Hoe werkt een viool? Hoeveel snaren heeft hij? En andere interessante feiten over de viool...

Natuurlijk kent iedereen de viool. De viool, de meest verfijnde en verfijnde onder de snaarinstrumenten, is een manier om de emoties van een ervaren artiest op de luisteraar over te brengen. Hoewel ze soms somber, ongeremd en zelfs grof is, blijft ze teder en kwetsbaar, mooi en sensueel.

We hebben enkele fascinerende feiten over dit magische muziekinstrument voor je voorbereid. Je leert hoe een viool werkt, hoeveel snaren hij heeft en welke werken door componisten voor de viool zijn geschreven.

Hoe werkt een viool?

De structuur is eenvoudig: body, hals en snaren. Gereedschapsaccessoires variëren sterk in doel en belang. Je mag bijvoorbeeld de strijkstok niet over het hoofd zien, waardoor geluid uit de snaren wordt gehaald, of de kinsteun en brug, waardoor de uitvoerder het instrument het meest comfortabel op de linkerschouder kan plaatsen.

Er zijn ook accessoires zoals een machine waarmee de violist de stemming die om welke reden dan ook is veranderd, kan corrigeren zonder tijd te verspillen, in tegenstelling tot het gebruik van snaarhouders – pinnen, die veel moeilijker zijn om mee te werken.

Er zijn zelf maar vier snaren, altijd afgestemd op dezelfde noten: E, A, D en G. Waar zijn vioolsnaren van gemaakt? Van verschillende materialen – ze kunnen ader, zijde of metaal zijn.

De eerste snaar aan de rechterkant is gestemd op E van het tweede octaaf en is de dunste van alle aangeboden snaren. De tweede snaar ‘personifieert’, samen met de derde, respectievelijk de noten ‘A’ en ‘D’. Ze hebben een gemiddelde, vrijwel identieke dikte. Beide noten bevinden zich in het eerste octaaf. De laatste, dikste en meest bassiest snaar is de vierde snaar, afgestemd op de noot “G” van het kleine octaaf.

Elke snaar heeft zijn eigen klankkleur – van doordringend (“E”) tot dik (“Sol”). Dit is wat de violist in staat stelt emoties zo vakkundig over te brengen. Het geluid hangt ook af van de strijkstok: het riet zelf en het haar dat eroverheen is gespannen.

Welke soorten violen zijn er?

Het antwoord op deze vraag kan verwarrend en gevarieerd zijn, maar we zullen heel eenvoudig antwoorden: er zijn de meest bekende houten violen voor ons – de zogenaamde akoestische, en er zijn ook elektrische violen. Deze laatste werken op elektriciteit en hun geluid is te horen dankzij de zogenaamde ‘luidspreker’ met een versterker – een combo. Het lijdt geen twijfel dat deze instrumenten anders zijn ontworpen, ook al zien ze er qua uiterlijk hetzelfde uit. De techniek van het bespelen van een akoestische en elektronische viool is niet significant verschillend, maar je moet op zijn eigen manier wennen aan een analoog elektronisch instrument.

Welke werken zijn voor viool geschreven?

De werken zijn een apart onderwerp van reflectie, omdat de viool zich zowel als solist als in ensemblespel magnifiek laat zien. Daarom worden soloconcerten, sonates, partita's, grillen en toneelstukken van andere genres voor viool geschreven, evenals partijen voor allerlei duetten, kwartetten en andere ensembles.

De viool kan deelnemen aan bijna alle soorten muziek. Meestal is het op dit moment opgenomen in klassiekers, folklore en rock. Je kunt de viool zelfs horen in kindertekenfilms en hun Japanse aanpassingen – anime. Dit alles draagt ​​alleen maar bij aan de toenemende populariteit van het instrument en bevestigt alleen maar dat de viool nooit zal verdwijnen.

Beroemde vioolbouwers

Vergeet ook de vioolbouwers niet. Waarschijnlijk de meest bekende is Antonio Stradivari. Al zijn instrumenten zijn erg duur, ze werden in het verleden gewaardeerd. Stradivarius-violen zijn de bekendste. Tijdens zijn leven maakte hij meer dan 1000 violen, maar op dit moment zijn er tussen de 150 en 600 instrumenten bewaard gebleven – de informatie in verschillende bronnen is soms verbazingwekkend in zijn diversiteit.

Andere families die verband houden met het maken van viool zijn onder meer de familie Amati. Verschillende generaties van deze grote Italiaanse familie verbeterden strijkinstrumenten, waaronder het verbeteren van de structuur van de viool, waardoor er een sterk en expressief geluid uit kwam.

Beroemde violisten: wie zijn zij?

De viool was ooit een volksinstrument, maar na verloop van tijd werd de speeltechniek complex en begonnen er individuele virtuoze ambachtslieden uit het volk te ontstaan, die het publiek verrukten met hun kunst. Italië staat al sinds de muzikale renaissance bekend om zijn violisten. Het volstaat om slechts een paar namen te noemen – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolo Paganini kwam ook uit Italië, wiens naam gehuld is in legendes en geheimen.

Onder de violisten die uit Rusland kwamen, bevinden zich grote namen als J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderne luisteraars kennen ook de namen van huidige sterren op dit gebied van de podiumkunsten – dit zijn bijvoorbeeld V. Spivakov en Vanessa-Mae.

Er wordt aangenomen dat je, om dit instrument te leren bespelen, op zijn minst een goed oor voor muziek, sterke zenuwen en geduld moet hebben, wat je zal helpen vijf tot zeven jaar studie te overwinnen. Natuurlijk kan zoiets niet zonder verstoringen en mislukkingen, maar in de regel zijn zelfs deze alleen maar nuttig. De studietijd zal moeilijk zijn, maar het resultaat is de pijn waard.

Materiaal gewijd aan de viool kan niet zonder muziek. Luister naar de beroemde muziek van Saint-Saëns. Je hebt het vast al vaker gehoord, maar weet je wat voor werk het is?

C. Saint-Saëns Inleiding en Rondo Capriccioso