Martha Modl (Martha Modl) |

Martha Modl

“Waarom heb ik nog een boom op het podium nodig, als ik mevrouw X heb!”, – zo'n opmerking van de lippen van de regisseur over de debutante zou laatstgenoemde nauwelijks inspireren. Maar in ons verhaal, dat plaatsvond in 1951, was de regisseur Wieland Wagner, en mevrouw X was zijn gelukkige vondst, Martha Mödl. W. Wagner verdedigde de legitimiteit van de stijl van het nieuwe Bayreuth, gebaseerd op de heroverweging en "deromantisering" van de mythe, en moe van de eindeloze citaten van de "Oude Man" * ("Kinder, schafft Neues!"), lanceerde W. Wagner een argument met een "boom", als gevolg van zijn nieuwe benadering van scenografie voor operaproducties.

Het eerste naoorlogse seizoen werd geopend met een leeg podium van Parsifal, ontdaan van dierenhuiden, gehoornde helmen en andere pseudo-realistische parafernalia, die bovendien ongewenste historische associaties konden oproepen. Het was gevuld met licht en een team van getalenteerde jonge zanger-acteurs (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londen). In maart Mödl vond Wieland Wagner een zielsverwant. Het beeld van Kundry dat ze creëerde, "in de charme van wiens menselijkheid (op Nabokov's manier) er een expressieve vernieuwing van haar onaardse essentie was", werd een soort manifest voor zijn revolutie, en Mödl werd het prototype van een nieuwe generatie zangers .

Met alle aandacht en respect voor de nauwkeurigheid van intonatie, benadrukte ze altijd het allerhoogste belang voor haar om het dramatische potentieel van de operarol te onthullen. Als geboren dramatische actrice (“Northern Callas”), gepassioneerd en intens, spaarde ze soms haar stem niet, maar haar adembenemende interpretaties deden haar de technologie helemaal vergeten en betoverden zelfs de meest eigenzinnige critici. Het is geen toeval dat Furtwängler haar enthousiast “Zauberkasten” noemde. “Tovenares”, zouden we zeggen. En als het geen tovenares is, hoe kan deze geweldige vrouw dan nog steeds in trek zijn bij de operahuizen van de wereld, zelfs op de drempel van het derde millennium? ..

Ze werd geboren in 1912 in Neurenberg. Ze studeerde aan de school van Engelse hofdames, speelde piano, was de eerste student in de balletklas en de eigenaar van een prachtige altviool, geënsceneerd door de natuur. Al snel moest dit alles echter worden vergeten. Martha's vader – een Boheemse kunstenaar, een begaafd man en zeer geliefd bij haar – verdween op een mooie dag in een onbekende richting, zijn vrouw en dochter achterlatend in nood en eenzaamheid. De strijd om te overleven is begonnen. Na het verlaten van de school begon Marta te werken - eerst als secretaresse, daarna als accountant, waar ze krachten en fondsen verzamelde om op zijn minst ooit de kans te krijgen om te zingen. Ze herinnert zich bijna nooit en nergens de Neurenbergse periode van haar leven. In de straten van de legendarische stad Albrecht Dürer en de dichter Hans Sachs, in de buurt van het klooster van St. Catherine, waar ooit de beroemde Meistersinger-wedstrijden plaatsvonden, werden in de jaren van Martha Mödl's jeugd de eerste vreugdevuren aangestoken, waarin de boeken van Heine, Tolstoj, Rolland en Feuchtwanger werden gegooid. De "Nieuwe Meistersingers" veranderden Neurenberg in een nazi-"Mekka", met hun processies, parades, "fakkeltreinen" en "Reichspartertags" erin, waarop de Neurenbergse "raciale" en andere gekke wetten werden ontwikkeld ...

Laten we nu naar haar Kundry luisteren aan het begin van de 2e akte (live-opname van 1951) – Ach! - Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. God weet uit welke ervaringen deze vreselijke intonaties zijn voortgekomen ... Ooggetuigen van de uitvoering hadden hun haren overeind, en andere zangers, althans voor het volgende decennium, onthielden zich van het spelen van deze rol.

