Leopold Auer |

Leopold auer

Auer vertelt veel interessante dingen over zijn leven in zijn boek Among Musicians. Het is al in zijn laatste jaren geschreven en verschilt niet in documentaire nauwkeurigheid, maar stelt je in staat om in de creatieve biografie van de auteur te kijken. Auer is een getuige, een actieve deelnemer en een subtiele waarnemer van het meest interessante tijdperk in de ontwikkeling van de Russische en wereldmuziekcultuur in de tweede helft van de XNUMXe eeuw; hij was de woordvoerder van veel van de vooruitstrevende ideeën van die tijd en bleef tot het einde van zijn dagen trouw aan de voorschriften ervan.

Auer werd geboren op 7 juni 1845 in het kleine Hongaarse stadje Veszprem, in de familie van een ambachtelijke schilder. De studie van de jongen begon op 8-jarige leeftijd aan het conservatorium van Boedapest, in de klas van professor Ridley Cone.

Auer schrijft met geen woord over zijn moeder. Een paar kleurrijke regels zijn aan haar opgedragen door de schrijfster Rachel Khin-Goldovskaya, een goede vriendin van Auers eerste vrouw. Uit haar dagboeken leren we dat de moeder van Auer een onopvallende vrouw was. Later, toen haar man stierf, onderhield ze een fourniturenwinkel, van het inkomen waarvan ze bescheiden leefde.

De jeugd van Auer was niet gemakkelijk, het gezin had vaak financiële problemen. Toen Ridley Cone zijn leerling een debuut gaf tijdens een groot liefdadigheidsconcert in de Nationale Opera (Auer voerde Mendelssohns Concerto uit), raakten opdrachtgevers geïnteresseerd in de jongen; met hun steun kreeg de jonge violist de kans om naar het conservatorium van Wenen te gaan bij de beroemde professor Yakov Dont, aan wie hij zijn viooltechniek te danken had. Aan het conservatorium volgde Auer ook een kwartetklas onder leiding van Joseph Helmesberger, waar hij de solide basis van zijn kamermuziekstijl leerde kennen.

De fondsen voor onderwijs droogden echter snel op en na 2 jaar studeren verliet hij in 1858 met spijt het conservatorium. Vanaf nu wordt hij de belangrijkste kostwinner van het gezin, dus moet hij zelfs in de provinciesteden van het land concerten geven. De vader nam de taken van een impresario over, ze vonden een pianist, "zo behoeftig als wij, die klaar was om onze ellendige tafel en onderdak met ons te delen", en begon het leven van rondtrekkende muzikanten te leiden.

"We bibberden constant van regen en sneeuw, en ik slaakte vaak een zucht van verlichting bij het zien van de klokkentoren en de daken van de stad, die ons moesten beschermen na een vermoeiende reis."

Dit ging 2 jaar zo door. Misschien zou Auer nooit uit de positie van een kleine provinciale violist zijn gekomen, ware het niet voor een gedenkwaardige ontmoeting met Vieuxtan. Nadat ze een keer in Graz, de hoofdstad van de provincie Stiermarken, waren gestopt, hoorden ze dat Viettan hierheen was gekomen en een concert gaf. Auer was onder de indruk van het spel van Viet Tang en zijn vader deed duizend pogingen om de grote violist naar zijn zoon te laten luisteren. In het hotel werden ze heel vriendelijk ontvangen door Vietang zelf, maar heel kil door zijn vrouw.

