Pavel Gerasimovich Lisitsian (Pavel Lisitsian) |

Pavel Lisitsian

Geboren op 6 november 1911 in Vladikavkaz. Vader - Lisitsian Gerasim Pavlovich. Moeder – Lisitsian Srbui Manukovna. Echtgenote - Dagmar Aleksandrovna Lisitsian. Kinderen: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovich, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovich. Allen ontvingen een hogere muzikale opleiding, werden beroemde artiesten, laureaten van internationale wedstrijden, hebben de titels van People's Artists of Armenia, Honoured Artists of Russia.

De grootvader van PG Lisitsian, ook Pavel Gerasimovich, was chauffeur. Mijn vader werkte als boormeester. Vervolgens organiseerde hij een fabriek voor de productie van sigarettenhulzen (de vader van de grote theaterregisseur Yevgeny Vakhtangov, Bagrationi Vakhtangov, bood hem geld aan voor deze onderneming). Gerasim Pavlovich kocht apparatuur in Finland, zette de productie op en betaalde twee jaar later zijn schulden volledig af. Na de revolutie werd de fabriek echter genationaliseerd en werd de vader gedwongen terug te keren naar het beroep van boormeester.

De Lisitsiaanse familie genoot bijzonder respect in de Armeense gemeenschap, mede dankzij de zeldzame muzikaliteit van alle familieleden – zowel moeder als vader, en oudere zus Ruzanna, en vanaf jonge leeftijd Pavel zelf – iedereen zong in het koor van de Armeense kerk, de uren van vrije tijd thuis werden gevuld met muziek. Al op vierjarige leeftijd gaf de toekomstige zanger, zittend op de schoot van zijn ouders, zijn eerste concerten - hij speelde solo en duet met zijn vader, niet alleen Armeense, maar ook Russische, Oekraïense en Napolitaanse volksliederen. Later, een aantal jaren studeren in het koor onder leiding van gevoelige, hoogopgeleide mentor - componisten Sardaryan en Manukyan - speelde een belangrijke rol in de artistieke ontwikkeling van Pavel Lisitsian. De muzikale opvoeding van de jongen was veelzijdig en intens – hij studeerde cello, nam pianolessen, speelde in een amateurorkest … Thuis musiceren bracht hem ook van onschatbare waarde: reizende gastartiesten gingen graag op bezoek bij een gastvrije familie en de avonden eindigden met geïmproviseerde muziek. concerten. Zingen was voor Paul zolang hij zich kan herinneren net zo natuurlijk als praten of ademen. Maar de ouders van het kind bereidden zich niet voor op een muzikale carrière. Slotenmakers- en timmergereedschap waren van jongs af aan net zo vertrouwd en vertrouwd voor hem als muzikale.

Op vijftienjarige leeftijd, na het behalen van een negenjarige school, verliet Pavel het huis van zijn ouders om zelfstandig te gaan werken. Het nomadische leven begon met geologische verkenning, diamantboringen. 1927 - Sadon-mijnen bij Vladikavkaz, Pavel - leerling-boor, klusjesman, helper. 1928 - Makhuntets bij Batumi, werkt als assistent van de meester. 1929 - Akhalkalaki, bouw van de waterkrachtcentrale Taparavan, Pavel - een boormeester en een constante deelnemer aan amateurkunstactiviteiten, een solist in een volkskoor. Na een van de toespraken overhandigde het hoofd van de partij de achttienjarige meester een kaartje van de Tiflis Geological Administration naar de arbeidersfaculteit van het conservatorium van Leningrad. Pavel arriveerde in de zomer van 1930 in Leningrad. Het bleek dat er nog een paar maanden te gaan waren voor de toelatingsexamens, en hij begon meteen te werken bij de Baltic Shipyard. De jongeman beheerste de beroepen van een klinkhamer en een elektrische lasser, een hameraar. Maar ik moest afscheid nemen van het conservatorium van Leningrad zodra ik begon met studeren.

Pavel ging als figurant naar het Bolshoi Drama Theater. Theateruniversiteiten begonnen, een nieuwe beklimming van de professionele stappen zou zijn - van een figurant tot de premier. Het werk maakte het mogelijk om de meesters elke dag te zien, de lucht van de scènes in te ademen, toe te treden tot de tradities van de Russische toneelschool. Interessant is dat de zanger al op volwassen leeftijd een diploma hoger onderwijs behaalde, omdat hij de best opgeleide persoon en volksartiest van de USSR was - hij studeerde in 1960 af aan het conservatorium van Yerevan als externe student.

