grote podium, wordt Gavrilov onmiddellijk gegrepen door het intense ritme van het filharmonische leven. Dit geeft veel aan een jonge artiest. Kennis van de wetten van de professionele scene, ervaring met live tourwerk, in de eerste plaats. Het veelzijdige repertoire, nu stelselmatig door hem aangevuld (later meer hierover), in de tweede plaats. Er is tenslotte nog een derde: de grote populariteit die hem zowel in binnen- als buitenland bereikt; hij treedt in veel landen succesvol op, vooraanstaande West-Europese recensenten wijden in de pers sympathieke reacties op zijn clavirabends

Tegelijkertijd geeft het podium niet alleen, maar neemt het ook weg; Gavrilov raakt, net als zijn andere collega's, al snel overtuigd van deze waarheid. “De laatste tijd begin ik het gevoel te krijgen dat lange tochten me uitputten. Het komt voor dat je tot twintig of zelfs vijfentwintig keer per maand moet optreden (records niet meegerekend) – dit is erg moeilijk. Bovendien kan ik niet fulltime spelen; elke keer, zoals ze zeggen, geef ik mijn uiterste best zonder een spoor achter te laten … En dan rijst er natuurlijk iets dat op leegte lijkt. Nu probeer ik mijn tours te beperken. Toegegeven, het is niet gemakkelijk. Om verschillende redenen. In veel opzichten, waarschijnlijk omdat ik, ondanks alles, erg van concerten hou. Voor mij is dit geluk dat met niets anders te vergelijken is … “

Terugkijkend op de creatieve biografie van Gavrilov in de afgelopen jaren, moet worden opgemerkt dat hij in één opzicht echt geluk had. Niet met een wedstrijdmedaille – niet over praten; bij wedstrijden van muzikanten is het lot altijd in het voordeel van iemand, niet iemand; dit is bekend en gebruikelijk. Gavrilov had op een andere manier geluk: het lot gaf hem een ​​ontmoeting met Svyatoslav Teofilovich Richter. En niet in de vorm van een of twee willekeurige, vluchtige datums, zoals in andere. Het gebeurde zo dat Richter de jonge muzikant opmerkte, hem dichter bij hem bracht, hartstochtelijk werd meegesleept door het talent van Gavrilov en er levendig aan deelnam.

Gavrilov zelf noemt de creatieve toenadering tot Richter "een fase van groot belang" in zijn leven. 'Ik beschouw Svyatoslav Teofilovich als mijn derde leraar. Hoewel hij me strikt genomen nooit iets heeft geleerd – in de traditionele interpretatie van deze term. Meestal gebeurde het dat hij gewoon aan de piano ging zitten en begon te spelen: ik zat vlakbij, keek met al mijn ogen, luisterde, dacht na, leerde het uit mijn hoofd - het is moeilijk om je de beste school voor een artiest voor te stellen. En hoeveel gesprekken met Richter me geven over schilderen, film of muziek, over mensen en het leven … Ik heb vaak het gevoel dat je je in de buurt van Svyatoslav Teofilovich in een soort mysterieus "magnetisch veld" bevindt. Ben je aan het opladen met creatieve stromingen, of zoiets. En als je daarna achter het instrument gaat zitten, begin je met een bijzondere bezieling te spelen.”