Laten we het woord aan Auer zelf overlaten: “Ms. Vietang ging aan de piano zitten met een onverholen uitdrukking van verveling op haar gezicht. Zenuwachtig van aard begon ik "Fantaisie Caprice" (een werk van Vieux. – LR) te spelen, trillend van opwinding. Ik weet niet meer hoe ik speelde, maar het lijkt me dat ik mijn hele ziel in elke noot heb gestopt, hoewel mijn onderontwikkelde techniek niet altijd opgewassen was tegen de taak. Viettan fleurde me op met zijn vriendelijke glimlach. Plotseling, precies op het moment dat ik het midden van een cantabile frase had bereikt, die ik, ik moet bekennen, te sentimenteel speelde, sprong Madame Vietang op van haar stoel en begon snel door de kamer te ijsberen. Ze bukte zich tot op de grond en keek in alle hoeken, onder de meubels, onder de tafel, onder de piano, met de bezorgde blik van een man die iets verloren heeft en het op geen enkele manier kan vinden. Zo onverwacht onderbroken door haar vreemde optreden, stond ik met open mond, me afvragend wat dit allemaal kon betekenen. Niet minder verrast, volgde Vieuxtan de bewegingen van zijn vrouw met verbazing en vroeg haar wat ze zocht met zo'n angst onder het meubilair. 'Het is alsof katten zich hier ergens in de kamer verstoppen,' zei ze, hun miauwen kwamen uit elke hoek. Ze zinspeelde op mijn overdreven sentimentele glissando in een cantabile zin. Vanaf die dag haatte ik elke glissando en vibrato, en tot op dit moment kan ik me mijn bezoek aan Vietnam niet zonder een huivering herinneren.”

Deze ontmoeting bleek echter belangrijk te zijn en dwong de jonge muzikant om verantwoordelijker met zichzelf om te gaan. Van nu af aan spaart hij geld om zijn opleiding voort te zetten en stelt hij zich ten doel om naar Parijs te gaan.

Ze naderen Parijs langzaam en geven concerten in de steden van Zuid-Duitsland en Nederland. Pas in 1861 bereikten vader en zoon de Franse hoofdstad. Maar hier veranderde Auer plotseling van gedachten en ging hij, op advies van zijn landgenoten, in plaats van naar het conservatorium van Parijs te gaan, naar Hannover, naar Joachim. Lessen van de beroemde violist duurden van 1863 tot 1864 en hadden, ondanks hun korte duur, een beslissende invloed op Auers latere leven en werk.

Na zijn afstuderen ging Auer in 1864 naar Leipzig, waar hij werd uitgenodigd door F. David. Een succesvol debuut in de beroemde Gewandhaus-hal opent mooie vooruitzichten voor hem. Hij tekent een contract voor de post van concertmeester van het orkest in Düsseldorf en werkt hier tot het uitbreken van de Oostenrijks-Pruisische oorlog (1866). Auer verhuisde enige tijd naar Hamburg, waar hij de functies van orkestbegeleider en kwartet vervulde, toen hij plotseling een uitnodiging kreeg om de plaats van eerste violist in het wereldberoemde Müller Brothers Quartet in te nemen. Een van hen werd ziek en om geen concerten te verliezen, moesten de broers zich tot Auer wenden. Hij speelde in het Muller kwartet tot zijn vertrek naar Rusland.

De omstandigheid die de directe aanleiding was om Auer naar St. Petersburg uit te nodigen, was een ontmoeting met A. Rubinstein in mei 1868 in Londen, waar ze voor het eerst speelden in een reeks kamerconcerten georganiseerd door de London Society MusicaI Union. Het is duidelijk dat Rubinstein de jonge muzikant onmiddellijk opmerkte, en een paar maanden later tekende de toenmalige directeur van het St. Petersburg Conservatorium N. Zaremba een driejarig contract met Auer voor de functie van professor viool en solist van de Russian Musical Society. In september 3 vertrok hij naar Petersburg.

Rusland trok Auer ongewoon aan met de vooruitzichten op uitvoerings- en onderwijsactiviteiten. Ze betoverde zijn hete en energieke aard, en Auer, die oorspronkelijk van plan was hier slechts 3 jaar te wonen, verlengde het contract keer op keer en werd een van de meest actieve bouwers van de Russische muziekcultuur. Aan het conservatorium was hij tot 1917 vooraanstaand hoogleraar en vast lid van de artistieke raad; gaf solo viool- en ensemblelessen; van 1868 tot 1906 leidde hij het kwartet van de tak van de RMS in St. Petersburg, die als een van de beste in Europa werd beschouwd; gaf jaarlijks tientallen soloconcerten en kamermuziekavonden. Maar het belangrijkste is dat hij een wereldberoemde vioolschool heeft opgericht, die schitterde met namen als J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. en I. Piastro en vele, vele anderen.

