Modernisme
Frans modernisme, van modern – het nieuwste, modern
Definitie toegepast op een aantal kunsten. stromingen van de 20e eeuw, met als gemeenschappelijk kenmerk een min of meer beslissende breuk met de esthetiek. klassieke normen en tradities. rechtszaak. In de historische stadia in het concept van M. werd geïnvesteerd in decomp. betekenis. Eind 19 – vroeg. In de 20e eeuw, toen deze definitie in gebruik begon te komen, werd ze toegepast op het werk van componisten als Debussy, Ravel, R. Strauss. Van ser. 20e eeuw onder M. begrijpen meestal de verschijnselen van de moderne. muziek ‘avant-garde’ (zie avant-gardisme), waarvan vertegenwoordigers niet alleen Debussy en Strauss, maar ook Schönberg en Berg afwijzen als late woordvoerders van het ‘romantische wereldbeeld’. Sommige uilen. kunstcritici stelden voor om de term "M." vanwege de buitensporige breedte en uitbreidbaarheid. Niettemin wordt het bewaard in uilen. en zarub. theoretische lit-re over de claim; in de jaren 60-70. Er is een aantal pogingen ondernomen om de betekenis ervan te verduidelijken en te concretiseren.
In de pre-revolutionaire Russische kritiek op het woord "M." zou worden geïnterpreteerd. uur in directe etymologische. betekenis als "de kracht van mode", die het streven dicteert. verandering van smaak en kunst. stromingen, discontinuïteit, verwaarlozing van het verleden. N. Ja. Myaskovsky verzette zich tegen M. als een oppervlakkige gehechtheid aan een voorbijgaande mode aan een echte, organische. innovatie. Myaskovsky en andere tegenstanders van M. waren in staat om enkele negatieve trends die zich bij de bourgeoisie manifesteren, correct op te merken. claim-ve vanaf het begin. 20e eeuw X. Stuckenschmidt verhief het voortdurende streven naar formele innovaties, die even snel uit de mode raken als ze ontstaan, tot een zeker universeel verplicht principe voor de ontwikkeling van muziek: “Van alle kunsten lijkt muziek de meest kortstondig ... Meer dan andere gevoelens horen, de behoefte om constant blij te zijn met nieuw aas, en dergelijke vondsten die hem vandaag aantrekken, zullen morgen al teleurstellen.
Maar deze instabiliteit en onstandvastigheid van de esthetiek. criteria die een koortsachtige verandering in formele technieken en compositiemethoden veroorzaken, dienen alleen als een uiterlijke manifestatie van diepere ideologische processen. In de marxistisch-leninistische kunstgeschiedenis wordt kunst gezien als een fenomeen dat verband houdt met de crisis van de bourgeoisie. cultuur in de periode van imperialisme en proletarische revoluties. Het belangrijkste kenmerk van modernistische kunst is de verdeeldheid tussen de kunstenaar en de samenleving, de scheiding van de krachten die geschiedenis creëren en de moderne kunst actief transformeren. realiteit. Op deze basis zijn er tendensen van elitisme, subjectivisme, pessimisme. scepsis en ongeloof in sociale vooruitgang. Het is onmogelijk om alle modernistische kunstenaars te beschouwen als directe en bewuste woordvoerders van de bourgeoisie. ideologie, om hen eigenschappen toe te kennen als misantropie, immoraliteit, een cultus van wreedheid en geweld. Onder hen zijn er subjectief eerlijke mensen die kritisch staan tegenover een aantal aspecten van de bourgeoisie. realiteit, die sociale wetteloosheid, de hypocrisie van “de machthebbers”, koloniale onderdrukking en militarisme veroordeelt. Hun protest neemt echter de vorm aan van passieve vervreemding of anarchisme. persoonlijkheidsopstand, die leidt tot actieve deelname aan sociale strijd. Voor M. in decomp. de manifestaties ervan worden gekenmerkt door het verlies van de integriteit van het wereldbeeld, het onvermogen om een breed, algemeen beeld van de wereld te creëren. Dit kenmerk was al kenmerkend voor dergelijke kunsten. richtingen con. 19 – bedelen. 20e eeuw als impressionisme en expressionisme. De groeiende vervreemding van het individu in het moderne. De kapitalistische samenleving leidt vaak tot de opkomst van pijnlijk lelijke creaties van modernistische pseudo-kunst, waarbij de ineenstorting van het bewustzijn de volledige ineenstorting van de kunsten met zich meebrengt. vormen.