Naast het bovenstaande kunnen we ons herinneren dat Moskovieten en gasten van de hoofdstad tijdens de Olympische Spelen-80 de kans hadden om getuige te zijn van een zeer ongebruikelijke gebeurtenis in de praktijk van muzikale uitvoeringen. In het pittoreske museumlandgoed “Arkhangelskoye”, niet ver van Moskou, gaven Richter en Gavrilov een cyclus van vier concerten, waarbij 16 Händels klavecimbelsuites (gearrangeerd voor piano) werden uitgevoerd. Toen Richter aan de piano ging zitten, draaide Gavrilov de noten naar hem om: het was de beurt aan de jonge artiest om te spelen - de illustere meester "assisteerde" hem. Op de vraag – hoe is het idee van de kringloop ontstaan? Richter antwoordde: “Ik speelde geen Händel en besloot daarom dat het interessant zou zijn om het te leren. En Andrew is ook behulpzaam. Dus we hebben alle suites uitgevoerd ” (Zemel I. Een voorbeeld van echt mentorschap // Sov. muziek. 1981. Nr. 1. P. 82.). De uitvoeringen van de pianisten hadden niet alleen een grote publieke weerklank, wat in dit geval gemakkelijk te verklaren is; vergezelde hen met opmerkelijk succes. "... Gavrilov", merkte de muziekpers op, "speelde zo waardig en overtuigend dat hij geen enkele reden gaf om te twijfelen aan de legitimiteit van zowel het idee zelf van de cyclus als de levensvatbaarheid van het nieuwe gemenebest" (Ibid.).

Als je naar andere programma's van Gavrilov kijkt, kun je er vandaag verschillende auteurs in zien. Hij wendt zich vaak tot de muzikale oudheid, waarvoor TE Kestner hem de liefde heeft bijgebracht. Zo bleven Gavrilovs thema-avonden gewijd aan Bachs klavierconcerten niet onopgemerkt (de pianist werd begeleid door een kamerensemble onder leiding van Yuri Nikolaevsky). Hij speelt graag Mozart (Sonate in A majeur), Beethoven (Sonate in cis mineur, "Moonlight"). Het romantische repertoire van de artiest ziet er indrukwekkend uit: Schumann (Carnaval, Vlinders, Carnaval van Wenen), Chopin (24 studies), Liszt (Campanella) en nog veel meer. Ik moet zeggen dat het op dit gebied misschien het gemakkelijkst voor hem is om zichzelf te onthullen, om zijn artistieke 'ik' te laten gelden: de magnifieke, felgekleurde virtuositeit van het romantische pakhuis is hem als artiest altijd nabij geweest. Gavrilov had ook veel bereikt in de Russische, Sovjet- en West-Europese muziek van de XNUMXe eeuw. In dit verband kunnen we zijn interpretaties van Balakirevs Islamey, Variations in F major en Tsjaikovski's Concerto in Bes minor, Scriabins Achtste Sonate, Rachmaninoffs Derde Concerto, Delusion, stukken uit de Romeo en Julia-cyclus en Prokofjevs Achtste Sonate, Concerto for the left noemen. hand en “Night Gaspard” van Ravel, vier stukken van Berg voor klarinet en piano (samen met klarinettist A. Kamyshev), vocale werken van Britten (met zanger A. Ablaberdiyeva). Gavrilov zegt dat hij er een regel van heeft gemaakt om zijn repertoire elk jaar aan te vullen met vier nieuwe programma's: solo, symfonisch, kamerinstrumentaal.

Als hij niet van dit principe afwijkt, zal zijn creatieve troef na verloop van tijd een enorm aantal van de meest uiteenlopende werken blijken te zijn.

* * *

Halverwege de jaren tachtig trad Gavrilov geruime tijd voornamelijk op in het buitenland. Daarna verschijnt hij weer op de concertpodia van Moskou, Leningrad en andere steden van het land. Muziekliefhebbers krijgen de kans om hem te ontmoeten en te genieten van wat een "frisse blik" wordt genoemd - na de pauze - zijn spel. De uitvoeringen van de pianist trekken de aandacht van critici en worden in de pers min of meer gedetailleerd geanalyseerd. De recensie die in deze periode op de pagina's van het tijdschrift Musical Life verscheen, is indicatief - het volgde Gavrilovs clavirabend, waar werken van Schumann, Schubert en enkele andere componisten werden uitgevoerd. "Contrasts of one concerto" - zo noemde de auteur de recensie. Je kunt er gemakkelijk die reactie op het spel van Gavrilov in voelen, die houding ten opzichte van hem en zijn kunst, die tegenwoordig over het algemeen typerend is voor professionals en het competente deel van het publiek. De recensent beoordeelt het optreden van de pianist over het algemeen positief. Hij stelt echter: "de indruk van de clavirabend bleef dubbelzinnig." Want "naast echte muzikale openbaringen die ons meenemen naar het heilige der heiligen van de muziek, waren er hier momenten die grotendeels" extern "waren, die artistieke diepgang ontbeerden." Enerzijds wijst de recensie op "het vermogen om holistisch te denken", anderzijds op de onvoldoende uitwerking van het materiaal, waardoor "ver van alle subtiliteiten ... werden gevoeld en" beluisterd ". zoals de muziek vereist … enkele belangrijke details glipten weg, bleven onopgemerkt” (Kolesnikov N. Contrasten van één concert // Muziekleven. 1987. Nr. 19. P. 8.).