Auer verscheen in Rusland tijdens een periode van felle strijd die de Russische muzikale gemeenschap in twee tegengestelde kampen verdeelde. Een van hen werd vertegenwoordigd door de Mighty Handful onder leiding van M. Balakirev, de andere door de conservatieven rond A. Rubinshtein.

Beide richtingen speelden een grote positieve rol in de ontwikkeling van de Russische muziekcultuur. De controverse tussen de "Kuchkisten" en de "Conservatieven" is al vele malen beschreven en is algemeen bekend. Natuurlijk sloot Auer zich aan bij het 'conservatieve' kamp; hij had een grote vriendschap met A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tsjaikovski. Auer noemde Rubinstein een genie en boog voor hem; met Davydov was hij niet alleen verenigd door persoonlijke sympathieën, maar ook door vele jaren van gezamenlijke activiteit in het RMS Quartet.

De Kuchkisten behandelden Auer aanvankelijk koel. Er staan ​​veel kritische opmerkingen in de artikelen van Borodin en Cui over de toespraken van Auer. Borodin beschuldigt hem van kilheid, Cui - van onzuivere intonatie, lelijke triller, kleurloosheid. Maar de Kuchkisten waren lovend over Auer de kwartet en beschouwden hem als een onfeilbare autoriteit op dit gebied.

Toen Rimsky-Korsakov professor werd aan het conservatorium, veranderde zijn houding ten opzichte van Auer over het algemeen weinig: hij bleef respectvol maar terecht koel. Auer had op zijn beurt weinig sympathie voor de Kuchkisten en noemde ze aan het einde van zijn leven een 'sekte', een 'groep nationalisten'.

Een grote vriendschap verbond Auer met Tsjaikovski, en het schudde maar één keer, toen de violist het vioolconcert dat de componist hem opdroeg niet kon waarderen.

Het is geen toeval dat Auer zo'n hoge plaats innam in de Russische muziekcultuur. Hij bezat die kwaliteiten die vooral werden gewaardeerd in de hoogtijdagen van zijn uitvoerende activiteit, en daarom was hij in staat om te concurreren met uitstekende artiesten als Venyavsky en Laub, hoewel hij inferieur was aan hen in termen van vaardigheid en talent. Auers tijdgenoten waardeerden zijn artistieke smaak en subtiele gevoel voor klassieke muziek. In Auers spel werden strengheid en eenvoud, het vermogen om te wennen aan het uitgevoerde werk en de inhoud ervan in overeenstemming met het karakter en de stijl over te brengen, voortdurend opgemerkt. Auer werd beschouwd als een zeer goede vertolker van Bachs sonates, vioolconcerto en Beethovens kwartetten. Zijn repertoire werd ook beïnvloed door de opvoeding die hij kreeg van Joachim - van zijn leraar kreeg hij een liefde voor de muziek van Spohr, Viotti.

Hij speelde vaak de werken van zijn hedendaagse, voornamelijk Duitse componisten Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Als de uitvoering van het Beethoven Concerto echter de meeste positieve reacties kreeg van het Russische publiek, dan veroorzaakte de aantrekkingskracht op Spohr, Goldmark, Bruch, Raff een overwegend negatieve reactie.

Virtuoze literatuur in Auers programma's nam een ​​zeer bescheiden plaats in: uit de nalatenschap van Paganini speelde hij in zijn jeugd alleen "Moto perpetuo", daarna enkele fantasieën en Ernst's Concerto, toneelstukken en concerten van Vietana, die Auer zowel als uitvoerder als als componist.

Toen de werken van Russische componisten verschenen, probeerde hij zijn repertoire ermee te verrijken; gewillig gespeelde toneelstukken, concerten en ensembles van A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, en later – Glazunov.

Ze schreven over het spel van Auer dat hij niet de kracht en energie heeft van Venyavsky, de fenomenale techniek van Sarasate, “maar hij heeft niet minder waardevolle kwaliteiten: dit is een buitengewone gratie en rondheid van toon, een gevoel voor verhoudingen en een zeer betekenisvolle muzikale frasering en afwerking van de meest subtiele slagen. ; daarom voldoet de uitvoering ervan aan de strengste eisen.

