Soorten muzikale creativiteit

Creatief zijn betekent iets creëren, iets creëren. In de muziek staan ​​enorme ruimtes open voor creativiteit. De soorten muzikale creativiteit zijn in de eerste plaats divers omdat muziek nauw verweven is met het menselijk leven, gekoppeld aan al zijn manifestaties en creatieve aderen.

Over het algemeen betekenen soorten muzikale (en niet alleen muzikale) creativiteit in de literatuur meestal: professionele, folk- en amateurcreativiteit. Soms zijn ze op andere manieren verdeeld: bijvoorbeeld seculiere kunst, religieuze kunst en populaire muziek. We zullen proberen dieper te graven en iets specifiekers te beschrijven.

Hier zijn de belangrijkste soorten muzikale creativiteit die kunnen worden gedefinieerd:

Muziek creatie, dat wil zeggen creativiteit van de componist – de compositie van nieuwe werken: opera's, symfonieën, toneelstukken, liedjes, enzovoort.

Er zijn veel wegen op dit gebied van creativiteit: sommigen schrijven muziek voor theater, sommigen voor film, sommigen proberen hun ideeën over te brengen in de klanken van puur instrumentale muziek, sommigen tekenen passende muzikale portretten, sommigen willen de tragedie uitdrukken op een muziekwerk of farce, soms lukt het auteurs om met muziek een historische kroniek te schrijven. Zoals je ziet is de componist een echte schepper! De waarheid is anders.

Sommigen schrijven bijvoorbeeld alleen maar om te bewijzen dat ze kunnen schrijven, en er zijn ook componisten die onzin schrijven zodat enthousiaste luisteraars betekenis proberen te ontdekken waar die er niet is! We hopen dat je niets te maken hebt met de nieuwste “stof in de ogen gooien”? Je bent het ermee eens dat muziek niet betekenisloos mag zijn, toch?

Muziek van iemand anders bewerken - regeling. Ook dit is creativiteit! Wat is het doel van de arrangeur? Formaat wijzigen! Zorg ervoor dat de muziek aan zoveel mogelijk mensen getoond kan worden, zodat veranderingen de betekenis ervan niet aantasten. Dit is een waardig doel van een echte kunstenaar. Maar muziek met betekenis haar betekenis ontnemen – bijvoorbeeld klassieke muziek vulgariseren – is geen creatieve methode. Zulke ‘goed gedaan’ mensen zijn helaas geen echte scheppers.

Muzikale en poëtische creativiteit – creatie van teksten van muziekwerken. Ja! Dit kan ook worden toegeschreven aan de soorten muzikale creativiteit. Bovendien hebben we het niet noodzakelijkerwijs alleen over volksliederen en gedichten voor romances. Ook in het theater is sterke tekst nodig! Het creëren van een libretto voor een opera is geen halam-balam. Hier kun je iets lezen over de regels voor het schrijven van songteksten.

Geluidstechniek – een ander soort muzikale creativiteit. Er is veel vraag naar en erg spannend. Zonder het werk van een muziekregisseur zou de film op het festival misschien niet zijn lauweren ontvangen. Hoewel, wat zijn wij? Geluidstechniek kan niet alleen een beroep zijn, maar ook een uitstekende thuishobby.

Uitvoerende kunsten (muziekinstrumenten bespelen en zingen). Ook creativiteit! Iemand zal vragen: wat zijn ze aan het doen? Wat creëren ze? Je kunt dit filosofisch beantwoorden: ze creëren geluidsstromen. In feite creëren artiesten – vocalisten en instrumentalisten, evenals hun verschillende ensembles – unieke dingen: artistieke, muzikale en semantische doeken.

Soms wordt wat ze maken opgenomen in video- of audioformaat. Het is dus oneerlijk om artiesten hun creatieve kronen te ontnemen – zij zijn makers, wij luisteren naar hun producten.

Uitvoerders hebben ook verschillende doelen: sommigen willen dat hun spel in alles consistent is met de uitvoeringstradities, of misschien nauwkeurig uitdrukt wat, naar hun mening, de auteur in het werk heeft gestopt. Anderen spelen coverversies.

Het leuke is trouwens dat deze covers een vorm zijn van het nieuw leven inblazen van halfvergeten melodieën en deze bijwerken. Het is onnodig om te zeggen dat er nu zoveel variatie aan muziek is dat je, zelfs als je een groot verlangen hebt, niet alles in je geheugen kunt bewaren, maar het lukt je gewoon niet. En hier ben je dan – je rijdt in een auto of minibus en je hoort weer een coverhit op de radio, en je denkt: “Verdomme, dit nummer was honderd jaar geleden populair… Maar het is goede muziek, het is geweldig dat ze het zich herinnerden Het."

improvisatie – dit is het componeren van muziek direct tijdens de uitvoering. Net als bij performance is een creatief product uniek en onnavolgbaar als dit product op geen enkele wijze is vastgelegd (notities, audio, video).

Producent werk. Vroeger werden producenten (zogezegd conventioneel) impresario's genoemd. Producenten zijn het soort mensen dat in de algemene creatieve ‘rommel van een bijl’ kookt en daar op zoek gaat naar originele persoonlijkheden, hen bij een interessant project betrekt en vervolgens, nadat ze dit project voorbij kinderachtigheid hebben gepromoot, enorm veel geld verdienen.

Ja, een producent is zowel een verstandig zakenman als een maker in één. Dit zijn de eigenaardigheden van producerwerk, maar het produceren zelf kan vrij gemakkelijk worden geclassificeerd als een vorm van muzikale creativiteit, want zonder creativiteit is er geen oplossing.

Muziek schrijven, kritiek en journalistiek – een ander gebied van muzikale creativiteit. Nou, daar valt niets over te zeggen – degenen die slimme en grappige boeken schrijven over muziek, artikelen in kranten en encyclopedieën, wetenschappelijke werken en feuilletons zijn ongetwijfeld de echte scheppers!

Muzikale en beeldende kunst. Maar jij dacht dat dit niet zou gebeuren? Alsjeblieft. Ten eerste componeert een componist soms niet alleen muziek, maar schildert hij ook beelden over zijn muziek. Dit werd onder meer gedaan door de Litouwse componist Mikalojus Ciurlionis en de Russische componist Nikolai Roslavets. Ten tweede houden veel mensen zich nu bezig met visualisatie – een zeer interessante en modieuze richting.

Kent u trouwens het fenomeen kleurhoren? Dit is wanneer een persoon bepaalde geluiden of tonen associeert met een kleur. Misschien hebben sommigen van jullie, beste lezers, kleurenhorendheid?

Naar muziek aan het luisteren – dit is ook een van de vormen van muzikale creativiteit. Wat creëren luisteraars, naast applaus natuurlijk? En zij, die muziek waarnemen, creëren artistieke beelden, ideeën, associaties in hun verbeelding – en dit is ook echte creativiteit.

Muziek op gehoor selecteren – ja en nog eens ja! Dit is een vaardigheid die in de bredere gemeenschap zeer gewaardeerd wordt. Meestal worden mensen die melodieën op het gehoor kunnen selecteren, als ambachtslieden beschouwd.

Iedereen kan muziek maken!

Het belangrijkste is dat absoluut iedereen zichzelf in creativiteit kan realiseren. Om een ​​maker te zijn, hoef je geen professional te worden, je hoeft niet een of andere serieuze school te doorlopen. Creativiteit komt uit het hart, het belangrijkste werkinstrument is verbeelding.

Soorten muzikale creativiteit moeten niet worden verward met muzikale beroepen, waarover je hier kunt lezen – “Wat zijn muzikale beroepen?”