Beroemde refreinen uit Verdi's opera's

In tegenstelling tot de vroege belcantotraditie, waarin de nadruk lag op solo-aria's, gaf Verdi koormuziek een belangrijke plaats in zijn operawerk. Hij creëerde een muzikaal drama waarin het lot van de helden zich niet in een toneelvacuüm ontwikkelde, maar verweven was in het leven van mensen en een weerspiegeling was van het historische moment.

Veel refreinen uit Verdi's opera's tonen de eenheid van het volk onder het juk van de indringers, wat erg belangrijk was voor de tijdgenoten van de componist die vochten voor de Italiaanse onafhankelijkheid. Veel koorensembles van de grote Verdi werden later volksliederen.

Opera “Nabucco”: koor “Va', pensiero”

In het derde bedrijf van de historisch-heroïsche opera, die Verdi zijn eerste succes opleverde, wachten de gevangengenomen Joden treurig op hun executie in Babylonische ballingschap. Ze kunnen nergens op verlossing wachten, omdat de Babylonische prinses Abigail, die de troon van haar krankzinnige vader Nabucco greep, het bevel gaf alle joden en haar tot het jodendom bekeerde halfzus Fenena te vernietigen. De gevangenen herinneren zich hun verloren thuisland, het prachtige Jeruzalem, en vragen God om hen kracht te geven. De groeiende kracht van de melodie verandert het gebed bijna in een strijdkreet en laat er geen twijfel over bestaan ​​dat de mensen, verenigd door de geest van liefde voor vrijheid, alle beproevingen stoïcijns zullen doorstaan.

Volgens de plot van de opera verricht Jehova een wonder en herstelt hij de geest van de berouwvolle Nabucco, maar voor Verdi's tijdgenoten, die geen genade van hogere machten verwachtten, werd dit refrein een volkslied in de bevrijdingsstrijd van de Italianen tegen de Oostenrijkers. Patriotten waren zo doordrongen van de passie van Verdi’s muziek dat ze hem ‘Maestro van de Italiaanse Revolutie’ noemden.

************************************************** *************************

Opera “Force of Destiny”: refrein “Rataplan, rataplan, della gloria”

De derde scène van het derde bedrijf van de opera is gewijd aan het dagelijkse leven van het Spaanse militaire kamp in Velletri. Verdi, die even de romantische passies van de adel achter zich laat, schildert meesterlijk beelden van het leven van mensen: hier staan ​​onbeschofte soldaten stil, en de sluwe zigeuner Preziosilla, die het lot voorspelt, en sutlers die flirten met jonge soldaten, en bedelaars die om een ​​aalmoes bedelen, en de karikaturale monnik Fra Melitone, die een losbandige soldaat verwijt en oproept tot berouw vóór de strijd.

Aan het einde van de foto verenigen alle personages, onder begeleiding van slechts één trommel, zich in een koorscène, waarin Preziosilla de solist is. Dit is misschien wel de vrolijkste koormuziek uit Verdi's opera's, maar als je erover nadenkt, zal dit lied voor veel soldaten die ten strijde trekken hun laatste zijn.

************************************************** *************************

Opera “Macbeth”: refrein “Che faceste? Dit is zo!

De grote componist beperkte zich echter niet tot realistische volksscènes. Tot Verdi's originele muzikale ontdekkingen behoren de heksenrefreinen uit het eerste bedrijf van Shakespeares drama, die beginnen met een expressief vrouwelijk gekrijs. Heksen die zich bij het veld van een recente veldslag hebben verzameld, onthullen hun toekomst aan de Schotse commandanten Macbeth en Banquo.

Heldere orkestrale kleuren verbeelden duidelijk de spot waarmee de priesteressen van de duisternis voorspellen dat Macbeth de koning van Schotland zal worden, en Banquo de grondlegger van de heersende dynastie. Voor beide thanes voorspelt deze ontwikkeling van de gebeurtenissen niet veel goeds, en al snel beginnen de voorspellingen van de heksen uit te komen...

************************************************** *************************

Opera “La Traviata”: refreinen “Noi siamo zingarelle” en “Di Madrid noi siam mattadori”

Het Boheemse leven in Parijs is vol roekeloos plezier, dat herhaaldelijk wordt geprezen in de koorscènes. De woorden van het libretto maken echter duidelijk dat achter de valsheid van de maskerade de pijn van verlies en de vluchtigheid van geluk schuilgaat.

Op het bal van courtisane Flora Borvois, dat de tweede scène van het tweede bedrijf opent, verzamelden zich zorgeloze ‘maskers’: gasten verkleed als zigeuners en matadors, plaagden elkaar, voorspelden gekscherend het lot en zongen een lied over de dappere stierenvechter Piquillo, die vijf stieren in de arena doodde uit liefde voor een jonge Spaanse vrouw. De Parijzenaar bespot de ware moed en spreekt de zin uit: “Er is hier geen plaats voor moed – je moet hier vrolijk zijn.” Liefde, toewijding en verantwoordelijkheid voor daden hebben hun waarde verloren in hun wereld, alleen de draaikolk van entertainment geeft hen nieuwe kracht…

Over La Traviata gesproken, we kunnen niet anders dan het bekende tafellied “Libiamo ne' lieti calici” noemen, dat de sopraan en tenor vertolken onder begeleiding van het koor. De courtisane Violetta Valerie, ziek van consumptie, wordt geraakt door de hartstochtelijke bekentenis van de provinciale Alfred Germont. Het duet, begeleid door gasten, zingt over plezier en jeugd van de ziel, maar zinnen over de vluchtige aard van liefde klinken als een fataal voorteken.

************************************************** *************************

Opera “Aida”: refrein “Gloria all'Egitto, ad Iside”

De recensie van refreinen uit Verdi's opera's eindigt met een van de beroemdste fragmenten die ooit in de opera zijn geschreven. De plechtige eerbetoon aan de Egyptische krijgers die terugkeerden met de overwinning op de Ethiopiërs vindt plaats in de tweede scène van het tweede bedrijf. Het jubelende openingskoor, waarin de Egyptische goden en dappere overwinnaars worden verheerlijkt, wordt gevolgd door een balletintermezzo en een voor iedereen wellicht bekende triomfmars.

Ze worden gevolgd door een van de meest dramatische momenten uit de opera, wanneer de meid van de dochter van de farao, Aida, haar vader, de Ethiopische koning Amonasro, herkent tussen de gevangenen, die zich schuilhouden in het vijandelijke kamp. De arme Aida staat nog een schok te wachten: de farao, die de moed van de Egyptische militaire leider Radames, Aida's geheime minnaar, wil belonen, biedt hem de hand van zijn dochter Amneris aan.

De verwevenheid van passies en aspiraties van de hoofdpersonen bereikt een hoogtepunt in het slotkoorensemble, waarin het volk en de priesters van Egypte de goden prijzen, slaven en gevangenen de farao bedanken voor het leven dat hen is gegeven, Amonasro plannen maakt voor wraak en minnaars betreur de goddelijke ongenade.

Verdi creëert als subtiele psycholoog in dit refrein een grandioos contrast tussen de psychologische toestanden van de helden en de menigte. De koren in Verdi's opera's completeren vaak acts waarin het toneelconflict zijn hoogtepunt bereikt.

************************************************** *************************