Bij de afdeling kunstenaars kunnen modernistische trekken worden gecombineerd met positieve, vooruitstrevende elementen. Soms worden deze eigenschappen door de kunstenaar in de loop van de ontwikkeling overwonnen en neemt hij de positie in van een gevorderde realist. rechtszaak. Tijdens de periode van dogmatische fouten bij uilen. kunstgeschiedenis hield vaak geen rekening met de inconsistentie van de manieren van modern. rechtszaak, die leidde tot de willekeurige ontkenning van vele middelen. baanbrekende prestaties van de 20e eeuw. Bepaalde grote kunstenaars werden onvoorwaardelijk opgenomen in het kamp van reactionaire modernisten, wier werk onmiskenbare kunst vertegenwoordigt. waarde ondanks de inconsistentie van zijn ideologische en esthetische. basis. Het is ook een vergissing om op louter formele gronden te bepalen tot M. te behoren. Aparte technieken en kunstmiddelen. expressiviteit kan verschillende doelen dienen en decomp verwerven. betekenis afhankelijk van de context waarin ze worden toegepast. M. is het concept van een esthetische en ideologische orde, die voornamelijk gebaseerd is op de houding van de kunstenaar ten opzichte van de wereld, de hem omringende werkelijkheid. De hypertrofie van het formele begin, inherent aan een aantal moderne. muziekstromingen in het westen, is een gevolg van de degradatie van het synthetiserend vermogen van de kunsten. denken. Een eigen techniek, geïsoleerd van een algemeen verband, wordt de basis voor het creëren van vergezocht, rationalistisch. compositiesystemen zijn in de regel van korte duur en worden snel vervangen door andere, net zo kunstmatig en niet levensvatbaar. Vandaar de overvloed aan allerlei kleine groepen en moderne scholen. "avant-garde", gekenmerkt door extreme intolerantie en exclusiviteit van posities.
De meest prominente exponent van de ideologie van de Muzen. M. in het midden. 20e eeuw was T. Adorno. Hij verdedigde de standpunten van een eng elitaire, vervreemde kunst, die uitdrukking gaf aan een staat van diepe eenzaamheid, pessimisme en angst voor de realiteit, met het argument dat in onze tijd alleen zo'n kunst "waar" kan zijn, wat een gevoel van verwarring uitstraalt van een individu in de wereld om hem heen en volledig afgeschermd van alle sociale taken. Adorno beschouwde het werk van de componisten van de “Nieuwe Weense school” A. Schönberg, A. Berg, A. Webern als een voorbeeld van een dergelijke claim. Van ser. 60s in de theoretische verklaringen en creativiteit. beoefen zarub. muziek "avant-garde" bevestigt meer en meer de tegenovergestelde trend - om de "afstand" die kunst van het leven scheidt te elimineren, om directe, actieve invloed op het publiek te hebben. Maar deze "intrusie in het leven" wordt extern en mechanisch begrepen als de introductie van elementen van "theatralisering" in de uitvoering van muziek, het vervagen van de grens tussen muzikale en niet-muzikale geluiden, enz. Dergelijke "kunst" blijft in wezen rechtvaardig als afstandelijk en ver van de dringende taken van onze tijd. . De uitweg uit de vicieuze cirkel van modernistische ideeën is alleen mogelijk op de manier om de echte vitale belangen van het brede volk te benaderen. massa's en actuele problemen van onze tijd.
Referenties: Vragen over moderne muziek, L., 1963; Shneerson G., Over muziek levend en dood, M., 1964; Moderne problemen van realisme en modernisme, M., 1965; Modernisme. Analyse en kritiek op de hoofdrichtingen, M., 1969; Lifshitz M., Modernisme als een fenomeen van de moderne burgerlijke ideologie, Kommunist, 1969, nr. 16; De crisis van burgerlijke cultuur en muziek, vol. 1-2, M., 1972-73.
Yu.V. Keldysh
Het concept dat de totaliteit van het decadent-formalistische aanduidt. stromingen in de kunst van con. 19e-20e eeuw Oorspronkelijk ontstaan in het beeld. kunst om te verwijzen naar trends als expressionisme, kubisme, futurisme, surrealisme, abstractionisme, enz. Kunst wordt gekenmerkt door subjectivisme en individualisme, formalisme en het verval van de kunst. afbeelding. In het ballet kwamen de trekken van M. tot uiting in ontmenselijking en formalisme, in de ontkenning van het klassieke. dans, perversie van de natuur. menselijke bewegingen. lichaam, in de cultus van het lelijke en lage, in de desintegratie van de dans. figurativiteit (met name in pogingen om pretentieus lelijke dansen te creëren zonder muziek). MM Fokin wees op de "onnatuurlijkheid" van modernistische dansen en schreef: "Degenen die zichzelf willen voordoen als vernieuwers, dansen, om een modernist te zijn, die gedreven worden door één impuls - om anders te zijn dan anderen ... Dit is een verschrikkelijk gevaar voor vervorming een persoon, die pijnlijke vaardigheden eigen maakt, gevoelens van waarheid verliest” (“Against the Current”, 1962, pp. 424-25).
Realisme en klassiek ontkennen. tradities, die het klassieke systeem vernietigen. dans kan M. in zijn pure vorm leiden tot het wegkwijnen van kunst, het ontstaan van anti-kunst. Daarom is het werk van grote en getalenteerde kunstenaars die de invloed van M. hebben ervaren, niet beperkt tot deze invloeden, ze putten de essentie ervan niet uit.
De concepten van M. en moderne dans zijn niet identiek, hoewel ze met elkaar in contact staan. Sommige vertegenwoordigers van de moderne dans werden beïnvloed door modernistische stromingen: expressionisme, abstractionisme, constructivisme, surrealisme. Ondanks deze invloeden bleef hun kunst, in haar beste voorbeelden, trouw aan de waarheid van het leven. Daarom werden er binnen de moderne dans enkele privé plastische dansen gemaakt. veroveringen die kunnen worden gecombineerd met het systeem van klassieke dans en het verrijken op basis van het creëren van waarheidsgetrouwe kunsten. afbeeldingen.
Ballet. Encyclopedie, SE, 1981
