Muziekstukken leren op de piano: hoe kun je jezelf helpen?

Er kan van alles gebeuren in het leven. Soms lijkt het leren van muziekstukken een ongelooflijk moeilijke taak. De redenen hiervoor kunnen verschillend zijn: als het luiheid is, als het angst is voor een groot aantal bankbiljetten, en als het iets anders is.

Denk gewoon niet dat het onmogelijk is om met een complex stuk om te gaan, zo eng is het niet. Het complexe bestaat immers, zoals de wetten van de logica zeggen, uit het eenvoudige. Het proces van het leren van een stuk voor piano of balalaika moet dus in eenvoudige fasen worden verdeeld. Dit zal in ons artikel worden besproken.

Leer eerst de muziek kennen!

Voordat je een muziekstuk gaat leren, kun je de docent vragen het meerdere keren te spelen. Het is geweldig als hij het ermee eens is – dit is tenslotte de beste gelegenheid om kennis te maken met een nieuw stuk, de complexiteit van de uitvoering, het tempo en andere nuances te evalueren.

Als je alleen studeert, of als de leraar fundamenteel niet speelt (er zijn er die pleiten voor een onafhankelijke leerling in alles), dan heb je ook een uitweg: je kunt een opname van dit stuk vinden en ernaar luisteren meerdere keren met de bankbiljetten in uw handen. Je hoeft dit echter niet te doen, je kunt gaan zitten en meteen beginnen met spelen! Er zal niets van u verloren gaan!

De volgende stap is het leren kennen van de tekst

Dit is de zogenaamde analyse van een muzikale compositie. Allereerst kijken we naar de sleutels, sleuteltekens en formaat. Anders zal het zijn: “Oh jee, ik speel niet in de juiste toonsoort; Yo-mayo, ik zit in de verkeerde toonsoort.' Oh, wees trouwens niet lui om naar de titel en de naam van de componist te kijken, die zich bescheiden verstopt in de hoek van de bladmuziek. Dit is zo, voor het geval dat: het is nog steeds goed om niet alleen maar te spelen, maar om te spelen en te weten dat je speelt? Verdere kennismaking met de tekst is verdeeld in drie fasen.

De eerste fase is om van begin tot eind met twee handen achter elkaar te spelen.

Je bent aan het instrument gaan zitten en wilt spelen. Wees niet bang om van begin tot eind met beide handen tegelijk te spelen, wees niet bang om de tekst te kiezen – er zal niets ergs gebeuren als je de eerste keer een stuk speelt met fouten en in het verkeerde ritme. Hier is nog iets belangrijks: je moet het stuk van begin tot eind spelen. Dit is een puur psychologisch moment.

Als je dit eenmaal hebt gedaan, kun je jezelf als halverwege beschouwen. Nu weet je zeker dat je alles kunt spelen en leren. Figuurlijk gesproken heeft u ‘met de sleutels in uw handen rondgelopen in uw pand’ en weet u waar er gaten zijn die gerepareerd moeten worden.

De tweede fase is het ‘bekijken van de tekst onder een vergrootglas’, waarbij deze met afzonderlijke handen wordt ontleed.

Nu is het belangrijk om de details nader te bekijken. Om dit te doen, spelen we afzonderlijk met de rechterhand en afzonderlijk met de linkerhand. En het is niet nodig om te lachen, heren, zevendeklassers, zelfs grote pianisten minachten deze methode niet, omdat de effectiviteit ervan al lang is bewezen.

We bekijken alles en besteden meteen speciale aandacht aan de vingerzetting en moeilijke plaatsen – waar veel noten zijn, waar veel markeringen zijn – kruizen en mollen, waar lange passages zijn op de klanken van toonladders en arpeggio’s, waar sprake is van een complex ritme. Dus we hebben voor onszelf een reeks moeilijkheden gecreëerd, we halen ze snel uit de algemene tekst en leren ze op alle mogelijke en onmogelijke manieren. We geven goed les – zodat de hand vanzelf speelt, hiervoor aarzelen we niet om moeilijke plaatsen 50 keer op het fort te herhalen (soms moet je je hersens gebruiken en de moeilijke plek in delen verdelen – serieus, het helpt).

