George Gerschwin |

George Gershwin

Wat zegt zijn muziek? Over gewone mensen, over hun lief en leed, over hun liefde, over hun leven. Daarom is zijn muziek echt nationaal... D. Sjostakovitsj

Een van de meest interessante hoofdstukken in de muziekgeschiedenis wordt geassocieerd met de naam van de Amerikaanse componist en pianist J. Gershwin. De vorming en bloei van zijn werk viel samen met het “Jazztijdperk” – zoals hij het tijdperk van de jaren 20-30 noemde. XNUMXe eeuw in de VS, de grootste Amerikaanse schrijver S. Fitzgerald. Deze kunst had een fundamentele invloed op de componist, die de tijdgeest, de karakteristieke kenmerken van het leven van het Amerikaanse volk, in muziek probeerde uit te drukken. Gershwin beschouwde jazz als volksmuziek. "Ik hoor erin de muzikale caleidoscoop van Amerika - onze enorme borrelende ketel, onze ... nationale levenspuls, onze liedjes ..." schreef de componist.

Gershwin, de zoon van een emigrant uit Rusland, werd geboren in New York. Zijn jeugd bracht hij door in een van de wijken van de stad - de East Side, waar zijn vader de eigenaar was van een klein restaurant. Ondeugend en luidruchtig, wanhopig grappen uithalend in het gezelschap van zijn leeftijdsgenoten, gaf George zijn ouders geen reden om zichzelf als een muzikaal begaafd kind te beschouwen. Alles veranderde toen ik een piano kocht voor mijn oudere broer. Zeldzame muzieklessen van verschillende docenten en vooral zelfstandig vele uren improviseren bepaalden de uiteindelijke keuze van Gershwin. Zijn carrière begon in de muziekwinkel van de muziekuitgeverij Remmik and Company. Hier begon hij, tegen de wens van zijn ouders in, op zestienjarige leeftijd te werken als muziekverkoper-adverteerder. "Elke dag om negen uur zat ik al aan de piano in de winkel en speelde ik populaire deuntjes voor iedereen die kwam ..." herinnert Gershwin zich. Door de populaire melodieën van E. Berlin, J. Kern en anderen in dienst uit te voeren, droomde Gershwin zelf hartstochtelijk van creatief werk. Het debuut van de liedjes van de achttienjarige muzikant op het podium van Broadway markeerde het begin van de triomf van zijn componist. Alleen al in de volgende 8 jaar creëerde hij muziek voor meer dan 40 uitvoeringen, waarvan 16 echte muzikale komedies. Al begin jaren 20. Gershwin is een van de meest populaire componisten in Amerika en vervolgens in Europa. Zijn creatieve temperament bleek echter alleen krap te zijn in het kader van popmuziek en operette. Gershwin droomde ervan om, in zijn eigen woorden, een "echte componist" te worden die alle genres beheerste, de volledige techniek voor het maken van grootschalige werken.

Gershwin kreeg geen systematische muzikale opvoeding en al zijn prestaties op het gebied van compositie dankte hij aan zelfstudie en veeleisendheid aan zichzelf, gecombineerd met een onstuitbare belangstelling voor de grootste muzikale fenomenen van zijn tijd. Omdat hij al een wereldberoemde componist was, aarzelde hij niet om M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schönberg te vragen om compositie en instrumentatie te studeren. Gershwin, een eersteklas virtuoos pianist, bleef lange tijd pianolessen volgen bij de beroemde Amerikaanse leraar E. Hutcheson.

In 1924 werd een van de beste werken van de componist, Rhapsody in the Blues Style, uitgevoerd voor piano en symfonieorkest. De pianopartij werd gespeeld door de auteur. Het nieuwe werk wekte grote belangstelling in de Amerikaanse muziekgemeenschap. De première van "Rhapsody", die een groot succes was, werd bijgewoond door S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski en anderen.

Na de "Rhapsody" verschijnen: Pianoconcert (1925), orkestprogrammawerk "An American in Paris" (1928), Second Rhapsody voor piano en orkest (1931), "Cuban Overture" (1932). In deze composities vond de combinatie van de tradities van negerjazz, Afrikaans-Amerikaanse folklore en Broadway-popmuziek met de vormen en genres van Europese muziekklassiekers een volbloed en organische belichaming, die het belangrijkste stilistische kenmerk van Gershwins muziek definieert.

Een van de belangrijkste gebeurtenissen voor de componist was een bezoek aan Europa (1928) en ontmoetingen met M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofjev in Frankrijk, E. Kshenec, A. Berg, F Lehar en Kalman in Wenen.

Samen met symfonische muziek werkt Gershwin met passie in de bioscoop. In de jaren 30. hij woont periodiek voor langere tijd in Californië, waar hij muziek schrijft voor verschillende films. Tegelijkertijd wendt de componist zich weer tot theatrale genres. Onder de werken die in deze periode zijn gemaakt, zijn de muziek voor het satirische toneelstuk I Sing About You (1931) en Gershwin's Swan Song - de opera Porgy and Bess (1935). De muziek van de opera is gevuld met expressiviteit, de schoonheid van de intonaties van negerliederen, scherpe humor en soms zelfs het groteske, en is doordrenkt met het originele element van jazz.

Gershwins werk werd zeer gewaardeerd door critici van de hedendaagse muziek. Een van de grootste vertegenwoordigers, V. Damrosh, schreef: “Veel componisten liepen door de jazz als een kat rond een kom hete soep, wachtend tot het een beetje afkoelde … George Gershwin … was in staat een wonder te verrichten. Hij is de prins die Assepoester bij de hand nam en haar openlijk aan de hele wereld aankondigde als prinses, tot grote woede van haar jaloerse zussen.

I. Vetlitsyna