"Een serieuze en strikte artiest... begaafd met het vermogen tot genialiteit en gratie... dat is wat Auer is", schreven ze over hem in het begin van de 900. En als Auer in de jaren '70 en '80 soms werd verweten te streng te zijn, grenzend aan kilheid, dan werd later opgemerkt dat 'hij in de loop der jaren naar het schijnt hartelijker en poëtischer speelt, de luisteraar steeds dieper boeit met zijn charmante boog.

Auers liefde voor kamermuziek loopt als een rode draad door Auers hele leven. Tijdens de jaren van zijn leven in Rusland speelde hij vele malen met A. Rubinstein; in de jaren 80 was een groot muzikaal evenement de uitvoering van de hele cyclus van Beethovens vioolsonates met de beroemde Franse pianist L. Brassin, die enige tijd in St. Petersburg woonde. In de jaren 90 herhaalde hij dezelfde cyclus met d'Albert. Auers sonate-avonden met Raul Pugno trokken de aandacht; Auer's vaste ensemble met A. Esipova verrukt al jaren muziekkenners. Over zijn werk in het RMS Quartet schreef Auer: “Ik sloot onmiddellijk (bij aankomst in St. Petersburg. – LR) een hechte vriendschap met Karl Davydov, de beroemde cellist, die een paar dagen ouder was dan ik. Ter gelegenheid van onze eerste kwartetrepetitie nam hij me in huis en stelde me voor aan zijn charmante vrouw. In de loop van de tijd zijn deze repetities historisch geworden, aangezien elk nieuw kamermuziekstuk voor piano en strijkers steevast werd uitgevoerd door ons kwartet, dat het voor het eerst voor publiek uitvoerde. De tweede viool werd gespeeld door Jacques Pickel, de eerste concertmeester van het Russian Imperial Opera Orchestra, en de altvioolpartij werd gespeeld door Weikman, de eerste altviool van hetzelfde orkest. Dit ensemble speelde voor het eerst uit een manuscript van Tsjaikovski's vroege kwartetten. Arensky, Borodin, Cui en nieuwe composities van Anton Rubinstein. Dat waren goede dagen!”

Auer is echter niet helemaal juist, aangezien veel van de Russische kwartetten voor het eerst werden gespeeld door andere ensemblespelers, maar inderdaad, in St. Petersburg werden de meeste kwartetcomposities van Russische componisten oorspronkelijk door dit ensemble uitgevoerd.

Bij het beschrijven van de activiteiten van Auer kan men zijn dirigeren niet negeren. Hij was enkele seizoenen chef-dirigent van de symfoniebijeenkomsten van de RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), de organisatie van het symfonieorkest bij de RMS is met zijn naam verbonden. Meestal werden de bijeenkomsten verzorgd door een operaorkest. Helaas duurde het RMS-orkest, dat alleen dankzij de energie van A. Rubinstein en Auer ontstond, slechts 2 jaar (1881-1883) en werd het ontbonden wegens geldgebrek. Auer was als dirigent bekend en zeer gewaardeerd in Duitsland, Nederland, Frankrijk en andere landen waar hij optrad.

Gedurende 36 jaar (1872-1908) werkte Auer in het Mariinsky Theater als begeleider – solist van het orkest bij balletvoorstellingen. Onder hem werden de premières van balletten van Tsjaikovski en Glazunov gehouden, hij was de eerste vertolker van vioolsolo's in hun werken.

Dit is het algemene beeld van Auers muzikale activiteit in Rusland.

Er is weinig informatie over het persoonlijke leven van Auer. Enkele levende kenmerken in zijn biografie zijn de herinneringen aan de amateurviolist AV Unkovskaya. Ze studeerde bij Auer toen ze nog een meisje was. “Er verscheen eens een brunette met een klein zijdeachtig baardje in huis; dit was de nieuwe vioolleraar, professor Auer. Oma hield toezicht. Zijn donkerbruine, grote, zachte en intelligente ogen keken aandachtig naar zijn grootmoeder, en terwijl hij naar haar luisterde, leek hij haar karakter te analyseren; toen mijn grootmoeder dit voelde, schaamde ze zich blijkbaar, haar oude wangen werden rood en ik merkte dat ze zo gracieus en slim mogelijk probeerde te praten - ze spraken in het Frans.