In het theater kreeg de jonge figurant de uitvoering van een solonummer toevertrouwd - Shaporins romance "Night Zephyr". Deze uitvoeringen in het Bolshoi Drama Theater kunnen worden beschouwd als het professionele vocale debuut van de artiest. In 1932 hervat Pavel de reguliere zanglessen bij de leraar MM Levitskaya. Uiteindelijk werd het karakter van zijn stem bepaald: een bariton. Levitskaya bereidde Pavel voor op het betreden van de muziekschool, waar hij begon te studeren bij ZS Dolskaya. Lisitsian besteedde slechts drie jaar aan het beheersen van de wijsheid van zingen en het verwerken van zijn stem - van 1932 tot 1935. Het was toen dat AI Orfenov zijn vrij volwassen vocale kunst waardeerde. Lisitsian had twee vocale leraren, Battistini niet meegerekend, maar onder de leraren die hem hielpen verschillende uitvoeringsgebieden onder de knie te krijgen, noemt hij er heel veel, en allereerst de pianisten-concertmeesters A. Meerovich, M. Sacharov, componist A. Dolukhanyan, dirigenten S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovsky, A. Melik-Pashaev, regisseur B. Pokrovsky…

Zodra hij aan een technische school begon te studeren, werd Pavel solist bij het First Youth Opera House. Hij debuteerde in een klein deel in Rossini's Barbier van Sevilla en bleef niet onopgemerkt. De gedrukte recensie in de Leningradse krant Smena was enthousiast. Maar helaas werd het jeugdtheater al snel opgeheven vanwege het gebrek aan materiële basis. Nog een jaar studeren aan een muziekschool, gecombineerd met hard werken – enorme gastanks lassen in de fabriek – en opnieuw het theater, nu de jeugdgroep van het Leningrad Maly Opera Theater.

De jaren 1935-1937 zijn misschien wel de belangrijkste en meest bepalende in de creatieve biografie van de kunstenaar. Hij speelde het tweede en zelfs derde deel, maar het was een geweldige school! Samuil Abramovich Samosud, de chef-dirigent van het theater, een uitstekende kenner van opera, zorgde zorgvuldig voor de jonge artiest en speelde zelfs de meest bescheiden rollen met hem. Het werk onder leiding van de Oostenrijkse dirigent, in die jaren het hoofd van het symfonieorkest van de Leningrad Philharmonic, Fritz Stiedry, gaf ook veel. De ontmoeting met koordirigent Aram Ter-Hovhannisyan bleek bijzonder gelukkig voor Lisitsian.

In 1933 begonnen optredens in arbeidersclubs, cultuurhuizen, scholen … Lisitsian's concertactiviteit, die 45 jaar duurde. Hij is solist van het concert- en theaterbureau Lengosakteatrov. In 1936 bereidde en zong Lisitsian in de Capella-concertzaal in een ensemble met AB Meerovich de eerste solopartij in zijn leven - romances van Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Ondanks de enorme werklast vindt de zanger tijd en kansen voor intellectuele groei. Hij bestudeert musea en architectuur van de stad, leest veel. De "school" van het Filharmonisch Orkest van Leningrad bracht Lisitsian onschatbare voordelen.

1937 bracht nieuwe veranderingen in zijn artistieke bestemming. De zanger krijgt voor de eerste delen een uitnodiging voor het Yerevan Opera en Ballet Theater, vernoemd naar Spendiarov. Drie en een half jaar werk in Armenië was zeer vruchtbaar - hij speelde vijftien rollen in klassieke en moderne uitvoeringen: Eugene Onegin, Valentin, Tomsky en Yelets, Robert, Tonio en Silvio, Maroles en Escamillo, evenals Mitka en Listnitsky in The Quiet Don , Tatula in de opera "Almast", Mine in "Anush", Tovmas in de "Oriental Dentist", Grikora in de opera "Lusabatzin". Maar de zanger had een bijzonder succes tijdens het decennium van Armeense kunst in Moskou in oktober 1939. Hij speelde twee heroïsche delen - Tatul en Grikor, en nam ook deel aan alle belangrijke concerten. Het bekwame grootstedelijke publiek ontving de jonge zanger hartelijk, de leiders van het Bolshoi Theater merkten hem op en lieten hem niet uit het oog verliezen. Lisitsian krijgt de titel van geëerd kunstenaar van de Armeense SSR, hij krijgt de Orde van de Rode Vlag van Arbeid, wordt gekozen tot plaatsvervanger van de gemeenteraad van Jerevan en wordt kandidaat-lid van de Communistische Partij.