Het leven lijkt weer van voren af ​​aan te beginnen in Remscheid, waar Martha, die amper tijd had gehad om aan haar langverwachte studie aan het conservatorium van Neurenberg te beginnen, in 1942 voor een auditie arriveert. van Eboli's aria en werd geaccepteerd! Ik herinner me hoe ik later in een café bij de Opera zat, uit het enorme raam keek naar voorbij rennende voorbijgangers … Het leek me dat Remscheid de Met was, en nu werkte ik daar … Wat een geluk was het!

Kort nadat Mödl (31 jaar) haar debuut maakte als Hans in Humperdincks opera, werd het theatergebouw gebombardeerd. Ze repeteerden verder in een tijdelijk aangepaste gymzaal, Cherubino, Azucena en Mignon kwamen op haar repertoire. Er werden nu niet elke avond optredens gegeven, uit angst voor invallen. Overdag moesten theaterkunstenaars noodgedwongen voor het front werken – anders werden de vergoedingen niet betaald. Mödl herinnert zich: “Ze kwamen voor een baan bij het Alexanderwerk, een fabriek die voor de oorlog keukengerei en nu munitie produceerde. De secretaresse, die onze paspoorten afstempelde, zei toen ze ontdekte dat we operaartiesten waren tevreden: "Nou, godzijdank hebben ze de luie eindelijk laten werken!" Deze fabriek moest 7 maanden werken. De razzia's werden elke dag frequenter, op elk moment kon alles de lucht in vliegen. Hier werden ook Russische krijgsgevangenen gebracht ... Een Russische vrouw en haar vijf kinderen werkten met mij samen ... de jongste was pas vier jaar oud, hij smeerde delen voor schelpen in met olie ... mijn moeder moest bedelen omdat ze hen soep van rotte groenten gaven – de matrone nam al het eten voor zichzelf en smulde 's avonds met Duitse soldaten. Ik zal dit nooit vergeten."

De oorlog liep ten einde en Martha ging Düsseldorf "veroveren". In haar handen lag een contract voor de plaats van de eerste mezzo, gesloten met de intendant van de Düsseldorfse Opera na een van de optredens van Mignon in de gymzaal van Remscheid. Maar terwijl de jonge zangeres de stad te voet bereikte, langs de langste brug van Europa - Müngstener Brücke - hield het "duizend jaar oude Reich" op te bestaan, en in het theater, bijna tot de grond verwoest, werd ze opgewacht door een nieuwe kwartiermeester – het was de beroemde communist en antifascist Wolfgang Langoff, de auteur van Moorsoldaten, die net was teruggekeerd uit de Zwitserse ballingschap. Martha overhandigde hem een ​​contract dat in een vorig tijdperk was opgesteld en vroeg schuchter of het geldig was. “Natuurlijk werkt het!” antwoordde Langoff.

Het echte werk begon met de komst van Gustav Grundens in het theater. Hij was een getalenteerde regisseur van het dramatheater, hield van opera en voerde vervolgens The Marriage of Figaro, Butterfly en Carmen op - de hoofdrol in de laatste werd toevertrouwd aan Mödl. Bij Grundens volgde ze een uitstekende toneelschool. "Hij werkte als acteur, en Le Figaro had misschien meer Beaumarchais dan Mozart (mijn Cherubino was een enorm succes!), maar hij hield van muziek als geen andere moderne regisseur - daar komen al hun fouten vandaan."

Van 1945 tot 1947 zong de zanger in Düsseldorf de partijen van Dorabella, Octavian and the Composer (Ariadne auf Naxos), later kwamen er meer dramatische partijen op het repertoire, zoals Eboli, Clytemnestra en Maria (Wozzeck). In de 49e-50er jaren. ze werd uitgenodigd in Covent Garden, waar ze Carmen speelde in de hoofdcast in het Engels. De favoriete opmerking van de zangeres over dit optreden was dit - "stel je voor - een Duitse vrouw had het uithoudingsvermogen om de Andalusische tijgerin te interpreteren in de taal van Shakespeare!"