Nog een paar woorden over vingerzetting. Laat u alstublieft niet voor de gek houden! Dus je denkt: “Ik leer eerst de tekst met Chinese vingers, en dan onthoud ik de juiste vingers.” Niets zoals dit! Met een ongemakkelijke vingerzetting zul je de tekst drie maanden uit je hoofd leren in plaats van één avond, en je inspanningen zullen tevergeefs zijn, want op die plaatsen waar de vingerzetting niet is doordacht, zullen er vlekken verschijnen op de academische test. Dus heren, wees niet lui, maak uzelf vertrouwd met de vingerzettingsinstructies – dan komt alles goed!

De derde fase is het samenstellen van het geheel uit onderdelen.

We zijn dus heel lang bezig geweest met het analyseren van het stuk met aparte handen, maar wat je ook zegt, we zullen het met twee handen tegelijk moeten spelen. Daarom beginnen we na enige tijd beide handen te verbinden. Tegelijkertijd bewaken we de synchroniciteit: alles moet kloppen. Kijk maar naar je handen: ik druk hier en daar op de toetsen, en samen krijg ik een soort akkoord, oh, wat gaaf!

Ja, ik moet vooral zeggen dat we soms in een langzaam tempo spelen. De rechter- en linkerhandpartijen moeten zowel in een langzaam tempo als in een origineel tempo worden geleerd. Het zou ook een goed idee zijn om de eerste verbinding van twee handen in een langzaam tempo uit te voeren. Je krijgt snel genoeg van het spelen op het concert.

Wat zal je helpen om uit je hoofd te leren?

Het zou juist zijn om het werk in eerste instantie op te delen in delen of semantische zinnen: zinnen, motieven. Hoe complexer het werk, hoe kleiner de onderdelen die een gedetailleerde ontwikkeling vereisen. Dus als je deze kleine onderdelen hebt geleerd, en ze vervolgens tot één geheel hebt samengevoegd, is dat een fluitje van een cent.

En nog een punt ter verdediging van het feit dat het stuk in delen moet worden verdeeld. Een goed geleerde tekst moet overal afgespeeld kunnen worden. Deze vaardigheid bespaart je vaak bij concerten en examens – geen fouten zullen je op een dwaalspoor brengen, en in ieder geval maak je de tekst tot het einde af, zelfs als je dat niet wilt.

Waar moet u op letten?

Wanneer een leerling zelfstandig aan de slag gaat bij het leren van een muziekstuk, kan hij ernstige fouten maken. Het is niet dodelijk, het is zelfs normaal, en het gebeurt. De taak van de student is om zonder fouten te leren. Schakel daarom uw hoofd niet uit als u de hele tekst meerdere keren afspeelt! Je kunt de vlekken niet negeren. Je moet je niet laten meeslepen door onvolmaakt spel, omdat de onvermijdelijke tekortkomingen (het niet aanslaan van de juiste toetsen, onvrijwillige stops, ritmische fouten, enz.) nu verankerd kunnen raken.

Gedurende de hele periode van het leren van muziekwerken mag men niet uit het oog verliezen dat elk geluid, elke melodische structuur moet dienen om het karakter van het werk of zijn deel ervan uit te drukken. Speel daarom nooit mechanisch. Stel je altijd iets voor, of stel een aantal technische of muzikale taken op (bijvoorbeeld om heldere crescendo's of diminuendo's te maken, of om een ​​merkbaar verschil in geluid te maken tussen forte en piano, enz.).

Stop met lesgeven, je weet alles zelf! Het is goed om op internet rond te hangen, te gaan studeren, anders komt er 's nachts een vrouw die je vingers afbijt, pianisten.

PS Leer spelen zoals deze man in de video, en je zult gelukkig zijn.

F. Chopin Etude in A mineur op.25 nr.11

PPS De naam van mijn oom is Yevgeny Kysyn.