Al snel begon een nieuwe cruciale fase van het werk - de zanger werd uitgenodigd in het Bolshoi Theater, waar hij zesentwintig jaar lang voorbestemd was om een ​​leidende solist te worden. Het debuut van Pavel Lisitsian op het podium van de afdeling van het Bolshoi Theater vond plaats op 26 april 1941. De recensies waren lovend. Voor het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog slaagde hij erin de rol van Eugene Onegin en de rol van Yeletsky te zingen. Strikt genomen was het debuut van de zanger het toneelstuk "The Queen of Spades", dat een maand eerder plaatsvond dan "Eugene Onegin", maar de pers van de hoofdstad miste de uitvoering en reageerde pas een maand later op de uitvoering van Onegin's rol en presenteerde het als debuut.

De oorlog is begonnen. Van juli tot oktober 1941 reisde Pavel Lisitsian samen met de brigade in opdracht van de GlavPURKKA en het Comité om het westelijk front, het reservefront van legergeneraal Zhukov, het cavaleriekorps van generaal Dovator en andere eenheden in het gebied te dienen. van Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin en anderen , uitgevoerd in luchtvaarteenheden, ziekenhuizen, evacuatiecentra op treinstations. Hij zong in de voorhoede van het front onder vuur, in de stromende regen 3-4 keer per dag. In september 1941, na een van de frontlinieconcerten, waarbij de artiest zonder begeleiding Armeense volksliederen uitvoerde, presenteerde een soldaat hem een ​​bos wilde bloemen. Tot nu toe herinnert Pavel Gerasimovich zich dit boeket als het duurste in zijn leven.

Voor onbaatzuchtig werk aan het front ontving PG Lisitsian de dankbaarheid van het politieke directoraat van het westelijk front, het bevel over het leger in het veld, evenals persoonlijke wapens van generaal Dovator. Vooraan en achteraan zong hij meer dan vijfhonderd concerten en is hij trots op militaire onderscheidingen - medailles "For Courage", "For the Liberation of the Caucasus". En tegen het einde van 1941 werd hij in ernstige toestand naar het ziekenhuis van Jerevan gebracht en verkeerde hij lange tijd tussen leven en dood.

Lisitsian is hersteld van zijn ziekte en zingt anderhalf jaar op het podium van het Yerevan Theatre. Gedurende deze periode vult hij zijn repertoire aan met de rollen van Kiazo in Paliashvili's Daisi en Count Never in Meyerbeer's Huguenots, en in 1943 keert hij terug naar Moskou, waar hij op 3 december voor het eerst na een lange pauze op het podium optreedt. van de opera van de hoofdstad. Victory Day is gedenkwaardig voor de familie Lisitsian, niet alleen door landelijke vreugde over het einde van de bloedige oorlog, maar ook door een andere vreugdevolle gebeurtenis: op 9 mei 1945 werd een tweeling geboren - Ruzanna en Ruben.

In 1946 vertolkte P. Lisitsian de rol van Germont in Verdi's La Traviata, Kazbich in A. Alexandrov's Bela. Hierna vertolkt hij de rol van de buitengewone commissaris in Muradeli's opera The Great Friendship. De première vond plaats in november 1947. De pers was unaniem in hun waardering voor het werk van Lisitsian. Dezelfde beoordeling werd ontvangen door zijn andere werk - het beeld van Ryleyev in Shaporins opera "The Decembrists" op het podium van het Bolshoi Theater in 1953. Drie andere rollen in opera's van Sovjetcomponisten werden door Lisitsian op dit podium uitgevoerd: de Belgische anti -fascistische patriot André in Jalil van Nazib Zhiganov, Napoleon in Oorlog en Vrede van Prokofjev. In Dzerzhinsky's opera "The Fate of a Man" zong hij het treurige requiem "In Memory of the Fallen".

In juni 1959 voerde het Bolshoi Theater de opera Carmen van Bizet op met medewerking van Mario del Monaco. De rol van Carmen werd vertolkt door IK Arkhipova. Ze deelde haar triomfantelijke succes met haar Italiaanse partner, en PG Lisitsian, in de rol van Escamillo, kon er opnieuw voor zorgen dat de liefde en het respect van het publiek voor hem onveranderd blijft, ongeacht wie er naast hem zingt – bij elk vertrek en vertrek uit scènes gingen gepaard met een staande ovatie.