Een belangrijke mijlpaal was de samenwerking met directeur Rennert in Hamburg. Daar zong de zangeres Leonora voor de eerste keer, en na het spelen van de rol van Lady Macbeth als onderdeel van de Hamburgse Opera, werd Marthe Mödl besproken als een dramatische sopraan, die tegen die tijd al een zeldzaamheid was geworden. Voor Martha zelf was dit slechts een bevestiging van wat haar conservatoriumdocent, Frau Klink-Schneider, ooit had opgemerkt. Ze zei altijd dat de stem van dit meisje een mysterie voor haar was, "het heeft meer kleuren dan een regenboog, elke dag klinkt het anders, en ik kan het niet in een bepaalde categorie plaatsen!" De transitie zou dus geleidelijk kunnen plaatsvinden. "Ik voelde dat mijn "do" en passages in het hogere register sterker en zelfverzekerder werden ... In tegenstelling tot andere zangers die altijd een pauze namen, van mezzo naar sopraan, stopte ik niet ..." In 1950 probeerde ze zichzelf in " Consule” Menotti (Magda Sorel), en daarna als Kundry – eerst in Berlijn met Keilbert, daarna in La Scala met Furtwängler. Er was nog maar één stap over voor de historische ontmoeting met Wieland Wagner en Bayreuth.

Wieland Wagner was toen dringend op zoek naar een zanger voor de rol van Kundry voor het eerste naoorlogse festival. Hij ontmoette de naam Martha Mödl in de kranten in verband met haar optredens in Carmen en Consul, maar zag hem voor het eerst in Hamburg. In deze dunne, kattenogen, verrassend artistieke en verschrikkelijk koude Venus (Tannhäuser), die in de ouverture een hete citroendrank slikte, zag de regisseur precies de Kundry die hij zocht: aards en humaan. Martha stemde ermee in om naar Bayreuth te komen voor een auditie. “Ik maakte me bijna geen zorgen - ik had deze rol al eerder gespeeld, ik had alle geluiden op hun plaats, ik dacht niet aan succes in deze eerste jaren op het podium en er was niets bijzonders om je zorgen over te maken. Ja, en ik wist praktisch niets van Bayreuth, behalve dat het een beroemd festival was... Ik herinner me dat het winter was en het gebouw niet verwarmd was, het was vreselijk koud... Iemand begeleidde me op een ontstemde piano, maar ik was er zo zeker van mezelf dat zelfs dat me niet deerde... Wagner zat in de zaal. Toen ik klaar was, zei hij maar één zin: "Je bent geaccepteerd."

"Kundry opende alle deuren voor mij", herinnert Martha Mödl zich later. Bijna twintig jaar daarna was haar leven onlosmakelijk verbonden met Bayreuth, dat haar zomerverblijf werd. In 1952 trad ze op als Isolde met Karajan en een jaar later als Brünnhilde. Martha Mödl toonde ook zeer innovatieve en ideale interpretaties van Wagner-heldinnen tot ver buiten Bayreuth - in Italië en Engeland, Oostenrijk en Amerika, en bevrijdde hen uiteindelijk van het stempel van het "Derde Rijk". Ze werd de "wereldambassadeur" van Richard Wagner genoemd (tot op zekere hoogte droegen ook de originele tactieken van Wieland Wagner hieraan bij - alle nieuwe producties werden door hem "uitgeprobeerd" voor zangers tijdens touruitvoeringen - bijvoorbeeld het San Carlo Theater in Napels werd de “paskamer” van Brünnhilde.)

Naast Wagner was Leonora in Fidelio een van de belangrijkste rollen van de sopraanperiode van de zangeres. Ze debuteerde met Rennert in Hamburg, zong het later met Karajan in La Scala en in 1953 met Furtwängler in Wenen, maar haar meest memorabele en ontroerende optreden was bij de historische opening van de gerestaureerde Weense Staatsopera op 5 november 1955.

