Eugen Szenkar |

Eugen Szenkar

Het leven en het creatieve pad van Eugen Senkar is zelfs voor onze tijd extreem stormachtig en veelbewogen. In 1961 vierde hij zijn zeventigste verjaardag in Boedapest, een stad waarmee een belangrijk deel van zijn leven verbonden is. Hier werd hij geboren en getogen in de familie van de beroemde organist en componist Ferdinand Senkar, hier werd hij dirigent na zijn afstuderen aan de Muziekacademie, en hier leidde hij voor het eerst het orkest van de Opera van Boedapest. De mijlpalen van de verdere activiteiten van Senkar zijn echter verspreid over de hele wereld. Hij werkte in operahuizen en orkesten in Praag (1911–1913), Boedapest (1913–1915), Salzburg (1915–1916), Altenberg (1916–1920), Frankfurt am Main (1920–1923), Berlijn (1923– 1924). ), Keulen (1924-1933).

In die jaren verwierf Senkar een reputatie als artiest met een groot temperament, een subtiele vertolker van zowel klassieke als moderne muziek. Vitaliteit, coloristisch meesterschap en directheid van ervaringen waren en zijn nog steeds de bepalende facetten van Senkars optreden – een opera- en concertdirigent. Zijn expressieve kunst maakt een ongewoon levendige indruk op de luisteraars.

Aan het begin van de jaren dertig was het repertoire van Senkar zeer uitgebreid. Maar de pijlers waren twee componisten: Mozart in het theater en Mahler in de concertzaal. In dit opzicht had Bruno Walter een grote invloed op de creatieve persoonlijkheid van de kunstenaar, onder wiens leiding Senkar meerdere jaren werkte. Een sterke plaats in zijn repertoire wordt ook ingenomen door de werken van Beethoven, Wagner, R. Strauss. De dirigent promootte ook vurig Russische muziek: onder de opera's die hij in die tijd opvoerde, waren Boris Godunov, Cherevichki, The Love for Three Oranges. Uiteindelijk werden deze passies in de loop van de tijd aangevuld met een liefde voor moderne muziek, vooral voor de composities van zijn landgenoot B. Bartok.

Het fascisme vond Senkar als chef-dirigent van de Keulse Opera. In 1934 verliet de kunstenaar Duitsland en leidde drie jaar lang, op uitnodiging van de Staatsfilharmonie van de USSR, het Filharmonisch Orkest in Moskou. Senkar heeft een merkbare stempel gedrukt in ons muzikale leven. Hij gaf tientallen concerten in Moskou en andere steden, de premières van een aantal belangrijke werken zijn met zijn naam verbonden, waaronder Myaskovsky's Zestiende symfonie, Khachaturian's Eerste symfonie en Prokofjevs Russische Ouverture.

In 1937 begon Senkar aan zijn reis, deze keer over de oceaan. Vanaf 1939 werkte hij in Rio de Janeiro, waar hij een symfonieorkest oprichtte en leidde. Terwijl hij in Brazilië was, deed Senkar hier veel om klassieke muziek te promoten; hij liet het publiek kennismaken met onbekende meesterwerken van Mozart, Beethoven, Wagner. De luisteraars herinnerden zich vooral zijn "Beethoven-cycli", waarmee hij zowel in Brazilië als in de VS optrad met het NBC-orkest.

In 1950 keerde Sencar, al een eerbiedwaardige dirigent, weer terug naar Europa. Hij leidt theaters en orkesten in Mannheim, Keulen, Düsseldorf. De afgelopen jaren heeft de dirigeerstijl van de kunstenaar de kenmerken van ongebreidelde extase die er in het verleden inherent aan waren, verloren, het is ingetogener en zachter geworden. Samen met de bovengenoemde componisten begon Senkar graag de werken van de impressionisten in zijn programma's op te nemen, waardoor hun subtiele en gevarieerde klankpalet perfect overkwam. Volgens critici heeft de kunst van Senkar grote diepgang gekregen, met behoud van originaliteit en charme. De dirigent toert nog steeds veel. Tijdens zijn toespraken in Boedapest werd hij hartelijk ontvangen door het Hongaarse publiek.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969