Pavel Gerasimovich behaalde vele creatieve overwinningen tijdens zijn lange en veelbewogen operaleven, applaus ter ere van hem klonk onder de gewelven van La Scala, de Metropolitan, het Bolshoi Theater, alle andere tweeëndertig operahuizen in ons land en vele buitenlandse. Hij toerde in meer dan dertig landen. Alleen al in het Bolshoi Theater bracht hij 26 seizoenen door, 1800 optredens! Van de tientallen door Lisitsian gezongen baritonpartijen zijn zowel de lyrische als de dramatische even breed vertegenwoordigd. Zijn opnames blijven tot op de dag van vandaag onovertroffen en standaard. Zijn kunst, die ruimte en tijd heeft overwonnen, is tegenwoordig echt modern, relevant en effectief.

PG Lisitsian, onbaatzuchtig verliefd op opera, beheerste perfect het beroep van kameractiviteit, optredens met soloconcerten.

P. Lisitsian bracht ook hulde aan het ensemblemuziek maken: hij zong ook in kamerduetten met collega's van het Bolshoi Theater (met name op tournee in Wenen – werken van Varlamov en Glinka met Valeria Vladimirovna Barsova), hij zong ook in kwartetten. Het Lisitsiaanse familiekwartet is een uniek fenomeen in de Russische professionele uitvoering. Ze debuteerden als één groep in 1971 en speelden alle partijen - sopraan, alt, tenor en bas - in het Requiem van Mozart. Vader - Pavel Gerasimovich, twee dochters - Karina en Ruzanna, en zoon Ruben zijn verenigd in muziek door de eenheid van artistieke principes, fijne smaak, liefde voor het grote klassieke erfgoed. De sleutel tot het grote succes van het ensemble ligt in de gemeenschappelijke esthetische positie van zijn leden, een uniforme benadering van technische en geluidsproblemen, en in de verfijnde vaardigheid van elk lid van het team.

Na 26 seizoenen in het Bolshoi Theater te hebben gewerkt en het grootste deel van zijn leven in Moskou te hebben gewoond, vergeet Lisitsian nooit dat hij Armeens is. Gedurende zijn hele creatieve leven was er geen enkel seizoen waarin hij niet zong in Armenië, en niet alleen in opera, maar ook op het concertpodium, niet alleen in grote steden, maar ook voor de arbeiders van verre bergdorpen.

Pavel Gerasimovich reisde de wereld rond en bracht graag naar verschillende landen en gaf hun eigenaars hun volksliederen door ze in de originele taal uit te voeren. Maar zijn grootste passie zijn Armeense en Russische liedjes.

Van 1967 tot 1973 was Lisitsian verbonden aan het conservatorium van Yerevan: eerst als docent, daarna als professor en afdelingshoofd. Tijdens zijn tournee door de VS (1960) en Italië (1965) vond hij echter, evenals tijdens vele andere reizen naar het buitenland, naast deelname aan vooraf geplande concerten en optredens, de kracht en tijd om op te treden in Armeense gemeenschappen. , en zelfs in Italië heb ik naar veel Armeense kinderen geluisterd om die geschikt te maken voor een professionele zangopleiding.

PG Lisitsian nam als jurylid meermaals deel aan internationale concoursen, waaronder het concours in Rio de Janeiro (Brazilië), het Schumann- en het Bachconcours in Oost-Duitsland. Gedurende 20 jaar nam hij deel aan de Weimar Music Seminars. Hij is laureaat van de Schumannprijs (stad Zwickau, 1977).

Een paar jaar geleden nam Pavel Lisitsian eindelijk afscheid van het operapodium en concertpodium en zong hij alleen in de repetitieklas, maar hij was nog steeds geweldig en liet zijn studenten zien hoe ze deze of gene frase, deze of gene oefening moesten uitvoeren.

De kern van alle activiteiten van Pavel Gerasimovich Lisitsian is de principiële levenspositie van een harde werker die verliefd is op zijn gekozen beroep. In zijn uiterlijk is en kan er geen vleugje "waardigheid" zijn, hij denkt maar aan één ding: noodzakelijk en nuttig zijn voor mensen, voor zijn bedrijf. Het leeft een heilige zorg voor muziek, creativiteit, goedheid, schoonheid.