Muzieknotatie opnemen en afspelen (les 4)

In de laatste, derde les bestudeerden we majeurtoonladders, intervallen, vaste passen, zingen. In onze nieuwe les zullen we eindelijk proberen de brieven te lezen die componisten ons proberen over te brengen. Je weet al noten van elkaar te onderscheiden en de duur ervan te bepalen, maar dit is niet genoeg om een ​​echt muziekstuk te spelen. Daar gaan we het vandaag over hebben.

Probeer om te beginnen dit eenvoudige stuk:

Nou, wist je dat? Dit is een fragment uit het kinderliedje "De kleine kerstboom is koud in de winter." Als je hebt geleerd en je hebt kunnen reproduceren, dan ben je in de goede richting.

Laten we het een beetje moeilijker maken en een andere notenbalk toevoegen. We hebben tenslotte twee handen en elk heeft één staf. Laten we dezelfde passage spelen, maar met twee handen:

Laten we doorgaan. Zoals je misschien hebt opgemerkt, beginnen beide notenbalken in de vorige passage met de g-sleutel. Dit zal niet altijd het geval zijn. In de meeste gevallen speelt de rechterhand de g-sleutel en de linkerhand de bassleutel. U zult moeten leren om deze concepten te scheiden. Laten we er nu meteen mee aan de slag gaan.

En het eerste dat u moet doen, is de locatie van de noten in de bassleutel leren.

Bas (toets Fa) betekent dat het geluid van het kleine octaaf fa op de vierde regel wordt geschreven. De twee vetgedrukte stippen in zijn afbeelding moeten de vierde regel overspannen.

Kijk hoe bas- en g-sleutelnoten zijn geschreven en ik hoop dat je het verschil begrijpt.

En hier is ons bekende lied "Het is koud in de winter voor een kleine kerstboom", maar opgenomen in een bastoets en overgebracht naar een klein octaaf Speel het met je linkerhand om een ​​beetje te wennen aan het schrijven van muziek in de bassleutel.

Nou, hoe ben je eraan gewend geraakt? En laten we nu proberen om in één werk twee sleutels te combineren die ons al bekend zijn - viool en bas. In het begin zal het natuurlijk moeilijk zijn – het is alsof je tegelijkertijd in twee talen leest. Maar geen paniek: oefenen, oefenen en nog eens oefenen zal je helpen om vertrouwd te raken met het spelen in twee toonsoorten tegelijk.

Het is tijd voor het eerste voorbeeld. Ik haast me om je te waarschuwen - probeer niet met twee handen tegelijk te spelen - een normaal persoon zal waarschijnlijk niet slagen. Demonteer eerst de rechterhand en dan de linker. Nadat je beide delen hebt geleerd, kun je ze combineren. Nou, laten we beginnen? Laten we proberen iets interessants te spelen, zoals dit:

Welnu, als mensen begonnen te dansen onder begeleiding van uw tango, betekent dit dat uw bedrijf bergopwaarts gaat, en zo niet, wanhoop niet. Hier kunnen verschillende redenen voor zijn: of je omgeving weet niet hoe te dansen :), of alles ligt voor je, je moet gewoon meer moeite doen, en dan komt alles zeker goed.

Tot nu toe waren muzikale voorbeelden werken met een eenvoudig ritme. Laten we nu meer complexe tekeningen leren. Wees niet bang, geen probleem. Zo veel ingewikkelder is het niet.

Vroeger speelden we meestal even lang. Naast de belangrijkste tijdsduren waarmee we al kennis hebben gemaakt, worden in de muzieknotatie ook tekens gebruikt die de tijdsduur verlengen.

Deze omvatten:

a) punt, die de gegeven duur met de helft verhoogt; het wordt rechts van de kop van de noot geplaatst:

b) twee punten, waardoor de opgegeven duur met de helft en nog een kwart van de hoofdduur wordt verlengd:

Bij) competitie – een boogvormige lijn die aangrenzende nootduren van dezelfde hoogte verbindt:

d) hou op – een teken dat een oneindig sterke toename in duur aanduidt. Om de een of andere reden glimlachen veel mensen wanneer ze dit teken tegenkomen. Ja, inderdaad, de looptijd van de notes moet worden verlengd, maar dit alles gebeurt binnen redelijke grenzen. Anders kun je het als volgt verhogen: "... en dan speel ik morgen." De fermata is een kleine halve cirkel met een stip in het midden van de bocht:

Van wat je nodig hebt, is het misschien de moeite waard om je te herinneren hoe ze eruit zien pauzes.

Om de duur van pauzes te verlengen, worden stippen en fermats gebruikt, evenals voor notities. Hun betekenis is in dit geval hetzelfde. Alleen competities voor pauzes zijn niet van toepassing. Indien nodig kunt u meerdere pauzes achter elkaar zetten en hoeft u zich nergens zorgen over te maken.

Laten we proberen wat we geleerd hebben in de praktijk te brengen:

Noten van het lied L`Italiano van Toto Cutugno

En tot slot wil ik u kennis laten maken met de tekens van de afkorting van muzieknotatie:

1. Herhaal teken - herstel () - wordt gebruikt bij het herhalen van een deel van een werk of het geheel, meestal een klein werk, bijvoorbeeld een volkslied. Als deze herhaling naar de bedoeling van de componist ongewijzigd zou worden uitgevoerd, precies zoals voor de eerste keer, dan schrijft de auteur niet de hele muziektekst opnieuw, maar vervangt deze door een reprise-teken.
2. Als tijdens herhaling het einde van een bepaald deel of het hele werk verandert, dan wordt er een vierkant horizontaal haakje boven de veranderende maten geplaatst, dat heet "volt". Wees alsjeblieft niet bang en niet te verwarren met elektrische spanning. Het betekent dat het hele stuk of een deel ervan wordt herhaald. Bij herhaling hoef je het muzikale materiaal onder de eerste volt niet te spelen, maar moet je meteen naar de tweede gaan.

Laten we naar een voorbeeld kijken. Door vanaf het begin te spelen, bereiken we het doel "herhaling".“(Ik herinner je eraan dat dit een teken van herhaling is), we beginnen weer vanaf het begin te spelen, zodra we klaar zijn met spelen tot de 1e volt, "spring" onmiddellijk naar de tweede. Volt kan meer zijn, afhankelijk van de stemming van de componist. Dus hij wilde, weet je, vijf keer herhalen, maar elke keer met een ander einde van de muzikale frase. Dat is 5 volt.

Er zijn ook volt “Voor herhaling” и "Voor het einde". Dergelijke volts worden voornamelijk gebruikt voor liedjes (verzen).

En nu zullen we de muzikale tekst zorgvuldig overwegen, in gedachten houden we er rekening mee dat de grootte vier kwartalen is (dat wil zeggen, er zijn 4 tellen in de maat en ze zijn kwartalen in duur), met de sleutel van één flat - si (vergeet niet dat de actie van de flat is van toepassing op alle noten “si ” in dit werk). Laten we een "spelplan" maken, dwz waar en wat we zullen herhalen, en ... vooruit, vrienden!

Het lied “Et si tu n'existais pas” van J. Dassin