De nieuwsgierigheid van een echte psycholoog, die Auer bezat, hielp hem in de pedagogiek.

Op 23 mei 1874 trouwde Auer met Nadezhda Evgenievna Pelikan, een familielid van de toenmalige directeur van het Azanchevsky Conservatorium, die uit een rijke adellijke familie kwam. Nadezhda Evgenievna trouwde met Auer uit hartstochtelijke liefde. Haar vader, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, een bekende wetenschapper, levensarts, vriend van Sechenov, Botkin, Eichwald, was een man met brede liberale opvattingen. Ondanks zijn "liberalisme" was hij echter zeer gekant tegen het huwelijk van zijn dochter met een "plebejer", en bovendien van joodse afkomst. "Ter afleiding", schrijft R. Khin-Goldovskaya, "stuurde hij zijn dochter naar Moskou, maar Moskou hielp niet, en Nadezhda Evgenievna veranderde van een goed geboren edelvrouw in m-me Auer. Het jonge stel maakte hun huwelijksreis naar Hongarije, naar een klein plaatsje waar moeder “Poldi” … een fourniturenwinkel had. Moeder Auer vertelde iedereen dat Leopold met een 'Russische prinses' was getrouwd. Ze was zo dol op haar zoon dat als hij met de dochter van de keizer zou trouwen, het haar ook niet zou verbazen. Ze behandelde haar belle-soeur gunstig en liet haar in de winkel achter in plaats van zichzelf als ze ging rusten.

Toen ze terugkeerden uit het buitenland, huurden de jonge Auers een uitstekend appartement en begonnen ze muzikale avonden te organiseren, die op dinsdag lokale muzikale krachten, publieke figuren uit St. Petersburg en bezoekende beroemdheden samenbrachten.

Auer had vier dochters uit zijn huwelijk met Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya en Maria. Auer kocht een prachtige villa in Dubbeln, waar het gezin in de zomermaanden woonde. Zijn huis kenmerkte zich door gastvrijheid en gastvrijheid, in de zomer kwamen hier veel gasten. Khin-Goldovskaya bracht daar een zomer (1894) door en wijdde de volgende regels aan Auer: “Hij is zelf een geweldige muzikant, een geweldige violist, een persoon die erg ‘gepolijst’ is op Europese podia en in alle kringen van de samenleving … Maar ... achter de uiterlijke "gepolijstheid" in al zijn manieren voelt men altijd een "plebejer" - een man van het volk - slim, behendig, sluw, grof en vriendelijk. Als je hem de viool afneemt, kan hij een uitstekende effectenmakelaar, commissionair, zakenman, advocaat, dokter, wat dan ook zijn. Hij heeft prachtige zwarte grote ogen, alsof hij met olie is overgoten. Deze "sleep" verdwijnt alleen als hij geweldige dingen speelt … Beethoven, Bach. Dan sprankelen er vonken van hevig vuur in hen ... Thuis, vervolgt Khin-Goldovskaya, is Auer een lieve, aanhankelijke, attente echtgenoot, een vriendelijke, zij het strenge vader, die erop let dat de meisjes 'orde' kennen. Hij is een zeer gastvrije, aangename, geestige gesprekspartner; erg intelligent, geïnteresseerd in politiek, literatuur, kunst... Buitengewoon eenvoudig, niet de minste pose. Elke conservatoriumstudent is belangrijker dan hij, een Europese beroemdheid.

Auer had fysiek ondankbare handen en moest tijdens de rust, zelfs in de zomer, enkele uren per dag studeren. Hij was buitengewoon ijverig. Werken op het gebied van kunst was de basis van zijn leven. "Studeren, werken", is zijn constante bevel aan zijn studenten, de rode draad van zijn brieven aan zijn dochters. Hij schreef over zichzelf: "Ik ben als een draaiende machine, en niets kan me stoppen, behalve ziekte of dood ..."

Tot 1883 woonde Auer in Rusland als Oostenrijks onderdaan, waarna hij het Russische staatsburgerschap kreeg. In 1896 kreeg hij de titel van erfelijk edelman, in 1903 van staatsraad en in 1906 van echt staatsraad.