Bijna 20 jaar gegeven aan grote Wagneriaanse rollen kon niet anders dan Martha's stem beïnvloeden. Halverwege de jaren 60 werd de spanning in het hogere register steeds meer merkbaar, en met de vertolking van de rol van de verpleegster tijdens de galapremière van "Women Without a Shadow" in München (1963), begon ze een geleidelijke terugkeer naar de repertoire van mezzo en alt. Dit was geenszins een terugkeer onder het teken van 'posities inleveren'. Met triomfantelijk succes zong ze Clytemnestra met Karajan op de Salzburger Festspiele in 1964-65. In haar interpretatie verschijnt Clytaemnestra onverwacht niet als een schurk, maar als een zwakke, wanhopige en diep lijdende vrouw. The Nurse en Clytemnestra staan ​​stevig in haar repertoire en in de jaren 70 voerde ze ze uit in Covent Garden met de Beierse Opera.

In 1966-67 neemt Martha Mödl afscheid van Bayreuth, met Waltrauta en Frikka (het is onwaarschijnlijk dat er in de geschiedenis van de Ring een zangeres zal zijn die 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta en Frikka uitvoerde!). Het theater helemaal verlaten leek haar echter ondenkbaar. Ze nam voor altijd afscheid van Wagner en Strauss, maar er wachtte nog zoveel ander interessant werk dat als geen ander bij haar paste qua leeftijd, ervaring en temperament. In de 'rijpe periode' van creativiteit wordt het talent van Martha Mödl, een zingende actrice, met hernieuwde kracht onthuld in dramatische en karakterrollen. Ceremoniële rollen zijn Grootmoeder Buryya in Enufa van Janacek (critici merkten de zuiverste intonatie op, ondanks het sterke vibrato!), Leokadiya Begbik in Weils The Rise and Fall of the City of Mahagonny, Gertrud in Hans Heiling van Marschner.

Dankzij het talent en het enthousiasme van deze artiest zijn veel opera's van hedendaagse componisten populair en repertoire geworden - "Elizabeth Tudor" van V. Fortner (1972, Berlijn, première), "Deceit and Love" van G. Einem (1976, Wenen , première), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, première), A. Reimanns “Ghost Sonata” (1984, Berlijn, première) en een aantal anderen. Zelfs de kleine onderdelen die aan Mödl werden toegewezen, kwamen centraal te staan ​​dankzij haar magische podiumpresentatie. Dus bijvoorbeeld, in 2000 eindigden de uitvoeringen van "Sonata of Ghosts", waar ze de rol van de mummie speelde, niet alleen met een staande ovatie - het publiek snelde naar het podium, omhelsde en kuste deze levende legende. In 1992 nam Mödl in de rol van gravin (“schoppenvrouw”) plechtig afscheid van de Weense Opera. Toen Mödl in 1997 hoorde dat E. Söderström, op 70-jarige leeftijd, besloot haar welverdiende rust te onderbreken en de gravin in de Met op te voeren, merkte Mödl gekscherend op: “Söderström? Ze is te jong voor deze rol! ”, En in mei 1999, onverwacht verjongd als gevolg van een succesvolle operatie die het mogelijk maakte om chronische bijziendheid te vergeten, betreedt Gravin-Mödl, op 87-jarige leeftijd, opnieuw het podium in Mannheim! In die tijd omvatte haar actieve repertoire ook twee "nannies" - in "Boris Godunov" ("Komishe Oper") en in "Three Sisters" van Eötvös (première in Düsseldorf), evenals een rol in de musical "Anatevka".

In een van de latere interviews zei de zanger: "Eens vertelde de vader van Wolfgang Windgassen, de beroemde tenor zelf, me:" Martha, als 50 procent van het publiek van je houdt, beschouw dan dat je hebt plaatsgevonden. En hij had helemaal gelijk. Alles wat ik door de jaren heen heb bereikt, heb ik alleen te danken aan de liefde van mijn publiek. Schrijf het alsjeblieft. En vergeet niet te schrijven dat deze liefde wederzijds is! “…

Marina Demina

Opmerking: * "De oude man" - Richard Wagner.