Dezelfde heterogene en tegenstrijdige sensaties kwamen voort uit Gavrilovs interpretatie van Tsjaikovski's beroemde concert in Bes mineur (tweede helft van de jaren XNUMX). Veel is hier ongetwijfeld de pianist gelukt. De pompeusheid van de manier van optreden, het prachtige geluid "Empire", de convex omlijnde "close-ups" - dit alles maakte een heldere, innemende indruk. (En wat waren de duizelingwekkende octaafeffecten in het eerste en derde deel van het concert waard, die het meest ontvankelijke deel van het publiek in vervoering brachten!) Tegelijkertijd ontbrak het Gavrilovs spel eerlijk gezegd aan onverholen virtuoze bravoure, en “ self-show”, en merkbare zonden deels smaak en maat.

Ik herinner me het concert van Gavrilov, dat in 1968 plaatsvond in de Grote Zaal van het Conservatorium (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Ik herinner me verder het gezamenlijke optreden van de pianist met het London Orchestra onder leiding van V. Ashkenazy (1989, Rachmaninovs Tweede Concerto). En weer is alles hetzelfde. Momenten van diep expressieve muziek maken worden afgewisseld met openhartige excentriciteit, deuntjes, harde en luidruchtige bravoure. Het belangrijkste is de artistieke gedachte die de snel lopende vingers niet bijhoudt …

… Gavrilov, de concertartiest, heeft veel vurige bewonderaars. Ze zijn gemakkelijk te begrijpen. Wie zal beweren, de muzikaliteit is hier echt zeldzaam: uitstekende intuïtie; het vermogen om levendig, jeugdig hartstochtelijk en direct te reageren op het mooie in muziek, ongebruikt tijdens de tijd van intensieve concertuitvoeringen. En natuurlijk boeiende kunst. Gavrilov, zoals het publiek hem ziet, heeft absoluut vertrouwen in zichzelf - dit is een groot pluspunt. Hij heeft een open, sociaal podiumkarakter, een “open” talent is een ander pluspunt. Ten slotte is het ook belangrijk dat hij innerlijk ontspannen is op het podium, zichzelf vrij en ongedwongen gedraagt ​​(soms misschien zelfs te vrij en ongedwongen …). Om geliefd te zijn bij de luisteraars – het grote publiek – is dit meer dan genoeg.

Tegelijkertijd hoop ik dat het talent van de artiest na verloop van tijd met nieuwe facetten zal sprankelen. Dat een grote innerlijke diepte, ernst, psychologisch gewicht van interpretaties tot hem zal komen. Dat techniek zal eleganter en verfijnder worden, professionele cultuur zal meer opvallen, podiummanieren zullen nobeler en strenger zijn. En dat Gavrilov, terwijl hij zichzelf blijft, als kunstenaar niet onveranderd zal blijven - morgen zal hij in iets anders zijn dan vandaag.

Want dit is de eigenschap van elk groot, echt significant talent - om weg te gaan van het "vandaag", van wat al is gevonden, bereikt, getest - om naar het onbekende en onontdekte te gaan ...

G. Tsypin, 1990