Zoals de meeste muzikanten van zijn tijd stond hij ver van de politiek en was hij vrij kalm over de negatieve aspecten van de Russische realiteit. Hij begreep noch accepteerde de revolutie van 1905, noch de revolutie van februari 1917, noch zelfs de Grote Oktoberrevolutie. Tijdens de studentenonrust van 1905, die ook het conservatorium in zijn greep hield, stond hij aan de kant van de reactionaire hoogleraren, maar overigens niet uit politieke overtuiging, maar omdat de onrust... in de klassen tot uiting kwam. Zijn conservatisme was niet fundamenteel. De viool bezorgde hem een ​​solide, solide positie in de samenleving, hij was zijn hele leven bezig met kunst en ging er helemaal in op, zonder na te denken over de imperfectie van het sociale systeem. Bovenal was hij toegewijd aan zijn studenten, zij waren zijn 'kunstwerken'. De zorg voor zijn studenten werd de behoefte van zijn ziel, en natuurlijk verliet hij Rusland en liet zijn dochters, zijn familie, het conservatorium hier achter, alleen omdat hij met zijn studenten in Amerika belandde.

In 1915-1917 ging Auer op zomervakantie naar Noorwegen, waar hij rustte en werkte tegelijkertijd, omringd door zijn studenten. In 1917 moest hij ook overwinteren in Noorwegen. Hier vond hij de Februarirevolutie. Nadat hij het nieuws over de revolutionaire gebeurtenissen had ontvangen, wilde hij aanvankelijk gewoon wachten om terug te keren naar Rusland, maar dat hoefde hij niet meer te doen. Op 7 februari 1918 ging hij met zijn studenten aan boord van een schip in Christiania en 10 dagen later arriveerde de 73-jarige violist in New York. De aanwezigheid in Amerika van een groot aantal van zijn Sint-Petersburgse leerlingen zorgde voor een snelle instroom van nieuwe leerlingen. Hij stortte zich op het werk, dat hem, zoals altijd, helemaal opslokte.

De Amerikaanse periode van Auer's leven bracht de opmerkelijke violist geen briljante pedagogische resultaten, maar hij was vruchtbaar omdat het in deze tijd was dat Auer, zijn activiteiten samenvattend, een aantal boeken schreef: Among Musicians, My School of Violin Playing , Vioolmeesterwerken en hun interpretatie”, “Progressieve school voor vioolspel”, “Verloop van spelen in een ensemble” in 4 schriften. Je kunt alleen maar verbaasd zijn over hoeveel deze man deed bij de overgang van de zevende naar de achtste tiende van zijn leven!

Van de feiten van persoonlijke aard met betrekking tot de laatste periode van zijn leven, is het noodzakelijk zijn huwelijk met de pianiste Wanda Bogutka Stein te vermelden. Hun romance begon in Rusland. Wanda vertrok met Auer naar de Verenigde Staten en, in overeenstemming met Amerikaanse wetten die het burgerlijk huwelijk niet erkennen, werd hun verbintenis in 1924 geformaliseerd.

Tot het einde van zijn dagen behield Auer opmerkelijke levendigheid, efficiëntie en energie. Zijn dood kwam voor iedereen als een verrassing. Elke zomer reisde hij naar Loschwitz, in de buurt van Dresden. Toen hij op een avond in een licht pak het balkon opging, werd hij verkouden en stierf een paar dagen later aan een longontsteking. Dit gebeurde op 15 juli 1930.

Het stoffelijk overschot van Auer in een gegalvaniseerde kist werd naar de Verenigde Staten vervoerd. De laatste begrafenisritus vond plaats in de orthodoxe kathedraal in New York. Na de herdenkingsdienst voerde Jascha Heifetz Schuberts Ave uit, Maria en I. Hoffmann speelde een deel van Beethovens Moonlight Sonata. De kist met het lichaam van Auer werd begeleid door een menigte van duizenden mensen, waaronder veel muzikanten.

De herinnering aan Auer leeft in de harten van zijn studenten, die de grote tradities van de Russische realistische kunst van de XNUMXe eeuw behouden, die diep tot uiting kwamen in het uitvoerende en pedagogische werk van hun opmerkelijke leraar.

L.Raaben